花鳥畫:在此期間，成立了兩個畫派。
蜀國末年的黃權，創造了“素描法”，也就是所謂的“黃體”。“寫生加填色，富於旨趣”是該校的獨特風格。據說黃泉在蜀中“八風殿”的墻上試圖畫壹只野雞，畫完了，正好作為對壹只白鷹的獻禮。這只鷹誤以為野雞是真的，幾次抓住它，顯示了黃作品高超的素描技巧。今天說“柳塘聚鳥”。
南唐時，徐希創造了“去骨法”，稱為“虛體”。前代花鳥都是暈染重彩，而徐的畫是用筆墨畫出枝、葉、萼，再加上淡淡的水彩。所謂“無骨漬，輕旨”，比上壹代花鳥畫更生動活潑。今天是“蓮花圖”。
山水畫:著名藝術家如侯亮·郝靜和管彤。
《郝靜》是唐代山水畫的傑作。他擅長畫深谷中的巖石和樹木，喜歡描繪雲霧中的山頂。它遼闊而巍峨，險峰百尺，頗有意境。郝靜的學生管同，擅長寫秋山冷林，用筆古樸蒼勁，少景多意。郝靜、管同將王維的淡雅風格變為高遠蒼勁，對宋代山水畫產生了重大影響。
人物畫:南唐周文舉、顧擅長人物畫。
南塘畫院院士周文舉在等信。中國領導人王理以他的人物畫、車馬、界畫和宮廷貴族生活而聞名。李煜在位期間，常以詔令作畫，畫風受李煜戰爭筆法影響較大。他喜歡用薄而顫抖的筆觸作畫，因其獨特的繪畫風格而受到稱贊。
顧，今傳《韓熙載夜宴圖》最為著名。畫面改為四段連畫，描寫了南唐宰相韓熙載宴飲、擊鼓、奏樂、跳舞的場面，真實地刻畫了各種人物的身份、性格和壹些精彩的宴飲場面，具有很高的審美價值和歷史文獻價值。
南唐皇後李煜也是壹位很有修養的藝術家。“畫山水、人物、花鳥、墨竹，神清氣爽，超凡脫俗，獨樹壹幟。”
北宋繪畫取得了很大的成就。北宋初年，朝廷設立翰林畫院，征集名家，發放俸祿，培養了許多繪畫人才。在宋徽宗，畫院達到了頂峰。
山水畫:李成、範寬、郭三位大師，多以“自然”為師，畫山水，各有獨到的成就。他們的風格被稱為北宋100多年的典範。米芾和米友仁父子從水墨的濃淡中開創了山水畫的新風格，稱之為“米家雲山”。嚴文貴不學古人，景色千變萬化，匠心獨運。當時，它被稱為“顏佳風光”。郭仲舒畫的亭臺樓閣，大小不壹，“皆合乎規矩”，是後世所謂“界畫”的開端。
花鳥畫:進入鼎盛時期。以黃居才(黃全子)為首的花鳥畫，豐富多彩，在北宋畫院已流行百余年。到了寧、元豐年間，崔白、崔棣、吳等改變了院體畫的風格，以清淡流暢的筆法為主。宋徽宗的趙霽在繪畫方面取得了很大的成就。他的《柳啼雁》和《蓮花金雞》都是用精煉的筆墨準確地描繪出花鳥的形狀，在工整中能達到形神兼備的妙境。
風俗畫:成就卓著。北宋末張擇端的《清明上河圖》是當時風俗畫的代表作。這幅畫描寫了清明時節開封城內外的景象，以汴河為中心，突出了汴河兩岸店鋪林立、市民熙熙攘攘的繁華景象，充分展示了開封城的繁華。通過這幅畫，我們還可以看到宋代商業、交通、階級關系的壹些方面，具有很高的史料價值。這樣反映現實生活的藝術作品在中國繪畫史上是罕見的。
宗教畫正在衰落。到了宋初，高、吳崇源等畫家逐漸擺脫了圖像和宗教的束縛。到了李，他致力於簡單的畫法，風格獨特，為人物畫開辟了壹條新的道路。他的人物畫能以自己鮮明的形象表現不同階級、不同地域、不同職業的人物和表情，被稱為北宋時期擅長寫實的藝術大師。
南宋繪畫繼承了北宋的傳統。
唐力、劉松年、馬援、夏暄是南宋著名的山水花鳥畫家，在人物畫方面也有專長。馬援的畫多以山中殘水為題材，對南宋影響深遠。劉松年的《臨橋見魯圖》通過唐太宗斥責黎傑可汗的歷史故事，諷刺了南宋的屈辱與輝煌。宋麗的《小販地圖》流傳至今，畫中生動的畫面表現了小販、婦女和兒童的不同態度。