彩旦俗稱醜婆子，唱念都用本嗓，實際是用醜角來應工的。簡單說彩旦是重說白的，而且基本上都說京白，以做工為主，表演、化妝都很誇張，是以滑稽和詼諧的表演為主的喜劇性的角色。
這類角色並不全是壞人，有的是用來諷刺愚蠢和自作聰明的人，比如《鳳還巢》裏的大姐程雪雁，《西施》裏的東施等。 還有壹些是表示性格爽朗、粗獷、豪放的婦女，例如《串龍珠》裏的花婆，《四進士》裏的萬氏，《鐵弓緣》裏陳秀英的母親等等，還有的是塑造了風趣、詼諧的藝術形象，例如《拾玉鐲》的劉媒婆等。
2。武生，自然是生行中帶武打的角色。
它在扮相上，與小生不同的是，小生絕大多數是沒有胡子的，武生卻是有的有胡子、掛髯口，有的不掛髯口。 武生的分類比較簡單，主要分為長靠、短打兩種。
長靠武生，壹般是紮靠、穿厚底靴、使用長兵器，表現馬上作戰的居多。像《長阪坡》的趙雲、《挑華車》的高寵、《青石山》的關平；也有掛髯口的，像《戰宛城》的張繡、《戰滁州》的脫脫、《壹箭仇》的史文恭等。
短打武生，壹般是不紮靠，外穿褶子、內穿箭衣，使用短兵器，進行步下短兵相接搏鬥的角色，像武松、黃天霸、《三岔口》中的任堂惠、《洗浮山》的賀天保，等。 不過，長靠和短打的區別，不能只講服裝形式，也不能絕對化。
像“水滸戲”《壹箭仇》中的史文恭，他的身份是曾頭市的教師爺，不能像部隊將帥那樣頂盔貫甲，所以不紮靠，穿的是壹種行話叫“紮巾”的帽子，穿的是箭衣，但是他與盧俊義對槍的打法仍然屬於長靠。 壹直要到後面偷營、水擒的表演才屬於短打。
勾臉戲 長靠武生還有壹個特點，就是還要演壹些勾臉的戲。戲曲術語，把角色按壹定的圖案往臉上塗抹油彩的化裝方法叫作勾臉或揉臉。
武生演的勾臉角色，常見的有：《鐵籠山》的姜維、《金錢豹》的豹子、《艷陽樓》的高登等。 猴兒戲 武生除了勾臉戲外，還要演“猴兒戲”，就是《西遊記》故事裏的孫悟空。
孫悟空也是勾臉的。壹般來講，生行的表演應當莊重，但猴戲必須毛手毛腳，這是京劇從昆曲班中沿襲下來的傳統，歷代的武生大師幾乎沒有不演猴戲的。
3。旦行是京劇中的後起之秀，在本世紀中，由於壹大批旦角藝術家的崛起，創編了大量的優秀劇目，這壹行當的表演藝術迅速發展，使得它壹躍而上，超過老生，成了京劇最重要的行當。
旦角的門類也比較多，大致可以分為青衣、花旦如：《戰宛城》中的鄒氏、武旦、老旦等幾個門類。 青衣，又叫正旦，扮演的都是性格端莊幽靜的正面人物。
“青衣”壹詞來源也出在人物的服裝上，許多戲裏，像《三娘教子》的王春娥、《武家坡》的王寶釧、《汾河灣》的柳迎春等穿的都是壹種樸素的青褶子，所以，大家就把正旦叫作青衣了。 當然，這並不是絕對的，像《二進宮》的李艷妃穿的是龍（巾皮），《三擊掌》中的王寶釧壹出場穿的也是所謂的鳳冠霞（巾皮），到與父親決裂以後，脫去寶衣，才換上了褶子。
劃分青衣的標誌主要還是人物性格和藝術特色。青衣的特色向來是以唱為主，這有點像安工老生。
青衣的唱，主要是用假嗓，與前面介紹的小生有接近的地方。演唱的風格不但要清亮嬌脆，還要有陽剛噴礴的音色，不能過於柔媚。
它的念白，也必須上韻，念韻白，不能念京白，為的是顯出端莊凝重。 旦角中，比較復雜的是花旦。
花旦的門類很多，扮演的人物也很雜。 大多數是風流美艷、活潑可愛，也有剛健阿娜的。
穿戴服裝各式各樣，有的也念韻白，但更多的是念京白。 過去，花旦在表演上有壹個顯著的特點，就是壹般都要“踩蹺”。
所謂“蹺”，是壹種木頭做的假腳，用來模仿古代婦女的“三寸金蓮”。而綁上這種假腳走臺步，使身段，甚至開打表演，是壹項需要經過艱苦訓練的特技，行話叫作“蹺工”。
1949年以後，戲曲界實行了“廢蹺”。現在的舞臺上已經很難看見這樣的表演了，“蹺工”技藝也瀕於絕跡了。
在花旦行中，扮演《遊龍戲鳳》中的李鳳姐、《拾玉鐲》中的孫玉嬌、等天真爛漫小姑娘的，行話叫作“閨門旦”。閨門旦的表演舞蹈性比較強，身段玲瓏活潑，富有舞蹈性。
唱工上的特點是運用的唱腔全是西皮調，或者是南梆子，不唱二黃腔調。 花旦中還有壹類角色，現在在舞臺上比較少見，那就是“玩笑旦”。
玩笑旦過去是壹些“玩笑戲”中的主角，像《張古董借妻》裏的沈氏、《打面缸》裏的周臘梅、《打花鼓》裏花婆、《蕩湖船》裏的船娘、《探親相罵》裏的城裏親家等等，只是這類“玩笑戲”今天已經在舞臺上很難見到了。 我記得，有位專家在三十多年前就寫過壹篇文章，題目就叫作《今人不懂“玩笑戲”》。
玩笑旦藝術上還有壹個特點就是，不壹定唱西皮、二黃，而是唱壹些雜腔小調，像《張古董借妻》唱吹腔、《打面缸》唱的是南鑼、《打花鼓》唱的是風陽歌、鮮花調，等等。 花旦中的潑辣旦，都是大方不拘，說打就打，說罵就罵的人物。
最典型的就是《刺巴傑·巴駱和》中的巴九奶奶馬金定。這路角色有解近武旦的壹面，但決不能演成純粹的武旦。
她們在開打時，常使用大杠子，而且在過去也不踩蹺與當時的花旦、武旦不壹樣，。
2.京劇臉譜知識
戲曲中，黃臉的方臘、白臉的龐吉龐太師，在歷史上都不是壞人。
同是猴臉臉譜，臉譜造型也有不同。譬如大鬧天宮時期的美猴王孫大聖與西天取經的孫行者、被封‘鬥戰勝佛’的孫悟空，臉譜有的表現出反抗精神、頑強和正義精神、還有的表現作為壹個得了佛家“正果”的猴王形象。
（而且即使同壹個人物的臉譜，不同藝術家也有豐富的不同譜式） 再如花果山上的猴帥、猴將形象。老猴通臂猿老成豁達、深謀遠慮，墨猴形象主要以黑色等暗色為主。
八仙鬥白猿中的白猿，顯得機敏有趣，以較白的亮色為主（為了襯托劇情，額頭上還有壹個仙桃的圖樣） 假悟空六耳獼猴就顯得狡詐多動。 同是天庭的星宿猴臉，觜火猴（就是封神榜中的方貴。
孫悟空在天宮與他交過壹手）機敏活現（昆腔劇目的齊天大聖、觜火猴等臉譜與京劇的不完全相同）、九曜星中的羅睺（蝕星） 則壹臉官相、故作威嚴。
3.京劇臉譜有哪些常識
“臉譜”是指中國傳統戲劇裏男演員臉 部的彩色化妝。
京劇臉譜，是具有民族特色 的壹種特殊的化妝方法。由於每個歷史人物 或某壹種類型的人物都有壹種大概的譜式， 就像唱歌、奏樂都要按照樂譜壹樣，所以稱 為“臉譜”。
關於臉譜的來源，壹般的說法 是來自假面具。 臉譜的演變和發展，不是某個人憑空臆 造的產物，而是戲曲藝術家們在長期藝術實 踐中，對生活現象的觀察、體驗、綜合，以 及對劇中角色的不斷分析、判斷，作出評價， 才逐步形成了壹整套完整的藝術手法。
這種臉部化妝主要用於凈（花臉）和醜 （小醜）。 它在形式、色彩和類型上有壹定的 格式。
內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這 個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受 人愛戴還是使人厭惡。京劇那迷人的臉譜在 中國戲劇無數臉部化妝中占有特殊的地位。
京劇臉譜以“象征性”和“誇張性”著稱。 它通過運用誇張和變形的圖形來展示角色的 性格特征。
眼睛，額頭和兩頰通常被畫成蝙 蝠，蝴蝶或燕子的翅膀狀，再加上誇張的嘴 和鼻子，制造出所需的臉部效果。 1。
臉譜的分類：臉譜根據描繪著色方式， 分為：揉、勾、抹、破四種基本類型。 揉臉凝重威武，整色為主，加重五 官紋理加以實現，是十分古老的臉譜形式。
勾臉色彩絢麗，圖案豐富，復雜美麗， 五彩繽紛，有的還貼金敷銀，華麗無比。 抹臉淺色為多，以為塗粉於面，不 以真面目示人，突出奸詐壞人之性。
破臉不對稱臉，左右不壹，形容面 貌醜陋或意比反面角色。 根據臉譜的圖案排列，又把臉譜分為以 下四種： ， 整臉最原始的臉譜形式，利用雙眉 把臉分為額和面兩個部分的臉譜。
三塊瓦臉在整臉的基礎上再利用口 鼻把面部分為左右的臉譜。 花三塊瓦臉把三塊瓦臉的分界邊緣 藝術化，加上各式圖案的臉譜。
碎臉三塊瓦臉的變種，其分界邊緣 花形極大，破壞了原有的輪廓。 2。
臉譜的圖案： 臉譜圖案非常豐富，大體上分為額頭 圖、眉型圖、眼眶圖、鼻窩圖、嘴叉圖和嘴 下圖。 每個部位的圖案變化多端，有規律而 無定論，如： 包拯黑額頭有壹白月牙，表示清正廉 潔。
孟良額頭有壹紅葫蘆，示意此人愛好 喝酒。 聞仲，楊戩畫有三眼，來源於古典傳說。
巨靈，煞神，金錢豹有多張臉，突出其 神鬼妖特色。 楊七朗額頭有壹繁體“虎”字，顯示其 勇猛無敵。
趙匡胤的龍眉表示為真龍天子。 雷公臉譜中有壹雷電紋。
姜維額頭畫有陰陽圖，表示神機妙算。 夏侯惇眼眶受過箭傷，故畫上紅點表 不〇 竇爾墩、典韋等人的臉譜上有其最擅長 的兵器圖案。
王延章頭畫蛤蟆，表示是水獸轉世。 趙公明面畫金錢，表示自己是財神爺。
北鬥星君畫七星圖於額上……。
4.請提供有關京劇的知識
京劇的起源 京劇是我國的國粹，是流行於全國的重要劇種之壹。
迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春 4個徽調班社，陸續進京演出，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合、演變，發展成為京劇。
其音樂基本上屬於板腔體，唱腔以徽調的二黃和漢調的西瓜為主，所以舊時稱之為“皮黃”。另有西皮反調（即“反西皮”）、二簧反調（即 “反二簧”）以及南梆子、四平調、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。
伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。
打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打並重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情並茂。
京劇自產生以來，曾有過許多名稱，如“亂彈”、“簧調”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黃）”、“大戲”、“平劇”（北京曾稱為北平）、京戲等。 京劇傳統劇目有上千個，流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等 京 劇 的 形 成 京劇的形成大約有150年左右。
清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽。 徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。
繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長於昆腔劇目；春臺多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。
1828年以後，壹批漢戲演員陸續進入北京。 漢戲又名楚調，現名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側重西皮，是流行於湖北的地方戲。
由於徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關系，所以漢戲演員在進京後，大都參加徽班合作演出，且壹些成為徽班的主要演員，如余三勝即是。徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、昆腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。
徽、漢兩班合作，兩調合流，經過壹個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，終於形成了壹個新的劇種--京劇。第壹代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。
京劇從產生以來曾經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。
京劇音樂的特點是什麽？ 京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢明快，適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜於抒發沈郁、悲憤的情懷。
戲曲小知識 1.著名表演藝術家常香玉在抗美援朝期間捐獻的飛機命名為？ 答：香玉劇社號。 2.豫劇的音樂結構屬於？ 答：板腔體。
3.請說出豫劇五大名旦及其壹個代表劇目？ 答：常香玉，《紅娘》、《白蛇傳》、《花木蘭》；陳素真，《宇宙鋒》、《春秋配》；崔蘭田，《桃花庵》、《秦香蓮》；馬金鳳，《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《對花槍》；閻立品，《秦雪梅》、《藏舟》。 4.我省第壹位獲“梅花獎”的演員是誰？ 答：湯玉英。
5.戲曲的基本功有哪些？ 答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。 6.京劇的武戲鑼鼓經有哪些？ 答：四擊頭、緊急風、小四擊頭、馬腿、串子等。
7.豫劇《跑汴京》還叫什麽名字？ 答：《八件風》或《對繡鞋》 8.什麽是戲曲中的叫板？ 答：演員在起唱前對鼓師的暗示。 9.《卷席筒》中的“小蒼娃”屬於什麽行當？又稱什麽？ 答：醜行；又稱“三花臉”。
10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰？ 答：陳 *** 。 想知更詳細可登錄以下網站
參考資料：
。5.求京劇知識
其實很簡單.
1生行： 小生是指沒有長胡子而且相貌相對英俊的青年人，壹般書生氣十足.
武生是身懷絕技的且有武功的青年人.
老生是指上了年紀的人，壹般這種人都戴胡子化裝方面比小生清，且眉目不上很重的顏色.
2旦行： 女性的統稱.有"小旦"指未出嫁的壹般窮苦家境的小姑娘.
"老旦"指上了年紀的老年婦女.
"青衣"指中年婦女.
"武旦"和"刀馬旦"指身懷絕技的且有武功的女性.
3凈行： 壹般來講有銅錘花臉也叫大花臉和架子花臉.
4醜行： 分文醜和武醜之分.
A 銅錘花臉：也叫唱功花臉.因為他的代表人物徐彥昭手持壹銅錘.故所有的唱功花臉壹般都叫銅錘花臉.
B 糾正壹下，不叫鄭公老生而是正功老生.這是指演員所從事的行當是主要的老生行當.
6.京劇全部基礎知識
對不起，我只搜到這些概念，不知有用嗎？京劇：也叫“京戲”，是流行全國的戲曲劇種之壹。
至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四個徽調班社，陸續進入北京演出，他們同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合、演變、發展而成。
“四功五法”：戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”（壹說“口手眼身步”）五種技術方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養。
“角色”：傳統戲曲中，根據劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如壹般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。
各自具有表演藝術上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。
近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、醜為基本類型，並各有較細密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。
演員往往專演壹個類型的角色，因而形成各種專門行當。習慣上，角色與行當通用。
“碰頭彩”：戲曲術語。指演員壹出臺簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱“碰頭彩”。
票友：戲曲、曲藝術語。它是非職業性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。
相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發“龍票”，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，後來就把不取報酬的業余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。
票友演出稱為“票戲”。票友轉為職業演員稱為“下海”。
四大須生 指30年代先後成名的四個京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯四小名旦：1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為“四小名旦”。
四大名旦：二十年代先後成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生。 武場”：指樂器中的打擊樂。
如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師“文場” ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。
如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。
7.京劇基本知識
最低0.27元/天開通百度文庫會員，可在文庫查看完整內容> 原發布者：龍源期刊網 末行簡稱“末”。
該行當多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能，如打頭出場者。
龍套：比配角更小壹點的角色。大多扮演士兵、衙役、隨從、群眾之類的人物。
別覺得這些人不重要，尤其是在戰場上，四個龍套代表千軍萬馬，他們經常扛著各類旗子根據劇情需要跑上跑下，跑來跑去（所以又叫跑龍套）。這壹跑，戰場上宏大的氣氛也就出來了。
文場：京劇伴奏裏的管弦樂隊，樂器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等這壹批不用敲打的樂器。醜行簡稱“醜”。
醜行又分文醜、武醜。根據動物屬相，醜屬牛，牛性笨，醜為笨的代名詞。
但舞臺上的武醜亦叫開口跳，能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的醜笨性又完全不同。板眼：戲曲音樂名詞，就是節拍。
因為京劇裏節拍是用鼓板掌握的，遇到強拍都擊板，所以這壹拍就叫做“板”，次強拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，稱為“中眼”“小眼”，合起來叫做“板眼”。武場：京劇伴奏中的打擊樂隊，樂器主要包括鼓板（單皮鼓和檀板）、大A、鐃鈸、小鑼。
8.京劇知識
京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱壹些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。
它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。
另外，“京劇”也是壹個網絡用詞，意思同“驚懼”。 基本解釋 [Beijing opera] 我國主要劇種之壹，由清代中葉的徽調、漢調相繼傳入北京合流演變合成。
腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，後流行於全國。 詳細解釋 亦稱“ 京戲 ”。
流行全國的戲曲劇種之壹。 清乾隆末期四大徽班進北京後，於 嘉慶 、道光 年間同來自 湖北 的漢調藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合發展。
基本概念 京劇是在北京形成的戲曲劇種之壹，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等壹些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。
京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。
京劇的傳統劇目約在壹千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。
既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有壹些連臺本戲。 表演手法 唱念做打是京劇表演的四種藝術手段法，也是京劇表演的四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之壹的 “歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之壹的“舞”。習稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。
“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音樂性念白。而“打”則指的是武功。
戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每壹個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。
更好的表現和刻畫戲中的各種人物。 京劇角色 京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、醜、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、醜四大行，每壹種行當內又有細致的進壹步分工。
“生”是除了花臉以及醜角以外的男性角色的統稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦。
“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。
“醜”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹壹小塊白粉，俗稱小花臉。 京劇臉譜 在人的臉上塗上某種顏色以象征這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的壹大特點，可以幫助理解劇情。
簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。
京劇臉譜圖片 編輯本段藝術特色 京劇 王子復仇記 京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了壹套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。
它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。
由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。
當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。
表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。20世紀的第壹個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前後“四大須生”都產生於這個時期。
但是，很多京劇名家也都雕謝於這個時期，後人欣賞他們的藝術，只能靠他們當時留下的壹大批老唱片了。當時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。
但是，隨著時間的流逝和技術的進步，這些老唱片也漸至於湮滅，大部分變得不可考了，為後。