京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，還唱壹些地方曲調(如劉孜戲、吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。京劇是中國的“國粹”，已有200年的歷史。
基本概念
京劇是在北京形成的傳統劇種之壹，已有近200年的歷史。它是在徽劇和漢劇和諧的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等壹些劇種的優點和特長而逐漸演變而來的。京劇音樂屬於板腔體，主唱是黃兒和西皮，所以京劇又叫“皮黃”。京劇中其他常用的唱腔有南梆子、四平調、高八子、吹。京劇傳統劇目約有1000個，經常演出的約有三四百個。其中，除了徽劇、漢劇、昆曲、秦腔外，還有相當壹部分是由京劇藝術家和民間作家創作的。京劇擅長用歷史題材表現政治軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說劇本。不僅有全劇，還有大量折子劇，此外還有壹些連續劇。
表演技巧
唱、讀、演是京劇表演的四種藝術方法和四項基本功。唱是指唱腔，念是指音樂性的吟誦，二者相輔相成，形成“歌”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹；做是指舞蹈的肢體動作、打鬥和翻滾技巧，相互結合形成“舞”，是歌舞京劇表演藝術的兩大要素之壹。四技，俗稱四技五法，指的是唱、念、做、打四技。“唱”是指唱功。“做”就是做工作，也就是表演。“念”是指音樂唱誦。而“打”指的是武術。戲曲演員從小就是從這四個方面培養出來的，雖然有的演員唱功好(唱老學究)，有的以做工作為主(花旦)，有的以武術為主(吳京)。但要求每個演員都具備唱、念、做、演四項基本功，才能充分發揮戲曲藝術表演作為音樂劇的功能。更好的表現和刻畫劇中各種角色。
京劇角色
京劇中的角色分為生、丹、凈、醜、武、時尚(跑龍套)七條線，再分為生、丹、凈、醜四條線，每條線都有詳細的分工。“生”是除了花臉、小醜之外的男性角色的統稱，也分為老學生(大胡子學生)、小學生、武生、娃娃生。“旦”是對女性角色的統稱，內部分為鄭丹、花旦、鬼門旦、烏旦、老聃和蔡丹(代旦)京劇藍調。“精”，俗稱花臉，多扮演具有某種特殊性格、品質或外貌的男性人物。化妝面膜的調子很響，風格也很粗糙。“網”分歌手，如包拯；以做工為主的二花臉，像曹操。扮演喜劇角色的“醜八怪”，因為在鼻梁上抹了壹小塊白色粉末，俗稱小花臉。
京劇臉譜設計
在壹個人的臉上畫上某種顏色來象征這個人的性格和特點，角色和命運是京劇的壹大特色，可以幫助理解劇情。簡單來說，紅臉包含贊美，代表忠誠和勇氣；黑臉中性，代表兇智；藍臉和綠臉也是中性，代表叛逆英雄；黃臉、白臉是貶義，代表兇猛；金面和銀面很神秘，代表著神和魔。臉書起源於古代的宗教和舞蹈面具，這壹傳統在今天的許多地方戲曲中得以保留。
京劇王子的復仇
京劇發人深省，醇厚。京劇的舞臺藝術經過無數藝術家長期的舞臺實踐，形成了壹套規範的、標準化的節目，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等方面相互制約，相輔相成。作為壹種創造舞臺形象的藝術手段，非常豐富，用法也非常嚴格。如果不能掌握這些節目，就不能完成京劇舞臺藝術的創作，正如京劇在形成之初就進入宮廷壹樣，它的發展壯大也不同於地方戲。要求它表現的生活範圍更廣，塑造的人物類型更多，技巧更全面完整，對其舞臺形象的審美要求也更高。當然，同時也弱化了它的民間鄉土氣息，簡單粗暴的風格相對較弱。因此，其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，從而達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演要求精致細膩，無處不在；要求唱腔悠揚委婉，聲音充滿感情；武功不是靠勇猛取勝，而是靠“唱武功”。20世紀的前50年是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名舞”和“四大熊”都是在這個時期產生的。然而，許多著名的京劇藝術家也在這壹時期去世，後人只能依靠他們當時留下的大量舊記錄來欣賞他們的藝術。當時的著名演員大多在高亭、百代、北開、勝利等唱片公司有唱片傳世，種類繁多。然而，隨著時間的推移和技術的進步，這些舊記錄逐漸消失，大部分已經不可考，這給後人欣賞和學習前人的藝術帶來了很大的困難。從上世紀末開始，中國的壹些唱片公司復制了壹些舊唱片，並在磁帶或其他媒體上發表，但從未系統整理過整個舊唱片的音樂資料。即使是抄襲的東西，也大多沒有市場。但是網絡和數字技術的成熟也給我們這些普通的老唱片愛好者帶來了希望，讓我們盡可能全面的整理這些老唱片成為可能。