情節:
1946年冬，我解放軍在東北戰場取得了輝煌的勝利。為貫徹毛主席“建立鞏固根據地”的指示，某團參謀長邵劍波帶領追擊隊深入深山，剿滅逃入胡偉山的武裝土匪。邵劍波派偵察排長楊子榮化裝成土匪進入胡偉。我帶領追擊隊進入夾皮溝，發動群眾恢復生產，組織民兵。
楊子榮憑借豐富的戰鬥經驗，多次克服兇狠狡猾的山雕的審問和誘惑，取得了山雕等人的信任，被封為威虎山的老九。他利用“九爺”的身份，以“練兵”的名義發信息。
當追逃小組得到情報準備出發時，我方抓獲的土匪欒平在押解途中逃往威虎山，對楊子榮構成嚴重威脅。但楊子榮臨危不懼，機智冷靜，抓住了灤平的軟肋，主動出擊，最終親手處決了灤平。借著壹次山雕祝壽的機會，楊子榮把所有的土匪都集中到了胡偉廳，並喝得酩酊大醉，追兵和民兵及時趕到，配合楊子榮，徹底消滅了這個頑固的土匪。
藝術特色:
革命現代京劇是壹門綜合藝術，運用語言、音樂、舞蹈、美術四種藝術手段塑造人物形象。在幾種手段中，語言是基礎。江青同誌指出，“劇本，劇本，壹部戲的基礎。”文學劇本必須用語言來表達。有了優美的藝術語言，才能為音樂、舞蹈、美術提供良好的基礎，語言在戲劇和革命的現代京劇中的地位是非常重要的。
京劇誕生較晚，可以算是各種劇種的後輩。它融合了很多地方戲的表現手法，後起之秀成為了中流砥柱。《智取威虎山》是壹部不同於傳統京劇的現代京劇。
在情感上，《智取威虎山》是壹部典型的現代革命京劇，其情感具有鮮明的時代特征。全劇表現了壹種對革命的大愛、熱情和堅定，對人民的忠誠和維護，對祖國的崇拜和熱愛。其正面人物的精神面貌是積極、勇敢、樂觀，個人情緒少，高但沒有多少可貴的深度。
唱功方面，《智取威虎山》中唱的是皮黃腔，音調生硬高亢，演唱者熱情激昂，陽剛之氣十足。
在戲曲制作上，《智取威虎山向外》歌詞直白樸實，用詞緊跟社會潮流，迎來革命氛圍。還有與故事人物相關的特殊詞語，如“俚語”:“妳是誰？——我就是我。”“壓著手腕，壓著火，妳臉紅什麽？-神清氣爽-怎麽又黃了？-抗冷塗層蠟”等。，當楊子榮假扮軍匪胡彪，在虎堂接受土匪的“黑話”誘惑時，簡潔有力的語言烘托出壹種非常緊張的氣氛。
與傳統京劇相比，現代京劇演員的裝扮省去了復雜的面部和頭部化妝，打扮很有時代感。舞臺也是根據故事內容布置的，背景幹凈清新。在表達主題情感時，單純依靠人物的集群和人物的語言。比如前面提到的百雞宴上，楊子榮假扮成陸軍土匪胡彪，在虎堂接受土匪的“黑話”誘惑，就是當時聚集的故事人物之間緊張而快節奏的對話，使故事達到高潮。
《智取威虎山》之所以被公認為當年的革命樣板戲，更多的是因為它回答了“為什麽文藝”的問題，成為當時創作思維和方向上的標桿。但單躍進覺得，今天看來，《智取威虎山》也確實起到了中國戲曲現代化、精細化的典範作用。“這部劇的創作，其實從壹開始就想探索現代京劇的創作，努力實現中國傳統戲曲的現代化，試圖用戲曲的方式影響京劇的創作。”
《智取威虎山》中有很多藝術成就仍然值得借鑒。比如在繼承傳統京劇藝術表演節目的基礎上，大膽創新，創造了許多新的京劇表演節目，拓寬了京劇表演動作的詞匯。這壹點，至今仍是現代新劇創作中的壹個難題。其中，楊子榮的“打虎上山”的“馬舞”在傳統京劇的基礎上，吸收了現代芭蕾舞的舞蹈養分和民族舞蹈中的騎乘動作，生動地展示了楊子榮的英雄主義。
該劇在音樂語匯的創新和錘煉上頗有建樹。全劇首次采用中西樂器混合伴奏的音樂表演形式。在保留傳統京劇“三大件”——京胡、二胡、月琴為主要樂器的同時，還吸收了小型交響樂團的長笛、雙簧管和單簧管小提琴、中提琴和大提琴。各種樂器的混合使用不僅起到伴奏的作用，而且
在劇中，壹個30多人的小樂隊實現了京劇音樂的歌劇和交響樂，交響樂和京劇打擊樂樂隊的結合創造了非常獨特的音樂感覺。比如劇中《追求勝利》的開場音樂，至今已有多場演唱會播放。這種中西合璧的樂隊深深地影響了許多新創作的歌劇表演的音樂伴奏。
另外，無論是布景、燈光、道具等。《智取威虎山外帶》突破了傳統京劇的局限，吸收了戲劇的寫實手法，堪稱當年的“先鋒戲劇”。如楊子榮打虎上山的場景，除了註重布景、燈光的藝術效果外，還惟妙惟肖地模仿了吼虎、馬嘶、風等。在劇中人物服裝的顏色選擇上，正面人物用暖色，反面人物用冷色。
或許正是因為這壹階段的高度綜合和現代追求，《智取威虎山》的藝術在今天依然沒有太過時，即使在綜合藝術的默契和細膩上，依然難以超越。所以很多京劇演員覺得演樣板戲比演傳統戲累多了，因為節奏太快，半個小時都喘不過氣來。