京劇的程式化表演
各種表演藝術以其獨特的表演手段塑造人物,反映生活。影視用畫面語言,戲劇用臺詞,歌劇用歌唱,舞劇用肢體舞蹈,都有特定的法式風格。中國傳統戲曲用程式化的歌舞來塑造人物,反映生活。什麽是程序?節目是壹種相對固定和規範的組織形式,表演法語。
1.1程式化的功能與美學
京劇節目的功能和審美可以概括為“四化”:簡單化、虛擬化、藝術化、泛美化。
1.1.2虛擬化
用槳示舟,用鞭示馬,不示舟,不示馬,特寫揚帆騎馬的人;不顯風,不顯雨,突出風雨中的人;光和白天壹樣,是不透明的夜晚;幾聲更響,夜已盡。
1.1.3藝術性
技術化——把生活中的文字轉化成旋律化的思想,唱歌,甚至哭和笑都變成了有音符的聲樂。
如:《索林娘》中女主角的哭泣,《西廂記》中小生的微笑。
1.1.4潘美化
劇本有詩之美、唱功之美、古典樂章之美、裝飾之美、化妝誇張之美、伴奏民族風格之美。泛美體系構成了京劇的藝術特色。
立如松,坐如鐘,行如風,是對生命姿態之美的提煉。
1.2京劇四大功德
京劇裏有句話叫“四技五法”。所謂四技,即唱、打,是戲曲表演的四大藝術手段,是戲曲演員的四大基本功。“四功”體現在京劇的傳統劇種中,壹些以唱功為主的劇種被稱為“唱戲”,如《四郎探母》、《玉堂春》。有註重表演的戲,比如《四子》《宋江殺Xi》。有以舞蹈、武打為主的劇目,稱之為“武俠劇”。此外,還有很多劇是唱、讀、跳高度融合的,觀眾可以根據自己的興趣選擇劇目欣賞,從而獲得審美上的滿足。
1.2.1唱功
歌唱是四者之首。有人說京劇是戲曲,英文翻譯是“京劇”。歌唱在京劇藝術中占有極其重要的地位。京劇的唱腔有敘事性,表達的是故事。有促進戲劇沖突的對話;抒情壹點,直接表達自己的感受。因此,演唱是塑造人物形象的重要手段,而剪輯人物的演唱有助於塑造人物形象,被業內人士稱為“人物的音樂形象”。
1.2.1.1濁音。
京劇為了塑造人物,把京劇的聲音分成了以下幾種:真聲系列——老聲、武聲、老聃;假聲系列——青衣、花旦、鬼門旦、京劇藍調、烏旦;真假音——小生;粗糙的聲音模式-畫臉。
在每個音型中,根據* * * *位置的不同,又細分為胸音、咽腔音、鼻腔音和頭腔音。畫臉有虎音,有爆音。根據每個人的條件和技巧,在各種聲音類型中,音質、音高、音色、音域都有很大的差異,來判斷壹個演員聲音的好壞。
1.2.1.2發音
京劇唱腔的設計要以詞為基礎,演唱唱腔也要以詞為基礎。京劇押韻的規則是按漢語拼音規則反切聲母和韻母,如窗前“創”,字首“吃”,字腹“吳、昂”,韻“恩”;再比如“懷”,前綴是“飲”,腹是“武”,後綴是“情”,韻是“衣”。
1.2.1.3五聲音階
五音指喉音、齒音、牙音、舌音、唇音。宋代詩人司馬光解釋“欲知宮,舌居中(喉音)”;“知商,張口(牙聲)”;“想知道角度,張不開嘴(牙音)”,也叫舌音;“想知道征兆,舌頭就粘在牙齒上(舌音)”;“欲知羽,聚唇(唇音)”。
1.2.1.4四個電話
“四叫”分為開叫、開叫、關叫、捏叫,簡稱開、關、關、捏。它指的是發音時嘴巴的四種形狀。凡有漢語拼音字母I與其他聲母、韻母組合的,稱為“七體胡”,如李、金;凡漢語拼音字母U與其他聲母、韻母組合在壹起的,稱為“湖口部落虎”,如“陸”、“尊”;凡有漢語拼音字母ü與其他聲母、韻母組合的,稱為“錯戶”,如“陸”、“君”;任何在聲母和韻母之間沒有I、U和ü的都叫“開呼”,比如“馬”、“車”、“鎮”。
1.2.1.5排空腔
傳統戲劇的唱腔有壹個基本的模式,演員要根據自己的理解去潤色和處理。其實是二次創作,體現了演員的理解深度和功力。通過二次創作,部分演員形成自己的風格。壹旦這種創作得到觀眾和同行的認可,壹種新的體裁就誕生了。京劇有九個不同的劇種。觀眾看了梅蘭芳的《玉堂春》,想看程的《玉堂春》。通過比較,他們理解了演員的創作,獲得了觀看的樂趣。
1.2.1.6魅力
在去歌劇院聽魅力時,他常常以演員的品味作為評價標準。什麽是品味?京劇有壹個區別於其他唱法的特定風格,就是* * *。每個京劇演員都有自己獨特的品味,這就是個性。構成味道的因素是旋律、發音和京劇的“味道”,而演員的咬字、發聲、語調則構成了演員性格的“味道”。秋被譽為“老調新味”,擅長從普通曲調中唱出新的風格和感情。
1.2.2年百
唱腔“四兩唱腔”是展現人物性格、推動戲劇沖突的重要藝術手段,也是演員必須長期訓練的基本功之壹。京劇白詞的吟誦是生命語言的節奏和旋律,也是生命語言的歌唱形式。1.2.2.1.2白靜
白靜京腔京韻,是北京語音的藝術化,節奏鏗鏘,音準起伏,朗朗上口。文醜、吳醜、花旦使用的口語,能表現出滿人的腔調,小姑娘的油嘴滑舌,辯手的伶牙俐齒。
1.2.2.1.3方言白
方言白——根據人物使用地方發音,為全劇增添聽覺特色。
1.2.3做功
(1)做功的含義:做功的含義是廣義的,應該說泛指績效。總的來說,就是用唱腔和體態來塑造人物。具體來說就是抒發內心感受,刻畫人物。
(2)京劇的表演方法是:變於外——淡泊——外演。體驗-內在,性能-外在。中國傳統戲曲的體驗和戲劇影視的體驗的區別是對程序規範的再體驗。
(三)京劇表達情感的藝術手段
1,肢體語言:如《白蛇傳》、《遊湖》——借傘、《斷橋》——刺殺,以及白娘子、徐賢、小青的造型圖片。
1.2.4武功
京劇的武打是觀眾重要的欣賞點。“巴子”壹詞主要指兵器、劍、戟,也包括徒手格鬥。京劇武俠最擅長表現冷兵器時代的戰鬥,比如春秋時期的車戰,黃天蕩的水戰,綠林好漢劫富濟貧,小店暗暗殺,天兵殺妖捉怪。藝術家可以將這些故事情節轉化為驚心動魄、蔚為壯觀的武俠場景。
京劇的武打是壹種表現性的藝術,不同於武術和真正的格鬥。它還具有舞蹈的性質。
所以,有錘子在砸,比如《燃燒的裴元慶》