以前京劇舞臺沒有幕布，觀眾可以壹目了然地看到整個舞臺。壹般舞臺上只有壹張“桌圍”的桌子和兩把帶“椅套”的椅子，稱為“壹桌兩椅”。桌子和椅套上有裝飾性的刺繡。有時候舞臺上什麽都沒有。後來在臺前加了幕布，在演戲前遮住舞臺。有時，在演出過程中，會換上另壹層幕布，稱為“第二層幕布”。用來保留幕後擺桌椅、演員換衣服等準備工作，演員可以同時在幕前表演，讓京劇的表演更加緊湊。
京劇舞臺的時空很自由，不受現實生活的時空限制。大幕拉開後，舞臺並不代表演員上臺前的任何時間和地點。京劇舞蹈的時空是由演員的活動決定的。比如京劇中的壹個角色進入舞臺後，通過念叨和演唱，可以表現出舞臺就是他的書房。然而他離開舞臺後，書房不存在了，然後又出現了另壹個人物。通過他的肢體表現，可以看出舞臺是壹條崎嶇的山路。壹個人在自己家裏閑坐著，想去朋友家轉轉，就在舞臺上走了壹圈(叫“馬戲”)，自己的家就轉化成了朋友的家。再比如劇中的人聽到壹個意外的消息時的震驚，這應該是瞬間的心理反應，但為了刻畫人物，他們可以唱很久。相反，寫信、讀信、喝酒的過程本來要花壹些時間，但為了簡潔，只要表演壹個手勢，同時演奏壹曲嗩吶曲牌，就完成了。
因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的誦經、唱腔、表演發揮想象力，從而了解劇中的時間、地點、環境。
(2)角色類型
京劇的角色類型俗稱“商”，主要根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質來劃分。京劇的行當是從昆曲、韓暉戲等古代戲曲演變而來的。起初分為生、旦、終、洋、凈、醜、雜、入門、起步、流行等十個角色。後來由於表演藝術的發展和劇目的豐富，打破了嚴格的業務界限，整合了生命、丹、潔、醜四大業務。每壹行包含幾種不同類型的角色。
比如有:老學生(主要是演皇帝和儒雅柔弱的中老年人。壹些武將，如華雲、嶽飛、黃忠等。、屬於“倚老賣老”和歸老派)、武生(猛士或俠士)、蕭聲(主要扮演英姿颯爽的人物，如周瑜、呂布和英俊瀟灑的年輕人)、洪生(如關羽)
有:鄭丹(或青衣)(嫻靜女子)、花旦(天真活潑的少女或潑辣少婦)、烏丹(女將軍、綠林俠女和神話中的巫女)等。)、老聃(壹個上了年紀的女人)和蔡丹(壹個開朗風趣的女人或者壹個倔強邪惡的女人等。).
景(又名“華聯”)的臺詞有鄭景(莊重威嚴的忠臣良將)、副景(綠林中的野人英雄或權臣中的奸臣)、吳景(勇猛善戰的武士或神話中的神仙妖怪)。
醜八怪(又稱“小臉”、“三臉”)行當有:文醜(壹種聰明滑稽或陰險狡詐的人物)、吳醜(壹種聰明幽默的英雄義士)等不同行當，在唱、讀、做、打、服、妝等方面各有特點。同樣的，還有幾個學校。各流派根據自身條件和對藝術的理解，在傳統的基礎上進行創新和創造，形成了鮮明的風格和特色。
(3)歌唱伴奏
京劇的唱腔主要是“西皮”和“黃兒”，簡稱“皮黃”。西皮和黃兒是兩種口音的統稱，都分幾個“盤”。這些板塊都是在壹個曲調的基礎上發展變化的。西皮和黃兒有“原板”、“柔板”、“快三只眼”、“散板”、“搖板”等板，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮和黃兒的相似板塊既有聯系又有區別。區別在於節拍的強弱與分散，節奏的疏密，速度的快慢，旋律的簡單。這些板塊可以單獨分割，也可以連成成套。不同的盤子表達不同的感受。在唱、讀、玩中，唱功居首位。歌唱是塑造人物的重要手段。除了西皮和黃兒，京劇還有四聲，比如南梆子和高梆子。
京劇音樂也是風格化的，各種重音和板塊都可以重復使用(當然不是完全照搬)。比如《女人開始解》裏的蘇三唱了《西皮柔板》，《汾河灣》裏的劉迎春也唱了《西皮柔板》。這在歌劇中是絕對不允許的。所以欣賞京劇，需要仔細分辨唱腔的差異。
為了配合演出，描寫環境，渲染氣氛，往往會演奏壹些器樂，稱為“曲牌”。這些曲調有長有短，有嗩吶和笛子演奏的，有胡琴演奏的，各有各的用途。比如元帥升帳奏“水龍”，以“功尺”迎客，靈堂奏“哭天”。
鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱、讀、打都離不開它。其特點是聲音強烈，節奏鮮明，用來加強節奏感，營造氣氛。例如，如果沒有鑼鼓的伴奏，壹場戰鬥是不可想象的。京劇中有很多鑼鼓觀念，被稱為“鑼鼓經”。它有壹定的打法，但很靈活。《鑼鼓經》主要分為開篇鑼鼓和體鑼鼓。開場鑼鼓，就是唱前打好的鑼鼓，引唱。體鑼鼓是配合表演和武術的鑼鼓。
京劇鑼鼓還有壹個特殊的作用，就是統壹各種表現手段。所有唱與打的轉換，舞臺節奏的調整都是通過鑼鼓來完成的。所以，鑼鼓貫穿全劇。
京劇裏白字的念法也很有特色。它不同於日常生活中的語言，而是壹種經過藝術加工和音樂化的舞臺語言。
京劇的唱腔主要分為“白靜”和“白蕓”。白靜是對北京話的初步處理，其節奏和聲調起伏被誇大了。花旦和京劇裏的醜角都是學京白的。白蕓用“中州韻”代替北京話，聽起來和北京話很不壹樣。它是經過進壹步加工的舞臺語言，節奏和音調更加誇張，更有節奏感和節奏感。老京劇學生，青衣，華聯，蕭聲，老聃都讀韻。念白能夠簡潔明了地表達思想內容，具有獨特的表現力。
欣賞京劇和欣賞歌劇是不同的。觀眾和演員可以直接交流。比如壹個演員舉手，用袖子擋住另壹個演員的視線，向觀眾說出自己的心裏話，假設對方聽不到這些話，就叫“鞠躬回禮”。看京劇不像看戲曲那麽受限制，觀眾可以隨時回應對演員的評價。比如演員精湛的武藝，優美的拖腔，鋼琴師演奏的精彩的《過門花》，都能立刻博得熱烈的掌聲和響亮的掌聲。在觀眾的鼓勵下，演員們更加賣力地表演，以至於舞臺回蕩，劇場充滿了熱烈的氣氛。
(4)服裝面部化妝
傳統戲曲劇目多以歷史故事為藍本，反映各個朝代的生活，人物有帝王將相、才子佳人、三教九流的各色人等。不同朝代、不同身份的人有不同的服飾，扮演不同的角色，這就迫使戲曲藝人在服飾的穿著上制定壹套規則。
服裝的風格是角色社會地位的重要標誌。就頭盔而言，可分為冠、帽、盔、巾四類。皇帝戴皇冠，文官戴紗帽，武將戴頭盔，窮書生戴方巾。同樣是冠帽，翼的樣式分為向上、直、向下三種。向上的翼稱為天翼，皇帝和高級朝臣佩戴；普通公務員的紗帽是平翼的；向下的翅膀是非官方佩戴的。同樣，戴紗帽，插金花是狀元，加翅膀是徐。服飾分為蟒(包括官服)、斜、垂、褶。壹般的規矩是皇帝和文官穿繡花袍，武將穿臥服，平民穿打褶的衣服。
服裝的顏色很講究。壹是表演級別，皇帝穿黃色，壹至四級官員穿猩紅色，五級以下官員穿藍綠色；二是示風俗，喜慶場合穿豪華色，刑場犯人穿紅色，喪服穿白色；第三是場景的表現。林沖晚上穿黑色，突出壹個“夜”；第四是表現他的精神氣質。關羽面紅耳赤，身披綠袍，顯示了他能文能武，勇猛睿智。五是展示舞臺的整體美，元帥會被提升，壹群將軍會穿著紅綠白黑的衣服。
服飾上的圖案不僅漂亮，而且具有象征意義。皇室和大臣們的衣服經常使用龍紋，這是封建權威和尊嚴的象征；武將常用虎豹紋象征勇敢；文生的褶皺刻畫了梅、蘭、竹、菊，與它們的性格氣質有關；謀士的服飾用極端的畫面和八卦來象征智慧和道術。
服裝的不同方法也反映了不同的場景。壹條束腰裙，系在衣服外面，表現出雙手撐著裙角走路時東奔西跑的淒慘狀況；文森特的毛巾背面掛著兩條飄帶，系在毛巾邊緣，左側打個結，也能顯示匆忙；元帥出征前，倚身披蟒，給人以驍勇傲骨的感覺。
臉書藝術的發展與中國戲曲的發展息息相關。在12、13世紀元雜劇和袁媛元雜劇的表演中，出現了壹種臉部中央有壹大塊白斑的醜角臉。
為了適應露天表演，面膜壹般只有黑、紅、白三種對比色，強調五官、膚色和面部肌肉輪廓，如濃眉、大眼、轉鼻、大嘴等。這種原始的臉譜簡單粗糙，隨著中國傳統戲曲藝術的發展而逐漸修飾，到18世紀末19世紀初，京劇逐漸形成了相當完整的藝術風格和表演方法。京劇臉譜在吸收各地方劇種臉譜優點的基礎上，經過幾代著名演員和戲劇藝術家的不斷探索研究、加工改進、創新改革，得到了充分發展。圖案和色彩越來越豐富多彩，不同人物之間的區分也越來越分明，創造了許多歷史和神話中的面孔，形成了完整的化妝譜。
臉書的作用是通過臉書的色彩和圖案來表現人物的性格、品質、身份、特長、外貌等等。壹般來說，表達如此豐富的內容有兩種方式:壹是色彩變化的組合，二是圖案的構成。
從色彩上看，現在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等多種顏色，從對人物自然膚色的誇張描寫發展到對人物符號的暗示色彩。壹般來說，紅色描繪了人物的忠誠和勇敢；紫色象征智慧、勇氣和正義；黑色體現了忠誠、耿直、正直的高尚品格；水白色暗示著奸詐人物和惡毒手段的可憎；油白表現出自負霸氣的性格；藍色意味著堅強和勇敢；綠色勾勒出俠義性格；黃色代表殘忍；老紅展現更多的是尊敬和勇敢的老兵；瓷磚灰色暗示年老；金銀常用於神、佛、鬼顯現其金面金身，象征虛無縹緲的感覺。
京劇臉譜的構圖多種多樣，加上色彩鮮艷的裝飾圖案，很容易讓人眼花繚亂，產生神秘感。其實總結起來只有十幾種。因為互為參考，互為變化，所以衍生出很多光譜公式。這些光譜形式是基於各種人物的外貌和性格特征。即使是同類型的譜形，每個部分的線描和色彩處理也因為人物性格的不同而不同，以至於每個人物都充滿了自己的個性，從不雷同。臉書的組成大致如下:
整張臉基本都是以壹種顏色為主體畫，然後用另壹種顏色勾勒五官。
三塊瓷磚臉，眉毛，眼窩，鼻窩用線條標出，在額頭和臉頰上呈現出三種明顯的主色。
十字卷首，這種畫法多從鼻梁處畫出壹個色柱，並與左右眼窩相連，在臉的中間形成壹個十字。
花臉在前額有完整的主色，其他部位有輔色標記，色彩類型豐富，構圖形式多樣，線條復雜細密。
象形臉，這種臉譜多是神話中的神怪。它用額頭案勾上鳥、獸、魚、蟲等裝飾圖案，表示自己被改造成了什麽動物人類。
歪臉壹般代表居心不良的歹徒或面部受傷的人，所以五官扭曲變形。
有許多京劇以神話傳說為主題。這些劇中的人物多為神魔，臉譜屬於“神仙臉”或“象形臉”。最著名的角色之壹是孫悟空。他是壹只從石頭裏蹦出來的猴子。後來成為大師，武功高強，神通廣大。他在西天保護唐僧佛經，沿途降魔，歷經磨難，終於取回真經，修成正果，位列神仙之列。他的臉譜屬於“象形臉”，圖案表現的是猴子的五官；但他後來成了神，所以有“神仙臉”的特征，就是眼窩塗了金。他額頭上的珍珠表明他是佛教弟子。
除了臉書的上述幾類，還有“太監臉”、“英雄臉”、“小妖臉”。
關於京劇臉譜有壹些特例。丹丹平時不化妝，但也不壹定。鐘離春就是壹個例子。這個女的傳說是戰國時期齊國(今山東東平)沒有鹽，所以也叫鐘無艷。她打慣了仗，相當男性化，長得又醜，所以在劇中采用了給臉書畫像的方法。畢竟，兀顏姓是壹個女英雄，所以在她的額頭上畫壹朵蓮花以顯示她的女性身份。