建築流派壹 功能主義建築
建築流派二 現代主義建築
建築流派四 後現代主義建築
建築流派五 有機建築
建築流派六 折衷主義建築
建築流派壹：功能主義建築
功能主義建築是認為建築的形式應該服從它的功能的建築流派。自古以來許多建築都是註重功能的，但到了十九世紀後期，歐美有些建築師為了反對學院派追求形式、不講功能的設計思想，探求新建築的道路，又把建築的功能作用突出地強調起來。
十九世紀80～90年代，芝加哥學派建築師沙利文宣揚"形式隨從功能"的口號，認為"功能不變，形式就不變"。沙利文根據功能特征把他設計的高層辦公樓建築外形分成三段：底層和二層功能相似為壹段，上面各層是辦公室為壹段，頂部設備層為壹段 ，這成了當時高層辦公樓的典型。
沙利文認為建築設計應該由內而外，必須反映建築形式與使用功能的壹致性。這同當時學院派主張按傳統式樣而不考慮功能特點的設計思想完全不同。後來，現代主義建築的代表人物如勒·柯布西耶等都強調滿足功能要求是建築設計的首要任務。
隨著現代主義建築運動的發展，功能主義思潮在20世紀20～30年代風行壹時。本來講求建築的功能是現代主義建築運動的重要觀點之壹，但是後來有人把它當作絕對信條，被稱為"功能主義者"。他們認為不僅建築形式必須反映功能，表現功能，建築平面布局和空間組合必須以功能為依據，而且所有不同功能的構件也應該分別表現出來。
例如，作為建築結構的柱和粱要做得清晰可見，建築內外都應如此，清楚地表現框架支撐樓板和屋頂的功能。
功能主義者頌揚機器美學。他們認為機器是"有機體"，同其他的幾何形體不同，它包含內在功能，反映了時代的美。因此有人把建築和汽車、飛機相比較，認為合乎功能的建築就是美的建築，其幾何形體在陽光下能表現出美的造型。他們認定功能主義會自動產生最漂亮的形式。
二十世紀20～30年代出現了另壹種功能主義者，主要是壹些營造商和工程師。他們認為經濟"實惠"的建築就是合乎功能的建築，就會自動產生美的形式。這些極端的思想排斥了建築自身的藝術規律，只會給功能主義本身造成混亂。
二十世紀50年代以後，功能主義逐漸銷聲匿跡，就連強調建築功能的勒·柯布西耶也同功能主義者分道揚鎬了。但無庸置疑，功能主義產生之初對推進現代建築的發展起過重要作用。
建築流派二：浪漫主義建築
浪漫主義建築是18世紀下半葉到19世紀下半葉，歐美壹些國家在文學藝術中的浪漫主義思潮影響下流行的壹種建築風格。
浪漫主義在藝術上強調個性，提倡自然主義，主張用中世紀的藝術風格與學院派的古典主義藝術相抗衡。這種思潮在建築上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調。
十八世紀60年代至十九世紀30年代 ，是浪漫主義建築發展的第壹階段，又稱先浪漫主義。出現了中世紀城堡式的府邸，甚至東方式的建築小品。十九世紀30～70年代是浪漫主義建築的第二階段，它已發展成為壹種建築創作潮流。由於追求中世紀的哥特式建築風格，又稱為哥特復興建築。
英國是浪漫主義的發源地，最著名的建築作品是英國議會大廈、倫敦的聖吉爾斯教堂和曼徹斯特市政廳等。
浪漫主義建築主要限於教堂、大學、市政廳等中世紀就有的建築類型。它在各個國家的發展不盡相同。大體說來，在英國、德國流行較早較廣，而在法國、意大利則不太流行。
美國步歐洲建築的後塵，浪漫主義建築壹度流行，尤其是在大學和教堂等建築中。耶魯大學的老校舍就帶有歐洲中世紀城堡式的哥特建築風格，它的法學院和校圖書館則是典型的哥特復興建築。
建築流派三：現代主義建築
現代主義建築是指二十世紀中葉，在西方建築界居主導地位的壹種建築思想。這種建築的代表人物主張：建築師要擺脫傳統建築形式的束縛，大膽創造適應於工業化社會的條件、要求的嶄新建築。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現代派建築。
現代主義建築思潮產生於 十九世紀後期，成熟於二十世紀20年代，在50～60年代風行全世界。從60年代起有人認為現代主義建築已經過時，有人認為現代主義建築基本原則仍然正確，但需修正補充。70年代以來，有的文獻在提到現代主義建築時，還冠以"20年代"或"正統"字樣。
1919年，德國建築師格羅皮烏斯擔任包豪斯校長。在他的主持 下，包豪斯在20年代，成為歐洲最激進的藝術和建築中心之壹，推動了建築革新運動。德國建築師密斯·範德羅也在20年代初發表了壹系列文章，闡述新觀點，用示意圖展示未來建築的風貌。
20年代中期，格羅皮烏斯、勒·柯布西耶、密斯·範德羅等人設計和建造了壹些具有新風格的建築。其中影響較大的有格羅皮烏斯的包豪斯校舍 、勒·柯布西耶的薩伏伊別墅、巴黎瑞士學生宿舍和他的日內瓦國際聯盟大廈設計方案、密斯·範德羅的巴塞羅那博覽會德國館等。在這三位建築師的影響下，在20年代後期，歐洲—些年輕的建築師 ，如芬蘭建築師阿爾托也設計出壹些優秀的新型建築。
與學院派建築師不同，格羅皮烏斯等人對大量建造的普通居民需要的住房相當關心，有的人還對此作了科學研究。
1927年，在密斯·範德羅主持下，在德國斯圖加特市舉辦了住宅展覽會，對於住宅建築研究工作和新建築風格的形成都產生很大影響。1928年，來自12個國家的42名革新派建築師代表在瑞士集會，成立國際現代建築協會，"現代主義建築"壹名也四處傳播。
從格羅皮烏斯、勒·柯布西耶、密斯·範德羅等人的言論和實際作品中，可以看出他們提倡的"現代主義建築"是要強調建築要隨時代而發展，現代建築應同工業化社會相適應；強調建築師要研究和解決建築的實用功能和經濟問題；主張積極采用新材料、新結構，在建築設計中發揮新材料、新結構的特性；主張堅決擺脫過時的建築樣式的束縛，放手創造新的建築風格；主張發展新的建築美學，創造建築新風格。
現代主義建築的代表人物提倡新的建築美學原則。其中包括表現手法和建造手段的統壹；建築形體和內部功能的配合；建築形象的邏輯性；靈活均衡的非對稱構圖；簡潔的處理手法和純凈的體型；在建築藝術中吸取視覺藝術的新成果。
對這些建築觀點，有人稱為"功能主義"，有人稱為"理性主義"，不過更多的人則稱為"現代主義"。
1927年，在密斯·範德羅主持下，在德國斯圖加特市舉辦了住宅展覽會，對於住宅建築研究工作和新建築風格的形成都產生很大影響。1928年，來自12個國家的42名革新派建築師代表在瑞士集會，成立國際現代建築協會，"現代主義建築"壹名也四處傳播。
在20世紀20～30年代，持有現代主義建築思想的建築師設計出來的建築作品，有壹些相近的形式特征，如平屋頂，不對稱的布局，光潔的白墻面，簡單的檐部處理，大小不壹的玻璃窗，很少用或完全不用裝飾線腳等等。這樣的建築形象壹時間在許多國家出現。現代主義建築思想在20世紀30年代從西歐向世界其他地區迅速傳播。由於德國法西斯政權敵視新的建築觀點，格羅皮烏斯和密斯·範德羅先後被迫遷居美國；包豪斯學校被查封。但包豪斯的教學內容和設計思想卻對世界各國的建築教育產生了深刻的影響。
現代主義建築思想先是在實用為主的建築類型如工廠廠房、中小學校校舍、醫院建築、圖書館建築以及大量建造的住宅建築中得到推行；到了50年代，在紀念性和國家性的建築中也得到實現，如聯合國總部大廈和巴西議會大廈。現代主義思潮到 了二十世紀中葉，在世界建築潮流中占據主導地位。
建築流派四：後現代主義建築
20世紀60年代以來，在美國和西歐出現的反對或修正現代主義建築的思潮。第二次世界大戰結束後，現代主義建築成為世界許多地區占主導地位的建築潮流。但是在現代主義建築陣營內部很快就出現了分歧 ，壹些人對現代主義的建築觀點和風格提出懷疑和批評。
1966年，美國建築師文丘裏在《建築的復雜性和矛盾性》壹書中 ，提出了壹套與現代主義建築針鋒相對的建築理論和主張，在建築界特別是年輕的建築師和建築系學生中，引起了震動和響應。到二十世紀70年代，建築界中反對和背離現代主義的傾向更加 強烈。對於這種傾向，曾經有過不同的稱呼，如"反現代主義"、"現代主義之後"和"後現代主義"，以後者用得較廣。
對於什麽是後現代主義，什麽是後現代主義建築的主要特征，人們並無壹致的理解。美國建築師斯特恩提出後現代主義建築有三個特征：采用裝飾；具有象征性或隱喻性；與現有環境融合。
現在，壹般認為真正給後現代主義提出比較完整指導思想的還是文丘裏，雖然他本人不願被人看作後現代主義者，但他的言論在啟發和推動後現代主義運動方面，有極重要的作用。
文丘裏批評現代主義建築師熱衷於革新而忘了自己應是"保持傳統的專家"。文丘裏提出的保持傳統的做法是"利用傳統部件和適當引進新的部件組成獨特的總體"，"通過非傳統的方法組合傳統部件"。他主張汲取民間建築的手法，特別贊賞美國商業街道上自發形成的建築環境。文丘裏概括說："對藝術家來說，創新可能就意味著從舊的現存的東西中挑挑揀揀"。實際上，這就是後現代主義建築師的基本創作方法。
西方建築雜誌在二十世紀70年代大肆宣傳後現代主義的建築作品，但實際直到80年代中期，堪稱有代表性的後現代主義建築，無論在西歐還是在美國仍然為數寥寥。比較典型的有美國奧柏林學院愛倫美術館擴建部分、美國波特蘭市政大樓、美國電話電報大樓、美國費城老年公寓等。
1976年，在美國俄亥俄州建成的奧柏林學院愛倫美術館擴建部分與舊館相連，墻面的顏色、圖案與原有建築有所呼應。在壹處轉角上，孤立地安置著壹根木制的 、變了形的愛奧尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到壹個綽號叫"米老鼠愛奧尼"。這壹處理體現著文丘裏提倡的手法：它是壹個片段、壹種裝飾、壹個象征，也是"通過非傳統的方式組合傳統部件"的例子。
1982年落成的美國波特蘭市政大樓，是美國第壹座後現代主義的大型官方建築。樓高15層，呈方塊體形。外部有大面積的抹灰墻面，開著許多小方窗。每個立面都有壹些古怪的裝飾物，排列整齊的小方窗之間又夾著異形的大玻璃墻面。屋頂上還有壹些比例很不協調的小房子，有人贊美它是"以古典建築的隱喻去替代那種沒頭沒腦的玻璃盒子"。
美國電話電報大樓是1984年落成的，建築師為約翰遜，該建築坐落在紐約市曼哈頓區繁華的麥迪遜大道。約翰遜把這座高層大樓的外表做成石頭建築的模樣。樓的底部有高大的貼石柱廊；正中壹個圓拱門高33米；樓的頂部做成有圓形凹口的山墻 ，有人形容這個屋頂從遠處看去象是老式木座鐘。約翰遜解釋他是有意繼承十九世紀末和二十世紀初，紐約老式摩天樓的樣式。
美國建築師史密斯被認為是美國後現代主義建築師中的佼佼者。他設計的塔斯坎和勞倫仙住宅包括兩幢小住宅，壹幢采用西班牙式，另壹幢部分地采用古典形式，即在門面上不對稱地貼附三根橘黃色的古典柱式。
1980年，威尼斯雙年藝術節建築展覽會被認為是後現代主義建築的世界性展覽。展覽會設在意大利威尼斯壹座 十六世紀遺留下來的兵工廠內，從世界各國邀請20位建築師各自設計壹座臨時性的建築門面，在廠房內形成壹條70米長的街道。展覽會的主題是"歷史的呈現"。
被邀請的建築師有美國的文丘裏、巳穆爾，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的磯崎新，意大利的波爾托蓋西，西班牙的博菲爾等。這些後現代派或準後現代派的建築師，將歷史上的建築形式的片斷，各自按非傳統的方式表現在自己的作品中。
人們對後現代主義的看法非常分歧，又往往同對現代主義建築的看法相關。部分人認為現代主義只重視功能、技術和經濟的影響，忽視和切斷新建築和傳統建築的聯系，因而不能滿足壹般群眾對建築的要求。他們特別指責與現代主義相聯系的國際式建築同各民族、各地區的原有建築文化不能協調，破壞了原有的建築環境。
此外，經過70年代的能源危機，許多人認為現代主義建築並不比傳統建築經濟實惠，需要改變對傳統建築的態度。也有人認為現代主義反映產業革命和工業化時期的要求，而壹些發達國家已經越過那個時期，因而現代主義不再適合新的情況了。持上述觀點的人寄希望於後現代主義。
反對後現代主義的人士則認為現代主義建築會隨時代發展，不應否定現代主義的基本原則。他們認為 ：現代主義把建築設計和建築藝術創作同社會物質生產條件結合起來是正確的，主張建築師關心社會問題也是應該的。相反，後現代主義者所關心的主要是裝飾、象征、隱喻傳統、歷史，而忽視許多實際問題。
在形式問題上，後現代主義者搞的是新的折衷主義和手法主義，是表面的東西。因此，反對後現代主義的人認為：現代主義是壹次全面的建築思想革命，而後現代主義不過是建築中的壹種流行款式，不可能長久 ，兩者的社會歷史意義不能相提並論。
也有的人認為後現代主義者指出現代主義的缺點是有道理的，但開出的藥方並不可取 。認為後現代主義者迄今拿出的實際作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。還有人認為後現代主義者並沒有提出什麽嚴肅認真的理論，但他們在建築形式方面突破了常規，他們的作品有啟發性。
建築流派五：有機建築
有機建築是現代建築運動中的壹個派別，代表人物是美國建築師賴特。這個流派認為每壹種生物所具有的特殊外貌，是它能夠生存於世的內在因素決定的。同樣地每個建築的形式、它的構成，以及與之有關的各種問題的解決，都要依據各自的內在因素來思考，力求合情合理。
這種思想的核心是"道法自然"，就是要求依照大自然所啟示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有機的，因而取名為"有機建築"。
賴特主張設計每壹個建築，都應該根據各自特有的客觀條件，形成壹個理念，把這個理念由內到外，貫穿於建築的每壹個局部，使每壹個局部都互相關聯，成為整體不可分割的組成部分 。他認為建築之所以為建築，其實質在於它的內部空間。他倡導著眼於內部空間效果來進行設計，"有生於無"，屋頂、墻和門窗等實體都處於從屬的地位，應服從所設想的空間效果 。這就打破了過去著眼於屋頂、墻和門窗等實體進行設計的觀念，為建築學開辟了新的境界。
有機建築對待建築的其他問題也有自己的見解。這個流派主張建築應與大自然和諧，就像從大自然裏生長出來似的；並力圖把室內空間向外伸展，把大自然景色引進室內 。相反，城市裏的建築，則采取對外屏蔽的手法，以阻隔喧囂雜亂的外部環境，力圖在內部創造生動愉快的環境。
這個流派對待材料，主張既要從工程角度，又要從藝術角度理解各種材料不同的天性，發揮每種材料的長處，避開它的短處。這個流派認為裝飾不應該作為外加於建築的東西而應該是建築上生長出來的，要像花從樹上生長出來壹樣自然。它主張力求簡潔，但不像某些流派那樣，認為裝飾是罪惡。
這個流派對待傳統建築形式的態度是，認為應當了解在過去時代條件下所以能形成傳統的原因，從中明白在當前條件下應該如何去做，才是對待傳統的正確態度，而不是照搬現成的形式 。
這個流派認為機器是人的工具，建築形式應表現所用工具的特點，有機建築接受了浪漫主義建築的某些積極面，而拋棄了它的某些消極面。
賴特的流水別墅、西塔裏埃辛冬季營地 ，以及德國建築師沙龍的柏林愛樂音樂廳都是有機建築的實例
建築流派六：折衷主義建築
折衷主義建築是十九世紀上半葉至二十世紀初，在歐美壹些國家流行的壹種建築風格。折衷主義建築師任意模仿歷史上各種建築風格，或自由組合各種建築形式，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，註重純形式美。
隨著社會的發展，需要有豐富多樣的建築來滿足各種不同的要求。在 十九世紀，交通的便利，考古學的進展，出版事業的發達，加上攝影技術的發明，都有助於人們認識和掌握以往各個時代和各個地區的建築遺產。於是出現了希臘、羅馬、拜占廷、中世紀、文藝復興和東方情調的建築在許多城市中紛然雜陳的局面。
折衷主義建築在十九世紀中葉以法國最為典型，巴黎高等藝術學院是當時傳播折衷主義藝術和建築的中心 。而在十九世紀末和二十世紀初期，則以美國最為突出。總的來說，折衷主義建築思潮依然是保守的，沒有按照當時不斷出現的新建築材料和新建築技術去創造與之相適應的新建築形式。
折衷主義建築的代表作有：巴黎歌劇院，這是法蘭西第二帝國的重要紀念物，劇院立面仿意大利晚期巴洛克建築風格，並摻進了繁瑣的雕飾，它對歐洲各國建築有很大影響；
羅馬的伊曼紐爾二世紀念建築，是為紀念意大利重新統壹而建造的，它采用了羅馬的科林斯柱廊和希臘古典晚期的祭壇形制；
巴黎的聖心教堂，它的高聳的穹頂和厚實的墻身呈現拜占廷建築的風格，兼取羅曼建築的表現手法；芝加哥的哥倫比亞博覽會建築則是模仿意大利文藝復興時期威尼斯建築的風格