指彈的英文名叫FingerStyle，關於它的起源，我這裏並沒有明確的信息，就好像我們很難去定義是誰“發明”了搖滾壹樣。總之這種風格慢慢的就獨立出來了，能夠識別了，而且現在已經有廣泛的受眾了。
其實顧名思義，指彈強調的是吉他演奏中手指的作用。
吉他不是都用手指麽？Hm...我們來聊點歷史吧。
大多數人都是知道吉他基本分為木吉他和電吉他兩種的。其實電吉他的出現對於吉他在現代音樂中的地位有很大影響。在電吉他出現之前，吉他手的地位並不高，那時候搖滾等等現在風格還沒有完全成型，壹把吉他的作為很有限。吉他的音域不如鋼琴寬，而且吉他最大的問題在於聲音不夠大。吉他作為壹種伴奏樂器，往往只是壹個配角的角色，扛不起大梁。想壹想古典樂隊的樣子，主要的搬走乃是來自弦樂隊和管樂隊的齊奏，而壹把吉他的作用很有限，在沒有擴音器的時代裏，幾乎就聽不到吉他的聲音。那個時候吉他的主要作用是作為室內樂的演奏樂器，就是四五個人組成的小樂團，在室內為很少的壹群人演奏。妳可以從下面這首歌裏面感受壹下當年吉他伴奏的樣子，不自信聽妳都不會意識到還有壹把吉他。
C Major Lackriverinc.com / Mot後來在美國的音樂家常常以個人的形式出現，難道每次我們出去演出都要帶壹個樂團？這時候吉他的易攜帶性被顯示出來，電器時代來了，吉他手再也沒法忍受吉他聲音小這個問題了，於是電吉他應運而生。木吉他的聲音主要是靠音箱的***鳴來完成的，而電吉他由於接電可以擴音，所以對於基音（就是妳本身撥弦產生的音）的大小要求不是那麽大，這也就是為什麽妳看到電吉他都比較薄，而木吉他比較厚。後來隨著科學技術的發展，電吉他又遇到了好搭檔效果器，再後來是音樂制作軟件和混曲工具等等，電吉他演奏出來的聲音的日趨多樣化，可以取代鋼琴和小提琴的地位獨挑大梁了，搖滾樂也興起了，這時候木吉他的地位就被大大的削弱了。
除此之外，撥片被發明出來了，就是這面這種東西
壹個典型的撥片撥片的彈奏方式是上下撥彈，相比於傳統的用手指撥奏的方式來說，撥片可以演奏更快的音樂，而且聲音也更大，現在的吉他手在使用掃弦伴奏的時候壹般都會選擇撥片，這同時是因為撥片比手指的肉硬，在接觸弦的時候動能減少的少，所以掃出來的聲音較為清脆。
再加上現代音樂的編曲較為簡單，變化少，對於吉他伴奏者來說，通過手指撥弦來完成的演奏技術所占的比重越來越少。
綜合這三個原因，木吉他的地步相較於電吉他來說處於劣勢，尤其是壹些古典吉他的演奏技術，比如輪指，漸漸地被人淡忘。大部分的吉他演奏家都是電吉他演奏家，木吉他成為了平常的練習琴，而電吉他成為了演出琴。
可是到了上世紀七十年代左右，隨著壹大批美國民謠吉他手的出現，他們大多數單獨完成演出，不借助爵士鼓和貝斯的幫助，為了使自己的吉他演奏多樣化，他們開始使用或者發明壹些新的演奏方法，比如妳可以聽聽下面這首很經典的歌
Diamond & Rust這首歌完成於70年代，但是妳已經可以隱約聽出它跟壹般伴奏的壹點區別，由於Joan Baez在編曲的時候刻意的把低音區和高音區的伴奏錯開，並且使用指套（壹種戴在大拇指上類似撥片的東西）來加強低音的音量，使得曲子的木吉他伴奏聽上去好像有兩把吉他（準確的說是吉他掃弦搬走，貝斯低音控制樂曲音程走向的感覺），而其實木吉他的演奏是通過壹把吉他完成的。這幾乎是現代指彈演奏的壹個***性，吉他演奏者希望通過壹把吉他的演奏來達到聽覺上似乎有數把吉他或者數種樂器同時演奏的效果。
同時，針對木吉他的擴音器也出現了。另外，很多聽眾希望能夠聽到更自然的聲音，而不是只有效果器和後期處理的混響，木吉他演奏重獲新生，並且針對現代聽眾的木吉他演奏技術慢慢地就衍生出來。而指彈也就應運而生了。
我們來說說有擴音器的支持下，木吉他相比於電吉他的優勢妳就很容易能夠理解指彈的誕生。
木吉他有壹個木質的音箱，創造性的來看，這也就意味著木吉他比電吉他多了壹個鼓。所以說在技巧的配合下，壹個指彈演奏者完全可以演奏出有爵士鼓伴奏的吉他演奏的效果，通過拍擊琴身的不同地方，可以拍打出不同音高的鼓聲。看看下面這個鏈接，這是到現在為止我們放出來的第壹個真正意義的指彈視頻,看完之後妳也許會驚訝，原來吉他還可以這樣玩！然後我們接著談。
Drifting-Andy Mckee不過我還建議妳去聽聽CD的音效，妳更能體會這種演奏方式營造出來的音樂的飽和感和多樣化
Drifting-CD好了。妳看到了，壹開始這位指彈大師，拍擊了很多次吉他的側板，其實演奏的時候他的右手指甲還有在吉他尾部的側板處敲擊過。
還有就是與壹般左手按弦右手撥弦的標準演奏方式不同，他還把左手翻過來在吉他的低音弦上使用擊弦，右手也有很多點弦的動作。這些本來是電吉他的演奏方式，如果在木吉他上使用，本來聲音會很小，但是如果有擴音器的話，或者吉他特別好的話（指彈大師用的基本都是定制琴），要想發出大的聲音也是可能的。
再給兩個例子來給大家看看這種把左手翻上來的演奏方式，請戳下面兩個鏈接：
Canon in D-Trace BundyCannon-CD-Trace BundyPlaying With Pink Noise-Kaki King如上，指彈裏面壹種主要的演奏方式就是使用兩只手來產生聲音，首先這使得不同音符之間的間隙更小，好像有不止壹把吉他演奏；另外，左手使用打弦來創造貝斯音，右手就徹底解放出來，可以完成諸如打弦，點弦，勾弦，掃弦，打鼓等等伴奏方式，使得吉他的聲音飽滿而且多元化，聽覺上就顯得繽紛美滿。
當然了，指彈也不壹定就全部是靠技術完成的，指彈的目標其實很明確，就是繼往開來，在發掘過去的古典吉他演奏技術在新的時代背景下的應用的同時，不停地發展新的演奏技術，發揮木吉他聲音純粹自然的特點，使得吉他能在更廣泛的背景下被應用。
指彈吉他手非常喜歡應用的壹個技術就是自然泛音，所謂泛音技術就是通過精確的手指控制使得吉他弦達到***鳴從而發出吉他本身音域意外的音。對於電吉他來說，有壹種技術叫人工泛音，那個技術的要點是通過推弦的方法使得吉他弦的緊繃程度上升從而能夠彈奏更高的音，而這種方法在木吉他上不現實，因為木吉他弦推弦所需要的力量大得多，如果要達到能夠發出泛音的地步，那不知道需要多大的力量。而木吉他可以通過彈奏的瞬間將手指迅速離開琴弦而達到發出泛音的效果，技術更難，但是發出來的泛音更好聽，比如說妳可以聽聽下面這首loving you的指彈版，其中原曲裏那幾個海豚音就是靠木吉他的泛音來完成的，還有很多那些清脆帶顫動而且又很高的聲音，都是泛音。
Lovin' You--押尾光太郎至此就發現指彈技術配合木吉他的自然聲音，可以表達出更細膩的情感，聽上去更好聽。
還請欣賞下面這首指彈曲，運用的基本是滑弦和敲擊弦這樣的技術，但是配合上木吉他的音箱和壹點點木吉他延時的效果器，營造出的空山遠景的感覺。
奇跡の山--岸部真明至此我相信大家已經對指彈有了壹個大致的了解，今天由於時間關系就先寫到這裏，後面有時間的時候會再寫壹篇指彈大師的介紹。在指彈的世界裏，每壹個大師的風格都是大有不同的，他們的技術和編曲方法等等都不壹樣，所以說指彈這種風格其實指的是壹批對木吉他技術進行現代再創造的大師***同形成的風格。
最後，再給大家獻上壹首我個人很喜歡的指彈演奏曲——————黃昏：黃昏現場版——押尾光太郎我們之後再聊~