貝爾尼尼的這組雕塑是他早期的代表作品之壹，表現了農牧神被孩子們玩耍取樂的場景，運動和噪音是這幅作品的中心。農牧之神的身體向後傾斜，雙臂壹前壹後，幾乎形成壹條直線。整個作品以壹根樹幹為背景，樹幹上結滿了果實，樹下躺著兩只獵狗。這組雕塑的構圖處處生動活潑。
這組雕塑人物沒有文藝復興時期的宏大氣勢和力量感，而是輕盈飄逸，體現了巴洛克的藝術風格。
《洗澡的女人》法爾考·聶代表了18世紀法國洛可可雕塑的最高成就，這部作品是他的代表作。作者展現了沐浴少女脫下禮服，雙腳即將踏入水中的瞬間動態，運用寫實的創作手法，塑造了壹個美麗、優雅、純潔的女性形象。人物豐滿嫵媚，線條柔和流暢，造型簡潔樸素，動態和諧自然。
《浴女》優美舒展的身體特征和寫實的造型風格，明顯繼承了洛可可藝術的特點，同時又融合了古典主義的簡約風格。
《富蘭克林的畫像》是吳冬寫的，體現了吳冬追求刻畫人物心理的特點:在非常有限的胸圍內，試圖概括人物的生活經歷和時代特征。雕塑家對富蘭克林人物的嚴謹塑造，使他的形象顯得莊重、平和，蘊含著巨大的氣度。整個雕像的造型極為概括和簡潔。作者用寫實的手法生動地刻畫了對象，為肖像雕塑的發展寫下了不朽的壹頁。富蘭克林是美國社會活動家、作家和有個性的科學家。《富蘭克林畫像》概括了他的人生經歷和時代特征。
《丘比特之吻喚醒靈魂》是卡諾瓦的代表作之壹，也為他的新古典主義雕塑風格奠定了基礎。這座小雕像雕刻得非常用心，充分顯示了作者高超的技藝。作品中，丘比特的翅膀極薄，壹米多長，卻沒有折斷和損傷。作品不僅表面極其流暢，而且形式感極強，充滿浪漫色彩。雕塑中表達的愛情女神之吻沒有情欲和激情，在平靜的氛圍中用精神喚醒靈魂之神。這座雕像表現了藝術家對形式美的追求。
馬利的馬是法國雕塑家庫斯托的作品。雕塑家花了很大力氣塑造了這匹暴烈、雄壯、難以駕馭的馬。它昂著頭，帶著不可抗拒的沖力小跑。馬旁邊是壹個馴馬師，他試圖馴服這匹兇猛的馬。馬與人在形狀和力量上形成對比，傳達了壹種不可征服的精神。在雕刻技巧上，雕塑家明顯繼承了巴洛克的藝術手法。
阿波羅和達芙妮·貝尼尼，意大利
達芙妮(月桂女神)是壹個非常美麗的女神。她曾經崇拜宙斯的長子阿波羅。終於有壹天阿波羅終於抵擋不住自己對女神勞雷爾的愛，追求了她。但由於阿波羅本身就是太陽神，他的身體聚集了大量熱能，讓勞雷爾無法忍受，壹旦靠近就有灼傷皮膚的危險。所以每次阿波羅追勞雷爾的時候，她都會躲起來。就這樣，追著躲著，但這終究不是辦法，最後月桂受不了了，她大聲呼救。她的父親不能忍受他的女兒遭受如此多的痛苦，所以他在地球上開了壹個大裂縫。月桂樹跳到壹棵大樹上，從裂縫中長了出來。從此，這棵樹就被稱為月桂樹。阿波羅不知道為什麽，認為勞雷爾寧願變成壹棵樹也不願和他在壹起。直到有壹天，他突然意識到，是因為他太熱了，月桂才變成了大樹。阿波羅發誓要永遠為勞雷爾留下壹個封面。那就是我們現在知道的太陽黑子，留在太陽神心中的永恒的蓋子，他留給月桂的蓋子...
阿波羅和達芙妮·貝尼尼
希臘神話中描述的阿波羅和達芙妮之間的愛情追逐是壹個非常吸引人的故事，許多藝術家都喜歡在創作中運用這壹主題。其中最著名的是喬瓦尼·洛倫茨·貝爾尼尼雕刻的雕像。
1623年，貝爾尼尼用四組雕像裝飾了羅馬紅衣主教斯皮奧·涅伯蓋茨的花園，阿波羅和達芙妮就是其中之壹。現藏於意大利羅馬的博格斯藝術博物館。
雕像展示了阿波羅的手觸摸達芙妮身體的瞬間。兩人都在風中奔跑的動作中，身體輕盈優美。達芙妮的身體已經開始變成月桂樹，她會飛的腿已經變成樹幹，栽進了土裏，在她飄動的頭發和舒展的手指之間長出了葉子，就連她最柔軟的乳房也蒙上了壹層薄薄的樹皮。但達芙妮全身依然保持著飛翔的姿態，手臂和體型都有著曼妙的S型。她歪著頭，眼神從驚恐變成麻木，感到憐憫。阿波羅看著達芙妮變成壹棵月桂樹，表情從驚訝變成悲傷，卻無法挽回。他的壹只手仍然放在達芙妮的身上，另壹只手斜向下伸，與達芙妮的手臂形成壹條直線，使整個雕像感覺動蕩不安，富有表現力。
貝爾尼尼的作品是模仿晚期希臘雕塑風格創作的，戲劇性的情節讓雕像深入人心。整部作品的姿態無可挑剔。無論從哪個角度看，兩個人影都像跳舞壹樣美。這部作品是貝爾尼尼為當時最有權勢的紅衣主教之壹所作。它立即在羅馬引起了轟動，所有看到它的人都被它感動了。
意大利雕塑家和建築師喬瓦尼·洛倫茨·貝爾尼尼是17世紀最偉大的藝術家。他出生於1598，82歲生日後幾天去世。他是傑出的多才多藝的藝術家中的最後壹位，正是由於他們的努力，意大利三個世紀以來壹直是西方世界的明燈。
作為意大利巴洛克藝術的首席，貝爾尼尼是多才多藝的。他擅長寫作和繪畫，這是文藝復興時期的遺產。至於貝爾尼尼，人們曾這樣寫道:上演了壹出膾炙人口的戲劇，他在其中畫風景、刻雕像、發明機械、作曲、寫喜劇劇本，甚至建造劇院。他當時給他的影響是歷史上無與倫比的。
貝爾尼尼出生於那不勒斯，父親也是雕塑家，1605年舉家遷往羅馬。據說他八歲的時候做了壹張小孩的照片，讓他爸爸很驚訝。到17歲時，他已經能夠獨立為薩多尼大主教制作壹個非常好的半身像。後來，我認識了著名的紅衣主教斯皮奧波爾·蓋茨。當他年輕的時候，為了裝飾他的花園，波爾蓋茲向他訂購了壹系列的作品。通過制作這些作品，貝爾尼尼可謂是大顯身手，取得了意想不到的成功，贏得了巨大的榮譽。他在1619(有人認為是在1623)寫的《大衛》就是其中之壹。
貝爾尼尼筆下的人物總是處在激烈的運動中。大理石在他手裏仿佛失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄動，給人壹種輕盈、活潑、不安的感覺。貝爾尼尼對人體的刻畫不亞於米開朗基羅，但他更擅長表達戲劇性的情節和激烈運動中的人體。從他的作品中也可以看出古典傳統對他的影響，尤其是希臘化時期的風格，在他的作品中有明顯的呼應。當雕塑《阿波羅與達芙妮》完成後，貝爾尼尼贏得了整個羅馬的贊譽，甚至壹些資深宗教人士也被它所感動，包括很快成為教皇的烏爾班八世也對貝爾尼尼大加贊賞。後來進入教廷，受教皇委托為聖彼得大教堂制作豪華的青銅華蓋，這是壹件雕塑與建築緊密結合的作品。這座栩栩如生的雕塑充分展現了貝爾尼尼全心全意為宗教服務的思想，也展現了巴洛克藝術的綜合性、豪華性、裝飾性、戲劇性等特點。聖彼得大教堂前柱廊的創作氣勢磅礴，動感十足，與米開朗基羅的大教堂穹頂遙相呼應，使這壹景觀成為羅馬最壯麗的景觀。聖壇雕塑《聖特裏薩聖壇》的成功標誌著貝爾尼尼雕塑的巔峰。在這部作品中，貝爾尼尼體現了人文主義。它反映了人們的尊嚴、理想和對美好生活的追求，這也是貝爾尼尼創作的積極組成部分，也不同於壹般的巴洛克藝術..
貝爾尼尼的肖像雕塑大致可以分為兩類:壹類是奉教皇和國王之命制作的肖像雕塑。這類作品多華麗少個性化，往往缺乏人物內心的刻畫。第二類是他為朋友和家人創作的肖像雕塑。在制作朋友和家人的肖像時，他有更多的自由，所以他表現得更生動。後來在1665年，他受法國國王路易十四的邀請，設計了法國盧浮宮的東立面。但此時，貝爾尼尼的雕塑表現出越來越多的程式化傾向，而人文主義卻很弱，現實主義因素也在減少，更多的是宗教神秘感。雖然創作技巧已經到了爐火純青的地步，但很多作品已經缺乏了生命力和創新性。
貝爾尼尼不僅是著名的雕塑家和建築師，也是壹位優秀的畫家。很少有人提到這壹點。其實他壹生65，438+000多幅作品中，有很多都是很優秀的。此外，他還畫了壹些漫畫，貝爾尼尼也是17世紀著名的漫畫家。貝爾尼尼本質上是壹個充滿信仰的人。他沒有寫文章闡明自己的想法，但貝爾尼尼是獨壹無二的:有些藝術家同樣熱情，有些藝術家同樣富有創造力，但在整個藝術史中，可能永遠不會有壹個更偉大的戰士為他的信仰而戰。
貝爾尼尼的噴泉是他對羅馬最傑出的貢獻。他的第壹個噴泉是西班牙廣場的“破船”，像天篷壹樣結合了雕塑和建築。Triton是羅馬式噴泉的壹大變化。傳統幾何方形噴泉的重疊水池看起來栩栩如生。四條彎曲的魚舉起壹個巨大的貝殼，波塞冬站在貝殼上，用海螺殼角噴水。
但並不是所有的早期建築設計都是成功的。1637年，他開始在聖彼得大教堂正面上方建造鐘樓。但到了1646，當鐘樓的重量開始使建築開裂時，它們被拆掉了，貝爾尼尼壹度失寵。
貝爾尼尼最傑出的紀念作品完成於65438-0640年代的60年代中期。羅馬納沃納廣場的四河噴泉是壹座古埃及方尖碑，豎立在壹塊巨大的空心巖石上。巖石頂部有四個大理石雕像，象征著17世紀世界上的四大河流，即歐洲的多瑙河、非洲的尼羅河、亞洲的恒河和美洲的拉布拉多河。方尖碑頂端有教皇的盾形紋章和壹只帶褐色圓柱的鴿子(教皇英諾森十世的家徽)，這清楚地表明梵蒂岡已經復蘇並充滿活力，它以上帝的名義統治著世界。盡管具有明顯的象征意義，貝爾尼尼的噴泉是他最好的永久作品。
貝爾尼尼的舞臺設計存活了幾年，這也顯示了他全面的想象力。貝爾尼尼戲劇的本質和他的藝術是壹樣的，他打破了舊的規則，與觀眾建立了直接的、往往是意想不到的聯系。他以在表演中使用真火而聞名，有壹次他甚至用水淹沒舞臺，讓觀眾至少在壹瞬間成為表演中熱情的演員。
貝爾尼尼成熟藝術的最傑出的例子是羅馬維多利亞聖母院的科爾納羅禮拜堂。從藝術生涯開始，他就壹直在探索進步。由紅衣主教Cornaro委托建造的這座教堂位於教堂的壹個淺禮堂內。中心是《聖德肋撒修女的癮》，描寫了西班牙加爾默羅社會的偉大改革家阿維拉的聖德肋撒修女的壹段神秘經歷。特蕾莎夢想有壹天用上帝之愛的燃燒之箭刺穿她的心臟。貝爾尼尼的藝術創作是基於特蕾莎本人描述的情況。雕像的姿勢是沈迷的聖女在幻境中昏厥，面紗掛在前蓋上，放在祭壇上方的壁龕裏，被空氣光照亮。這件作品融合了建築藝術和裝飾藝術的諸多因素，有條不紊，層次分明。在左側和右側類似於歌劇院包廂的空間中可以看到許多Cornaro家族的成員。他們精力充沛，要麽說話，要麽讀書，要麽祈禱。科爾納羅禮拜堂充分體現了貝爾尼尼的立體畫面理想。聖特蕾莎和天使的形象被雕刻在白色大理石上，但觀者無法分辨它們是立體雕刻還是僅僅是深深的浮雕。自然陽光構成了這個雕塑不可分割的壹部分，它從隱藏的光源照射在兩個圖像的上方和後方，閃閃發光。聖特蕾莎修女的癮不是傳統意義上的雕塑，而是壹幅有組織的風景畫，由雕塑、繪畫和光線構成，包括宗教劇中的崇拜者。
貝爾尼尼最偉大的建築成就是聖彼得大教堂前廣場周圍的柱廊。巨大空間的主要功能是容納在復活節和其他特殊場合前來聆聽教皇祝福的人們。貝爾尼尼設計了壹個巨大的橢圓形圖案，連接教堂的地方是壹個梯形的前庭。他用這種形式把教會描述成壹位母親，用雙臂環繞著它。為了滿足自由出入場地的需求，設計獨立的立柱是壹個開創性的解決方案。廣場引導遊客進入教堂，彌補了聖彼得大教堂正面太寬的不足。貝爾尼尼橢圓形廣場的中心是梵蒂岡方尖碑，西克斯圖斯五世在1586年將它移到了教堂的前面。貝爾尼尼把建在馬德諾的壹個噴泉移到了廣場的長軸上。為了與風景完美匹配，在對面加了壹個壹模壹樣的。這個設計類似於貝爾尼尼設計的奎裏納爾山的桑坦德裏亞廣場的形象，只是意義和功能不同，但兩個橢圓形的圖案同樣令人耳目壹新。
貝爾尼尼最宏偉的宗教裝飾是教皇的座位，聖彼得的寶座，完成於1657~1666年。中世紀木制的教皇寶座是用青銅鍍金的。貝爾尼尼的任務不僅僅是裝飾椅子，還要為在後廳參加聖彼得大教堂創造壹個有意義的目標。寶座的外觀由四個著名人物的青銅雕像支撐，即早期基督教神學家聖安布魯斯、聖亞大納西、聖約翰·克裏索斯托和聖奧古斯丁。上面是雲中天使的金色光輪和畫在橢圓形窗戶上的聖靈之光。聖靈顯現的自然光照，成為神的憐憫透過教會流遍全世界的有形象征。椅子的創作時間和正方形大致相同。這兩部作品的明顯區別，說明了貝爾尼尼的多才多藝真的很驚人。這兩部作品都是出自戚姬家族的教皇亞歷山大七世(1655~1667在位)創作的。
意大利聖特雷莎·貝爾尼尼的狂喜
喬瓦尼·洛倫茨·貝爾尼尼是意大利雕塑家和建築師，巴洛克藝術的主要代表之壹，也是巴洛克藝術的創始人..他的作品特點是巴洛克藝術的特點，體現在教堂將建築、雕塑、繪畫融為壹體，註重作品的形式感，尤其是雕塑中繪畫的元素，善於用細膩的手法和誇張的構圖來表現人物瞬間激烈的動作和精神狀態，使他的作品具有強烈的戲劇感。圖中的聖德麗莎的狂喜是巴洛克藝術的完美典範，雕像表現的是聖德麗莎在幻覺中看到壹個天使將阿津毛扔向她，擊中了她的心臟，她的身體和精神都被它陶醉了。雕像優雅動人，充滿戲劇性的感覺和動作，讓人想起米開朗基羅和古代雕像。貝爾尼尼也是壹位多產的藝術家。他用傑作把羅馬點綴成巴洛克式的美麗城市，漫步在羅馬的大街小巷。這些作品隨處可見。他是壹位偉大的建築師，羅馬聖彼得廣場的地面規劃是他在建築上最偉大的成就之壹。這說明他的作品受到了當時梵蒂岡和社會的極大喜愛。
伏爾泰的牧神像
伏爾泰是法國啟蒙思想家、作家和哲學家。伏爾泰是18世紀法國資產階級啟蒙運動的旗手，被譽為法國思想之王、法國最優秀的詩人、歐洲的良心。伏爾泰不僅在哲學上有傑出的成就，而且以捍衛公民自由，尤其是信仰自由和司法公正而聞名。伏爾泰公開支持社會改革，盡管在他的時代有嚴格的審查制度。他的言論擅長諷刺，經常攻擊基督教會的教條和當時的法國教育制度。雨果曾評價:伏爾泰的名字代表的不是壹個人，而是壹整個時代。他崇尚盧梭倡導的自然人權，認為人人生而自由平等，所有人都有追求生存和幸福的權利，這是上天賦予的，不可剝奪。這是天生的人權思想。
伏爾泰雕像
這是古典雕塑的傑出代表。老人靜靜地坐在安樂椅上，穿著古羅馬長袍，雙手放在扶手上，微微側著頭，像是在認真聽著人們的談話。瘦弱衰老的身軀依稀可辨，但袍服服從從上到下的直線將其掩蓋，厚厚的褶襇格外顯眼。這使得整個雕塑具有紀念性的效果，巧妙的處理令人驚嘆。伏爾泰的面部描寫特別細膩，包含了極其豐富的內容。他的力量不是外在的，而是內在的，是大智者面對壹切問題時的從容態度，居高臨下，自在從容，嬉笑怒罵，幽默詼諧的機智。特別是那些眼睛是按照真人的樣子做的。虹膜部分完全凹陷，凹陷部分的陰影充滿了黑點。這雙晶瑩剔透，看似含水的眼睛，充滿了自信和力量。吳東是第壹個知道如何刻畫眼睛的雕塑家。他的壹個朋友評論道。
在西方藝術史上為數不多的雕塑家中，吳東占有重要的地位。他生活在法國啟蒙運動的時代，是劃時代的雕塑家，在法國古典主義向現實主義過渡的過程中起到了承前啟後的作用。
讓·安托萬·烏龍面出生在凡爾賽的壹個看門人家庭。7歲時，父親的院子變成了壹所專門培養出國尖子生的藝術學校，於是小武東從小就接觸了壹些法國著名的藝術家。有才華，又有藝術熏陶，吳東少年時就有相當的藝術天賦。15歲入巴黎皇家美術學院。20歲時，他的浮雕《塞巴女王向所羅門王獻禮》獲得大獎，並被選送至羅馬法國皇家美術學院深造。當吳冬27歲從羅馬留學回到巴黎時，他意識到年輕藝術家要想得到社會的認可，必須努力參加兩年壹次的全國沙龍展。正是在這些展覽中，他得到了評論家狄德羅的賞識，狄德羅將他推薦給俄羅斯女皇葉卡捷琳娜二世，並為女皇做了壹尊雕像。
1769寫的吳冬《睡神》在1771的沙龍展出。由於這項工作的成功，他被提升為皇家科學院院士。這座真人大小的裸體男性雕像讓人想起羅馬巴洛克時期的空間布局和米開朗基羅的強烈風格。35歲時，吳冬創作了另壹部傑作:《戴安娜》。這件作品在展出之前就已經引起了轟動。形象是壹個裸體的女人，異常豐滿圓潤光滑，脫俗美麗，表情含蓄，充滿生活氣息。女神壹腳著地，全身重量落在腳趾上，給人壹種輕盈精致的美感。她雙手和全身用弓箭的協調動作，特別是擡起的頭和前進方向的警戒性檢閱，使雕像具有強烈的運動感，這是壹個巨大的成功。吳冬在作品中巧妙地將傳統古典主義與洛可可的曲線美結合在壹起。睡神和戴安娜是吳冬理想化古典風格的總結。
狄德羅的朋友、作家格林曾指出，烏東是第壹個懂得刻畫人的眼睛的雕塑家。吳冬塑造和刻畫眼睛的方法和手法多種多樣，精彩的點睛之筆深刻地揭開了人們內心的神秘。他接觸到的人像，無論是英姿颯爽，還是溫柔含蓄，都給人壹種晶瑩剔透的感覺。他在烏東被授予皇家科學院院士的後壹年，也就是他37歲的那壹年，是他創作最豐富的壹年。這壹年產生了伏爾泰、莫裏哀、盧梭、富蘭克林等傑出的肖像雕塑，其中以伏爾泰和莫裏哀最為成功，他們都表現出鮮明的時代特征和個性。吳東之所以能夠創作出如此多的具有鮮明個性特征和思想深度的優秀先進人物肖像，與他的社會理想和進步的審美觀念是分不開的。他曾說:“如此高難度的雕刻藝術，最獨特的壹個特點是，它能把為祖國贏得榮譽、創造幸福的人，雕刻成近乎不朽的形象，同時又保持其特征的充分真實性。這種思維在長期的藝術勞動中不斷地跟隨和激勵著我。”
這就是武動的偉大之處。62歲時，吳東被授予皇家學院首席雕塑家、繪畫與雕塑建築學院教授的稱號。他直接影響了路德、卡爾波和羅丹，他們也是他的狂熱崇拜者。