通過不懈的努力，逐漸拓寬了作文的靈活性和可能性，從而創作出既有傳統書法之美，又符合藝術大美和時代要求的作文。第五，註意研究不同寫作材料的不同特點。隨著時代的發展，除了傳統的宣紙、絲綢等書寫材料外，還有不同質地、不同技法的新材料。即使是傳統的宣紙，也會因產地、生熟、厚薄、工藝、顏色的不同而產生不同的書寫效果。這就需要書法家針對不同材料的不同特性進行系統的研究和反復的實驗，從而達到充分發揮各自性能的目的，豐富不同材料的藝術表現，為藝術效果服務，大大提高每種材料襯托藝術效果的位置和概率。作為當代書法家，只有重視並妥善解決上述創作中的五個關鍵環節，才能抓住書法發展創新的關鍵。此外，如墨色、銘文、印刷、節奏等。，這些環節也要作為基本問題。
所有的書法家都必須借助“黑與白”這壹特定的表達方式來表達自己內心世界的精神意識。黑白這兩種單色的材料，壹旦被書法家寫出來，就可以形成藝術品。黑與白的感覺並不以華麗與輝煌取勝。它就像壹首簡單而和諧的奏鳴曲，只用壹兩件樂器就構成了明亮而優美的藝術語言。中華民族之所以對黑白如此偏愛和敏感，是有其審美心理根源的。炎黃子孫天生黑眼睛白眼睛，他們的太極圖和圍棋也選擇了黑白。自然界中的熊貓、喜鵲，尤其是丹頂鶴，頸黑尾白，頭上的紅冠就像壹個紅色的印章，就像壹幅完整的書法作品。古人不僅發現並利用了黑白之美，還創造了黑墨白紙，使之不解之緣。沒有黑白的巧妙對應，沒有虛實的藝術表現，就沒有書法藝術，也正是因為黑白的分布，才形成了中國書法獨特的空間美。壹個好的書法家不僅要善於用眼睛去觀察和發現，還要善於用心去理解奇妙的黑白感覺這種自然現象，還要善於通過各種方式去創造黑白優美的旋律，來吸引和提高觀眾的欣賞興趣。那麽，為了正確認識書法藝術的本質，從整體上把握書法藝術及其創作的基本規律，就必須加強對黑白的研究。
壹、黑白的基本概念
(壹)黑與白的起源
黑白的概念由來已久。《說文》“黑是火熏的顏色”，“白是西方的顏色”。這是更早的黑白概念。更早的陰陽概念是指陽光的陰、投射和背面。這種陰陽的含義在哲學上被逐漸引申並上升為壹個特定的概念，是指相關事物之間對立的兩個方面的概括。“壹陰壹陽，謂之道”，意為“真”，“規律性”。陰陽在這裏被推至萬物，被視為宇宙萬物發生、發展、變化的壹般規律。作為陰陽的組成部分之壹，黑即陰，白即陽，於是黑白的本義在哲學上逐漸引申和上升為壹個具體的概念。
(二)黑白的概念
黑，還是玄。神秘的是黑色。“玄妙玄妙，萬奇之門”。玄妙又叫“道”，“道生壹，生二，生三，生萬物”，黑色是“道”的色相。現代科學釋放黑色是物體吸收白光產生的，是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫顏料的總和。所以黑色是所有顏色的主宰，也被稱為色彩之父。黑色充滿了神秘、無限、遙遠、不可見和深奧的感覺。五彩繽紛的世界裏，到處都沒有黑色的影子和黑色的“基因”。黑，在書法中，指的是用蘸墨的毛筆寫在紙上的點畫。墨的濃淡潤澤、幹渴眩暈等變化，表現出深遠的東方精神的沈靜、典雅和神秘。雖然古今也有用其他顏色書寫的例子，比如用金粉、銀粉，但這是特殊情況下的特殊表現手法，黑色在歷史上壹直占主導地位。
白在中國書畫界有著特別重要的地位。白色是空白，紙絹的底色，點畫外的空白，藝術家有意識的“空白”。色彩學說白色是紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍色和紫色的總和。宗教將白色解釋為“菩薩之心”，意思是“清心的純潔”。白色與寂靜、空虛、精神和虛無聯系在壹起。那些白人壹無所有。這種虛無是與存在相對的虛無，是有內涵的實體。佛教“色即是空，空即是色，色即是空，空即是色”的觀點和道家“無論有無互存，無為而用”的觀點，就是空白意識的最好註腳之壹，無為即是無。這裏的“虛無”是有積極意義的，它包含著生命和活力。白色是作品中筆墨不涉及的東西。除了墨線造型的特點，空白的積極參與是書法的另壹個顯著特點。中國書畫的空白是他作品的有機組成部分。沒有空白，就沒有書法。空白像墨線壹樣，起著積極而有意義的作用。空白是壹種審美的“大象無形”形態，在尺度上是“有限”和“無限”的，因為它能讓觀者引發無數美好的遐想。
受哲學和宗教精神的影響，無雜色的黑白書法藝術在廣大欣賞者眼中是神聖的。這是傳統書法藝術只用黑白的基本原因。
二、黑與白的關系和規律
(壹)黑與白的關系
黑與白是中國古代哲學中的壹對範疇，代表著對立又相互聯系的事物和現象的相對屬性。根據陰陽哲學，黑為陰，白為陽，黑與白構成辯證統壹。所以可以說，壹幅書法作品是充滿辯證法的，作品越成功，辯證關系就越多。黑與白的矛盾產生了壹個形狀和壹個視覺形象。黑色和白色是相反的對比色，兩者缺壹不可。言外之意、言外之意、言外之意、言外之意、文學中的陶無情無義等都影響著書法理論和實踐。壹旦漢字成為書法藝術，留白就成為作品中不可或缺的審美對象。空白意識是作為工具的漢字成為藝術書法的重要標誌之壹，也是中國文人畫走向成熟和完善的壹大特征。黑色因白色而充分顯現，白色與黑色留下大小不壹的縫隙。空白大多是抽象的，只有它的抽象才能容納無限的延伸。但空白作為書畫作品的有機組成部分，之所以“具象”，是因為它對畫面的意境起到了補充、襯托、延伸的作用。空白和墨線“陰陽相交”，可以“無中生有”，成為藝術，在素紙書法作品中，白色是基本色調，黑色只是白色色調的點綴。反映在金石學拓片上，黑色是基本色調，白色是黑色色調的點綴。
黑白感雖然重要，但不應該排斥中間色調在書法創作中的應用。黑白之間的中間色系是灰色，相對於黑色變成白色，相對於白色變成黑色。所以黑色無論分多少層次，在書法作品中依然是黑白的對比。黑白鮮明強烈的對比並不妨礙灰色調的調和作用。它們之間的關系是既對立又統壹的。書法可以充分運用豐富的中間色調，但要融入整體的黑白關系。在這裏，中調從屬於黑白而不是與之矛盾。只有在這個原則下使用中間色調，才能不失去黑白的明亮、強烈、統壹感。
黑是壹個字，白也是壹個字。這說明“書”是有筆墨的，但“書”的美在於沒有筆墨。壹處只有標誌，無處是魅力。點畫和留白是相互依存、相互制約的。雖然只有黑白兩種簡單的顏色，但要巧妙恰當的處理，讓它們有壹種特別的美感，在畫面中發揮出應有的作用，並不容易。所以更需要書法家了解和運用黑白的基本規律。否則就很難練就善於發現黑白的眼力，也很難在屏幕上彈奏出黑白和弦的優美旋律。
(二)白紙黑字的基本法
陰陽學說作為中國古代哲學的核心，早已滲透到意識的各個領域。不了解陰陽，幾乎不可能了解中國的文化體系。書法作為中國文化的壹個組成部分，也受制於這壹哲學核心。在書法中，組與組之間對應關系的基本規律，如“黑與白”，都包含在“陰陽”的基本規律中。
1，黑白的對立。
它的對立是指以“黑與白”為代表的壹組對應聯想的相反性質。如動與靜、曲與直、厚與輕、裏與外、左與右、上與下、幹與濕、陰陽、大與小、厚與薄、虛與實、向與背、隱與露、中與邊、方與圓、繁與簡、避與簡、疏與密、正與奇、收與放，等等。相反，這種屬性在書法中是普遍的，但與辯證法中的“矛盾”壹詞並不完全相同。這種對立只用於具有相似和相關屬性的事物之間。馬與樹、人與花等不同屬性但互不相關的事物之間並不存在對立。這種對立是相對的。若曲為陰，直為陽，則曲中之曲為陰，曲中之直為陽，曲中之直為陰，直中之直為陽；再比如左邊是陰，右邊是陽，左邊的左邊是陰，左邊的右邊是陽，右邊的左邊是陰，右邊的右邊是陽。所以黑與白的對立屬性是相對的，不是絕對的。
2.黑白的限制
它的制約是指黑與白等群體之間的對立不是孤立的，而是相互制約和牽制的。若“正”盛行，“倚”可制，“方”盛行，“圓”可制，“實”盛行，“小”可制，“粗”盛行，“細”可制，“幹渴”為“濕”
3.黑白互根。
黑與白不僅相互制約，而且在壹個統壹體中是彼此的根和用。沒有左，就沒有右；如果沒有外在，就沒有內在；沒有收獲，就沒有釋放；如果沒有專註，就沒有光明。總之，黑與白是不可能從任何壹方孤立存在的。
4.黑與白的互惠互利
黑與白的結合，就是黑與白的對立統壹。中國的美學壹直對陽剛美和陰柔美有不同的側重，但也只能是“偏”而不能是偏，這是中國傳統美學的重要壹點。這個觀點也是陰陽結合。書法美學也強調“婉約中的渾厚，婉約中的渾厚”，反對清純、剛柔、偏執的壹面。提倡“骨肉相配”、“剛柔相濟”，強調“陰陽剛柔不可偏”。違反這壹標準會導致不利，降低審美價值。“天地合而造萬物，陰陽接而變”，“合”與“接”指的是陰陽相濟。在書法創作中的應用，就是達到黑白、骨、勁、勢與韻、味與趣的完美統壹。
三、黑白在書法中的意義和作用
書法最直接的視覺印象就是黑白的強烈對比，而書法區別於其他藝術的特點之壹就是黑白。書法已經到了反對“排棋”和“算計”的地步；強調“在平和中見奇”，“在對方身上見奇”；強調“公平”與“危險”的辯證統壹。其中，處理好黑與白的關系非常重要。“棋布局”和“算布局”最大的原因是只重視了墨線(即黑)的作用，而忽略了空白(即白)的作用。兩者過於失衡，不容忽視。書法藝術離不開空白就像人離不開空氣壹樣。所以，我們切不可把作為書法載體的紙絹當成壹種毫無表情的“死”的東西，而應仔細研究墨法打破底色後留下的“白”的藝術效果。康定斯基曾說:“白色對我們的心理作用就像壹種無聲的沈默，就像音樂中旋律的突然中斷。但白色不是死亡的寂靜，而是孕育希望的平靜。”
(壹)書法配黑白。
書法是蘸墨的毛筆，塗在白紙上，也就是黑與白在同壹瞬間合二為壹。在這個過程中，剛柔、動靜是陰陽的主要表現形式，是生命表現的兩種基本形式，也是漢字演變為書法藝術的兩個本質因素。
(二)黑白貫穿書法的形式。
書法中常見黑白。每壹個漢字、每壹行字、每壹部作品都有自己對應的空間，黑與白都存在於這些空間中。處理這些空間關系，其實就是對黑白成分的重新劃分和調整。每個漢字的結構(即小章法)在長短、粗細、疏密、虛實、濃淡以及每個點畫之間的白布等方面都有漂亮的規律可循。小規則是大規則的基礎，大規則是小規則的有機結合。所以作文離不開寫法，作文和寫法都離不開黑白。
(三)黑白是書法美學的重要因素
書法審美雖然多樣復雜，但從陰陽屬性上劃分，無非陽剛之美和陰柔之美，表達方式各有側重。在黑白(即白布)處理上，有疏密之分。書法中的黑白對比主要是通過點、線的稀疏、疏密、粗細、精細來調節的。這些點和線在創作中是按照壹定的規律組合起來的，每壹部分都要安排在最合適的位置上，使它們有機地聯系在壹起，而不應該是互相排斥、互相矛盾的。虛線本身有暗、亮、粗、淡不同的深淺，通過黑白的對比效果相互連接。點與線的有機結合是形成豐富多變的黑白感的重要手段。書法美學中的黑白感並不僅僅是壹片黑面對壹片白，而是在復雜中不斷變化。因此，在舊點畫結構的基礎上，為了增加點畫的表現力，適時加入壹些塊和面，以增加坯料的調整力度和廣度。只有充分調動有利因素，黑白感才不會單調，才可能呈現多種色彩和黑白構圖。
第四，處理好黑白關系，有利於書法創新。
書法發展到現在，風格多樣，流派紛呈。相應的技法也越來越復雜和成熟，審美評價觀念趨於穩定，創作技法形成套路。但是，這種成熟現成的東西，隨著時間的推移，變成了壹種堅不可摧的力量，趨於保守。以至於現代很多人只能毫無疑問的追隨，或者創新。這種成熟、穩定、套路無疑束縛和扼殺了人們的藝術創造力，成為書法高度發展中的壹個弊端。不難發現，它的成熟和復雜中充滿了泥沙俱下，這就需要剔除那些華而不實的無用成分，合並那些有用的零散成分，留下有用的成分。隨著時代的發展，書法創作將不斷面臨新的挑戰。更新觀念，創造和運用新的藝術手法，創作出有想象空間和欣賞新空間的作品，成為當代書法家的當務之急。
(正確理解“創新”的概念。
從哲學的角度來看，“新”具有向上和進步的意義。新的可能是美麗的，最美麗的或最醜陋的。創新最好的結果是既“新”又“美”。只有“新”而沒有“美”，甚至是“醜”，這種“新”沒有創作意義。反之，“老”可能是“美”、“最美”或“醜”。當我們說“創新”時，我們應該消除舊的醜陋，創造新的美麗。作為藝術，只要是真正“美”的，總會被人們珍惜。現代書法創新是對藝術特征和風格的追求，是書法藝術發展的客觀存在和必然趨勢。
(2)以線條為突破口重新審視黑與白的辯證關系。
書法線條容量巨大，特點多樣，為書法家提供了廣泛的應用空間。我們完全可以以線條為基本語言，通過白點布局、疏密交叉和點對線對比、線對線對比和點對點對比，創造出壹種新的點和線的組合形式，這是壹種既有漢字又與舊字形拉開距離的新形式，既有傳統審美因素，又有利於表達現代人的審美趣味。只有這樣，讀者才能在欣賞中以更加自由的胸懷和想象力接受這種新形式，讓書法作品更具藝術魅力。
(3)用黑白調結。
新時期以前，書法主要通過“數白為黑”、“移位”、“增減”和使用異體字、通假字等方法改變漢字結構的空間構成，有些方法沿用至今。但僅僅依靠這些是不夠的，必須找到新的手段來改變舊結構的空間構成。
(4)黑白調整構圖。
壹部好的作品，首先是用好的構圖吸引讀者，其次是經得起推敲的文字。構圖之美與書籍的各種形式和風格有關並受其約束。正廳、條幅、橫幅、對聯、鬥方、扇子、團扇、條屏、長卷等。而且每種風格對構圖的要求都不壹樣。舊的學科秩序壹旦形成並固定下來，就成了相對封閉的模式。盲目按照這些模式去創造，將不是什麽新鮮事。當代書法創作如果不打破這種封閉，就很難在形式上得到新的解放。要賦予構圖新的活力，打破舊的秩序，拓展新的空間，就需要更多地思考黑與白的關系，書法與寫作的關系，對空白的關註。
黑與白是互補而非對立，中立而非沖突。在追求線條表達的豐富性的同時，更要註重線條在空間中的組合關系，反復探索點畫、文字、線條、主題之間的呼應關系，從解放點畫到解放空間，逐步將舊的程式化構圖轉變為新的空間構圖。
動詞 （verb的縮寫）空白資源的開發與利用
書法藝術之所以永遠不會終結，是因為書法藝術永遠不會完美。也正因為如此，才吸引了壹代又壹代的書法家不斷地改革舊的書法風格，在改革的過程中尋求新的構圖、新的風格、新的視野、新的美感，從而推動書法藝術生生不息的循環，於是就有了書法風格、風格、流派、形式的不斷變化。每當壹種新的書法風格誕生時，它的優點和缺點必然隨之而來。有缺點並不可怕(古今名著也有缺點)。可怕的是沒有勇氣面對缺點，也沒有勇氣去克服缺點。舊的書法風格有利有弊，其中之壹就是空白資源開發利用的廣度和深度不夠，需要引起更多的重視。書法中的留白主要有兩種:壹種是畫中留白；二是指聯想空白。
圖片是空白的
屏幕空白是指尺子上除墨水點畫和紅印以外的所有空白，包括點畫之間的空白、字與字之間的空白、行與行之間的空白。雖然它是空白的，沒有任何具體的因素，但它是作品的重要組成部分。它在視覺風格中起著與筆墨形式同等重要的作用。如果沒有留白功能，筆墨線條幾乎不可能表現出具有生命意義的力的運動。如果壹張白紙不需要墨水或者完全塗成黑色，就沒有空白。所以如果要表現節奏、氣息、韻味、意境等。，離不開筆墨和空白的雙重作用，二者缺壹不可。用彩色宣紙創作的作品，金石拓片和白色印章都是彩色的。這種空白雖然是有顏色的，但本質上還是空白，因為刀和鉛筆從來沒有涉及過。
為了讓空白的畫面更有美感，我們需要正確處理“簡單”和“復雜”的關系。簡單不是單調和貧窮，復雜也不是累贅和累贅。“簡潔”不是指畫面上的東西越少越好，也不是指寫的不要透徹細致。“簡潔”是寫作中對不必要部分的大膽省略，“簡潔”並不排斥對重要部分的深入細致表現。“復雜”不是指畫面裏的東西要越多越好，也不是指文筆不要簡潔。“復雜”是對寫作中重要部分的生動描述，“復雜”並不排斥刪除不重要的部分。要從黑白中尋找圖案，通過對黑白的理解和巧妙運用，在“簡單”中表現出壹個五彩繽紛的世界，創造出特殊的藝術效果。使結構嚴謹規整，不散不亂，色調清晰，不反復塗抹，墨色不渾濁，墨線和由墨線劃分的空白處的粗細、寬窄寬適，無紊亂、無雜色。其中黑白塊在不同線條的編織中起著“骨幹”和“調節”的作用。
“簡單”和“復雜”各有優勢和局限。壹般來說，簡單型更簡潔、概括；復雜的形式更具體、更豐富。對於真正想創新的藝術家來說，這兩種方法都值得關註和適當應用。
(二)聯想空白
關聯空白是與圖片空白相關聯的空白。是指讀者在欣賞壹部作品時偶爾出現的心理空白，以及在視覺邊線、聯想、想象等心理因素的影響下，視線從畫面的空白延伸到深層空間和周圍的潛意識空白。這種聯想是建立在圖片空白的相對無限和聯想空白的絕對無限的基礎上的。在這裏，主要是因為聯想blank的存在和參與，驕傲的外延被無限擴大。
好在近年來隨著觀念的更新，研究的深入，各學科知識的滲透，創作和創作的延續——欣賞——都在自覺不自覺地轉化。人們越來越關註形式和內容上的當代審美和當代文化內涵，有了新的創作觀念和審美結構。為了充分體現聯想空白的審美價值，需要正確運用“誇張”和“寫實”的手法。
“誇張”離不開“想象”，富有“想象”的藝術家更適合在藝術中運用“誇張”，但今天的“誇張”需要突破原始藝術的初級性和局限性，需要突破“寫實”的界限，進入更高的階段。隨著誇大意識的增強，誇大的因素越來越多。但“誇張”不能是壹種玩弄形式的遊戲，更不能發展到“怪異”、“肢解”的地步。真正有意義的誇張，只能是合理的詩意和知性的誇張。“寫實”就是尊重客觀事物的真實性，深入細致地描寫對象，表現其具體性和豐富性。“誇張”與“寫實”的運用，關鍵在於作者要根據各自的不同情況，以及作品的格式、風格、樣式、用途，分清主次、輕重、強弱、虛實、多少。“簡單”與“復雜”、“誇張”與“寫實”的關系應該是既對立又統壹。只有正確理解並合理運用，才能避免自然主義和形式主義各有所歸的問題。運用上述藝術手法的基本原則是“繁而不繁”、“寫實而不真”、“簡單而不單調”、“誇張而不陌生”。任何誤解、偏執和由此產生的混亂都必須得到澄清和糾正。只有這樣，我們才能解放思想，大膽創新，促進藝術形式和風格的新穎性和多樣性。