表達是指作家運用語言塑造藝術形象，反映社會生活，表達思想感情。
具體方法。不同的藝術門類有不同的表達方式。例如，繪畫有顏色、線條、區塊，
透視、比例等技法，音樂有音色、音色、節奏、和聲、旋律、復調等技法，電影輝煌。
詭異，長鏡頭，畫外音，特寫等手法。文學是語言的藝術，它是與語言的使用有關的藝術家。
塑造藝術形象的方法。文學的表現方式多種多樣。我們不僅可以從語言的修辭角度來把握它，
如比喻、象征、反諷、類比、借代、邪惡、誇張、重復、對偶、圓滑等都是常見的修辭手法。
技巧也可以從語言節奏的角度來把握，如節奏、格律、重復、勾連等等。
技巧。我們主要從文學作品的內容和方式的角度介紹幾種基本技巧，即
描寫、敘述、抒情、議論等。
描述
描寫是文學創作中最基本的藝術手法之壹，是作家對人物、事件，
壹種描述環境的技術，具體而生動地呈現對象的特征和外觀。描述也可以從不同的角度。
將它們分類。從描寫的對象來看，可以分為人物描寫、環境描寫、細節描寫和場景描寫。
從描寫的角度來看，可以分為正面描寫和側面描寫。從描述方法上，可分為線描、
手跡、動態描寫、靜態描寫、對比描寫、對立描寫、對比描寫、誇張描寫、內心獨白等。
我們只介紹幾個最常見的描述。
(1)總體描述和詳細描述。
整體描寫是從整體上對描寫對象進行描述和刻畫，使讀者對描寫對象有更好的了解。
總體印象o卡口，美國作家米切爾的小說《飄》開頭的主人公豪斯卡的外貌、性。
對案件的特征進行了整體的描述和刻畫:她是壹個不吸引人，但是男人都見過的很有魅力的形象。
她傾向於著迷；從她的臉上，我們既看到了母親給她的溫柔，也看到了父親給她的災難。
她有南方女人喜歡的皮膚，穿的很好，很合身，但是她穿的很好，在這裏很安靜很溫暖。
柔美的外表下半部分掩蓋不了她的真性情，眼神總是躁動不安，聰慧難測，格格不入。
桌子極不相稱。原來，她母親平日的教導和嚴格的管教迫使她做出這個手勢，而她的壹對
眼睛是天生的，不是人為修飾的。這整個描述讓讀者從壹開始就對她有好感。
外貌和性格特征形成初步的整體印象，也有助於讀者在以後的閱讀中進壹步把握這壹點。
形象的個性特征。
細節描寫是對生活細節生動準確的描寫，具有典型意義和藝術能力。
細節描寫有很多種，如特征性細節描寫、象征性細節描寫、暗示性細節寫作、重復等。
細節描寫，誇張的細節描寫等。特征細節描寫是抓住對象的鮮明特征，形象真實。
生動地表達對象的形態和風格。就像托爾斯泰的《復活》中瑪絲洛娃出現在法庭上。
肖像描寫，很好地運用了這種手法，“明明故意讓壹兩根鹽發從頭巾裏滑出，戴著。
“額頭”和“蒼白的臉”的特征細節很好地表明，瑪絲洛娃作為壹個妓女被摧毀。
殘疾人的心理和人格特征。象征性細節描寫的特點是用具體表現抽象，用簡單生動的細節。
表達人物復雜的感情，蘊含深刻的哲理。例如，魯迅《藥和》中於霞墓前的“花圈”
哭啞了適合飛上天空的“烏鴉”就是象征性細節描寫的成功應用。暗示細節
描寫就是用文字經濟地描述人物的心理和事件的發展。比如《水消失傳》是第壹部
第六十壹回寫壹段關於盧俊義出門入災要管家先裝車，還有魯夫人毛的應酬與盧俊義告別。看吧。
對臨別時“落淚”的詳細描寫，隱含著賈與私通這樣壹個重要情節。
它在小說故事的發展中起著重要的作用。重復的細節描寫，就是在劇情中刻意制造壹個細節。
在展覽期間反復出現，以豐富作品的意義。比如茹誌鵑的小說《百合花》就被成功運用。
此手法:通訊員衣服被門君撕破的細節描寫在作品中出現三次，很有代表性。
人物心理得到改善，豐富了小說的主題和情節內涵。誇張的細節描寫是細節特征。
誇張的描述來突出事物的本質特征。就像“歐也妮的葛朗臺”壹樣，葛朗臺想在死前抓住它。
在《儒林外史》對神父鍍金十字架的描述中，嚴建生臨死前指著兩株燈心草，不肯合上。
眼睛的詳細描述。這是壹個成功的應用。
(2)直接描述和間接描述。
直接描寫，又稱“正面描寫”或“真實寫作”，是作者對人、環境、事件的正面分析。
片段、場景等。都是直接而具體的勾畫出來的。直接描寫可以還原描寫對象的具體感覺，獲得直觀、生動、
真正的藝術效果。間接描寫，又稱“側面描寫”或“想象寫作”，是作者從側面角度對人的認識。
對物體、環境、事件和場景的描述和描繪。因為文學有形象間接的特點，R不像直接。
性的形象是如此的現實，所以間接描寫在文學中是很受重視的。中國古代小說理論研究所
“註對方而寫此:“”、“背散粉”、“穿雲破脊”、“死橋彎流”、“獻雲抱月”等技法，
其實都是間接描述。與直接描述相比，間接描述不如直接描述具體真實，但是
能更好的調動讀者的想象力和感性。中外文學史上有很多成功的例子，比如宋玉寫楚國國美。
女:“增加壹分太長，減少壹分太短。”在尚墨桑，人們觀羅敷；行者見了羅父，
在負載下握住鋁須。少年見到羅敷，脫下帽子，低下頭。耕者忘耕，鋤者忘鋤。過來抱怨，但是坐下
看羅敷。“荷馬史詩描述了長輩們對走過城頭的海倫的敬仰，等等，都是通過提問來很好的描述的。
提高了人物外貌的美感，獲得了事半功倍、回味持久的藝術效果。
(3)靜態描述和動態描述。
靜態描寫是指對描寫對象的相對靜態的描寫，常用於人像、心理刻畫和自然景物。
對事物和生活場景的描寫。比如《紅樓夢》裏出現賈寶玉和林黛玉，作者就用靜態的筆法來對比。
詳細描述他們的肖像。靜態描述如果運用不當，往往會顯得平淡冗長，所以往往會和動態描述結合起來寫靜態，化靜態為動態。動態描述是對特定情境下對象特征的描述，這種描述往往可以更多
生動地傳達對象的表情、神態、風格和精神品格，在文學創作中受到人們的高度重視。
看吧。比如《詩經》裏的“笑分愛情，眼分美貌”和《長恨歌》裏的“她若不過轉頭壹笑，便是施了百種法術”。
《聊齋誌異》中英寧的笑，《紅樓夢》中王熙風的出場等等。
非常成功的動態描述*
(4)線描和內心獨白。
這是兩種不同方式的描寫，在中西文學中都很常見。素描是中國傳統中壹種常見的表現手法。
就是抓住物體的典型特征，用簡潔的文字勾勒出物體的樣子。素描本來是中國的畫。
藝術的壹種手法，與“渲染”相反。它不依賴強烈的色彩，也沒有背景，而是側重於墨線。
勾勒形象。後借已成為文學中壹種重要的描寫手法。魯迅先生非常重視線描的技巧，強調
畫壹個人要用極其簡單的筆墨畫出他的眼睛，這其實是壹種線描技法。他的
筆墨確實極其簡潔。比如《阿q正傳》第六回，阿q從城裏回來:“天要黑了，
他閉著眼睛出現在酒店門前。他走近櫃臺，從腰裏伸出手來，手裏全是銀子和銅。
櫃臺上的幾筆“現金，我們喝G吧”傳達了阿q從城裏歸來的得意之態。
太完美了。內心獨白是西方文學中常見的描寫手法，指的是人物的自我表現。
表達人物的情感感受，揭示人物內心活動的發展變化。傳統現實主義小說中的內心獨白
也有很多應用，比如托爾斯泰的小說《安娜·卡列尼娜》中寫到安娜躺在欄桿上自殺，借助於
內心獨白的手法很好地表現了安娜矛盾、慌亂、痛苦、失望的心理。但是內心獨白在意識流中
小說，心理現實主義小說，心理小說和其他體裁更廣泛使用和成熟，這是壹個現代西方小
演講者最重要的正式技巧之壹是
描述
記敘文是作者對作品中人物、事件、背景的具體描述和介紹，也是壹種文學創作。
的基本技巧。過去，我們的文學理論教材註重描寫，忽視敘述，認為從藝術形象的塑造和
從藝術表現上來說，敘事只是幫助人們寫作的壹種手段，它的作用只是把人和事簡單化。
的介紹和解釋。這種觀點其實是錯誤的。在作品的整體結構中，敘事不僅比描寫更重要。
而且敘事角度、風格、文體都對作品偽審美價值的形成起著重要作用。結
建構主義文學理論家熱內認為，從表面上看，“描寫可以說比敘述更重要，因為沒有
記敘文描述比沒有描述的記敘文更容易做到。例如，描述“有綠色窗戶和石板屋頂的白色房間”的句子
子不含任何敘事成分，但敘事句“那人走近桌子，拿起壹把刀”也算是描寫。
寫，因為動詞“接近”和“拾起”產生了描寫效果。事實上，文學作品中的敘述
的地位比描寫更重要，因為描寫永遠是敘述的奴隸。雖然描寫在作品中占了很大比重，但是從
從作品的整體結構和人物事件的發展過程來看，描寫只是在敘述中起輔助作用。熱奈特甚至提到
楚:“研究敘述與描寫的關系，歸根結底主要是研究描寫的敘事功能，即描寫段落或描寫。
體在敘事整體結構中的作用。⑦他還把小說中描寫的敘事功能分為三種:(1)
裝飾功能。主要限於那些靜態的場景，人物肖像，對事物的描述。它沒有聲明m方向和戰鬥。
敘述的過程就是“道在敘述中間的休息和消解，起著純粹的審美作用，就像古典建築中的雕塑壹樣。”
相同的作用”⑤，如《伊利亞特策》18卷對阿喀琉斯之盾的描述。(2)解釋和象征性工作
是的。比如巴爾紮克等現實主義作家的作品，描寫人物的外貌、衣著、臥室陳設。
傾向於揭示和解釋人物的心理。(3)促進和替代功能，描述直接成為敘事事件和展開。
劇情的重要性累了。Ba 1可以舉例說明。比如《祝福》裏對林嫂三個畫像的描述，就是這樣的。
它成為展開故事的重要因素，並直接服務於小說敘事的結構需要。熱奈特的觀點是真實的
也說明文學作品的敘事和描寫是密不可分的，都服從於作品整體結構的需要。
只強調壹種是不對的。
敘事技巧涉及敘事時間、敘事節奏、敘事頻率、敘事聲音、敘述者等諸多問題。
權衡，敘事角度等等。我們主要介紹幾種常見的敘事方法，即順書、倒敘、插筆。
順序敘事是壹種以事件發生的時間和邏輯順序為基礎的敘事方法，能給人壹個清晰的脈絡。
連貫的印象e不等於直截了當的描述或者壹覽無余的觀點。好的敘事也應該是跌宕起伏的。
放松來吸引讀者的註意力。許順也可以說是最基本的敘事方法。當我們肯定壹個故事時
當它有其內在的時間順序和邏輯聯系時，就意味著它的基本敘事形式是“編年式”的。
倒敘和內插法就是這種基本形式的變化。
倒敘，又稱閃回，是作家故意違背順序敘述的方式，把事件、情節的結局或時間放在後面的事情。
壹種先展示事物，再返回來描述之前發生的事情的敘事方式。閃回會引起懸念和困惑。
節日與故事的對比，使故事的發展更加豐富多彩，從而增強了作品的藝術感染力。比如魯迅。
小說《祝福》將故事的結局——林夫人之死放在小說的開頭，引起讀者對人物命運的關註。
強烈的關註，從而增強了小說的思想性和藝術感染力。
插入是指編劇在講述故事的同時，臨時中斷主要情節和事件，插入另壹個事件。
以及劇情片段的敘述。內插的內容通常是回憶過去，追溯過去，或者到正在進行的劇情事件。
做個補充說明。插值可以調節故事發展節奏，豐富故事內容，使故事靈活多變。
這是壹種非常重要的敘述方式。如果插值的內容追溯到過去，和倒敘很像，但是如果從整體上
從結構上看，兩者有明顯的區別:倒敘是從作品的整體結構上說的，也只有
那些整體上按時間順序排列，但中間只插入過去的壹段或幾段，就認為是插值。
4.歌詞和評論
抒情是作者思想感情在作品中的表達，是抒情文學作品最基本的方法。
抒情的方式有兩種:直接抒情和間接抒情。直接抒情往往使用第壹人稱，編劇直接表達自己的感受。他不用風景、人物或事件來表達他的感情。例如，陳子昂的詩:“在我之前，那些逝去的時代在哪裏？，後來沒有了。”
認識新來的人。我想到天地，沒有限制，沒有盡頭，充滿了淚水。”是典型的直接抒情。間接抒情壹般是第三種。
人的敘事語言表明，它是依靠客觀景物、事件和人物來表達感情的，其中蘊含著情感的幼苗。
在描述的事件和場景中。我國詹時期的詩歌描寫了“情在景中”、“惜景抒情”、“托物言誌”。
“持物抒情”等等都活在間接抒情裏。比如佘福詩絕句說“二黃唱綠柳，壹線白綠。”
上帝啊。我的窗戶框住了白雪覆蓋的西山景色。我的門經常對東去的船只說“再見”“是間接的抒情。在抒情文學中，直接抒情。
和間接抒情往往密不可分地結合在壹起。比如曹操的名詩《短歌行》說:“飲酒時，
人的壽命有多長？比如朝露，去日本就難多了。大度壹點，煩惱難忘。如何解決問題，只有張康了。青青子
背著，悠悠我心。但是為了妳，我已經深思熟慮了。呦呦鹿鳴，野蘋果。我有壹個光明的客人，鼓樂器吹空氣。明亮的
像月亮壹樣亮，什麽時候能拍到我...月中星稀，烏鶇南飛。繞樹三圈，能靠什麽技巧？山不厭高，水不厭水。
很深。周公吐食，天下歸心。“直接抒情和間接抒情很難區分，其實都在。
機器-地面壹體化。在敘事作品中，抒情性也是不可或缺的，但這種抒情性是建立在客觀景物和
對事件的描述。在戲劇作品中，抒情性是通過人物的語言和內心獨白來表達的。
議論文是直接表達對客觀事物的判斷和評價的壹種方式，以推理和論證為主。
用，但文學作品往往用議論來反映社會生活，表達思想感情。在很短的時間內
在敘事作品和抒情作品中，討論手法比較少見。對於較大的敘事作品，如小說，
而中篇小說，討論往往在所難免。托爾斯泰的《戰爭與和平》多次用論證來表達。
作者對歷史和現實生活的看法，使其作品中對歷史和現實的描寫呈現出壹種冷漠而深沈的風格。
語氣，更富有人生哲理和思想內涵。當然，托爾斯泰的作品也有過多的論述，忽略了形象描寫。
繪畫的軟肋，小說最後幾章的討論往往脫離了小說整體的藝術形象，帶有壹些政治理論。
教學的色彩I托爾斯泰的例子也說明，在文學作品中要慎用議論，切不可脫離形象。
整體的塑造。敘事作品中的討論有多種形式，典型的形式是通過敘述者的語言進行討論。
這些評論通常代表作者自己對所討論事件的看法。還有關於借用作品中人物的話的討論。
說，這個論點可能代表作者的觀點，也可能是矛盾的，與作者的觀點相反。西方現代文學
理論上有反對作者介入作品的傾向，自然反對作品中討論存在的必要性。這樣的
這種觀點顯然是錯誤的。美國小說理論家布斯在他著名的小說《修辭學》中說，“直接虛無。
雖然應該否定“引子”的討論和脫離作品中人物事件的討論，但討論的作用不可低估。為
對此，他提出了所謂的戲劇性討論(即小說中人物對事件和人物的評論)和含蓄討論(也
是在作品的字裏行間透露作者的觀點)、象征性的討論(是作品中的壹些細節和領域
風景，作為壹個特殊的對象，也是壹個暗示性的討論，等等，指出:每
這種討論是為了提高讀者對壹本書特殊元素的體驗強度。“偉大的小說產生了。”
《生於隱伴的感受與評價》oo布斯的這些觀點非常有價值，也說明了文學中的討論。
有存在的必要，不能輕易否定。
上面說的描寫、敘述、抒情、議論，各有特點和作用，但都在文中
文學作品不是獨立存在的，而是交織在壹起的，服從於文學作品的整體結構和形象塑造。
的需要。表現手法作為文學作品形式構成的重要因素，最終指向文學作品的內容。
這是我們對表現手段的理解，也是文學作品形式的因素，如語言、結構、體裁等。
應持有的基本立場和方法。