波爾卡
19世紀流行於歐洲的2/4拍二重奏。波蘭和捷克斯洛伐克都認為它源於各自的文化傳統。65438+20世紀30年代流行於捷克鄉村的波爾卡節奏舞的舞步為波爾卡舞奠定了基礎。這是壹種輕快活潑的舞蹈。舞者面對面站立，男舞伴右手扶住女伴的腰，左手伸出握住女伴的右手。按照這個姿勢，舞者兩人壹組繞著舞廳逆時針旋轉。舞步主要有兩種:壹種是單腿彈跳步，可以前進、後退或旋轉，稱為波爾卡步；另壹種是腳跟和腳尖依次著地的動作。1840年，波爾卡被專業舞者帶到巴黎，並在奧德翁劇院演出。巴黎的舞蹈大師將其改編成壹種有五種圖案的舞蹈(見鄉村舞蹈)，深受大眾喜愛。1844年，巴黎舞蹈老師塞拉利烏斯把它帶到了倫敦，並傳遍了英國。波爾卡舞從溫莎城堡壹直延續到小鎮上的舞會。與此同時，壹些表演變體已經出現在巴黎和倫敦的劇院。由f·塞裏托和a·聖·萊昂創作的3/4拍的變體也很有名，叫做雷多瓦舞。作曲家b·斯美塔納的《背叛的新娘》和j·溫伯格的《吹笛者斯萬達》也使用了波爾卡舞。
捷克共和國的壹種民間舞曲。19世紀盛行於歐洲各地。特點:第二拍，跳躍快速活潑，第二拍後半段稍有停頓的裝飾處理。捷克民族音樂(如他的歌劇《被背叛的新娘》中的波爾卡)的創始人斯美塔納，最早將這種舞曲形式運用於器樂和歌劇創作中。
主要是男女二重唱。基本動作由兩步和壹個跳躍步組成。19世紀中期，它在整個歐洲都很流行。大致可以分為快速、慢速、瑪祖卡節奏三種。壹般是兩拍三部曲風格，節奏明快。捷克作曲家斯美塔納最早用於歌劇和器樂創作，如歌劇《被背叛的新娘》中的波爾卡。
波爾卡是波爾卡壹詞的音譯，由波希米亞語中的“半”字演變而來，意思是這種舞蹈的舞步比較碎，以半步為基礎。它描述了壹只腳和另壹只腳在2/4時間內的快速交替。從這壹點，我們也可以想象波爾卡是壹種活潑的舞蹈。
這是壹種輕快活潑的舞蹈。舞者面對面站立，男舞伴右手扶住女伴的腰，左手伸出握住女伴的右手。按照這個姿勢，舞者兩人壹組繞著舞廳逆時針旋轉。舞步主要有兩種:壹種是單腿彈跳步，可以前進、後退或旋轉，稱為波爾卡步；另壹種是腳跟和腳尖依次著地的動作。
波爾卡原本是捷克的壹種農民舞蹈，發展於捷克斯洛伐克的前東波西米亞地區。雖然它應該是從捷克民間舞蹈發展而來的，但波希米亞歷史學家認為，它是壹個農家女孩在星期天自娛自樂而發明的。1833年，波爾卡首次進入布拉格舞廳。1840年，布拉格的舞蹈老師在巴黎表演波爾卡，讓波爾卡壹下子闖進了巴黎的沙龍和舞廳。壹波波爾卡熱喚醒了很多沒有機會跳舞的年輕人。各舞蹈學院都上陣教波爾卡，但還是滿足不了人們對學習舞蹈的要求。
19世紀中葉，波爾卡流傳到英美，用華爾茲取代了鄉村舞和科蒂林舞。波爾卡熱讓其他中歐舞蹈流行起來，比如伽羅普、波羅乃茲、雷多瓦、馬祖卡和斯科蒂，這些舞蹈相對來說比較容易學。Galoppe的舞步和華爾茲、波爾卡相似，但節奏和波爾卡相似，都是2/4拍。跳舞的人跳得很快，只是偶爾旋轉。波羅乃茲的主要犧牲是3/4拍，速度適中。它是壹種莊嚴而威嚴的隊列舞，常用於化妝舞會的開場。但可能是因為它的隊列形式，在以二重唱為主的舞廳裏並沒有流行起來。波希米亞的雷多瓦由三個基本舞步組成:追趕舞步、普通華爾茲舞步和雙速華爾茲舞步。它的音樂是慢華爾茲。馬祖卡最初是壹種波蘭民間舞蹈，使用華爾茲音樂，但在第二或第三拍上總是有重音。舞步包括跳躍、滑行、腳跟撞擊三個基本組成部分，動作組合較為復雜。Scottie Sk是壹種德國民間舞蹈，由滑行和跳躍兩步組成，節奏為2/4和4/4拍。由於這些舞蹈的流行，舞廳中出現了壹些由上述舞蹈以不同的順序和比例組合而成的舞蹈，極大地豐富了舞廳舞蹈的品種和風格。
但任何舞蹈都難免有起伏。波爾卡，哪怕是中歐最古老的舞蹈，也難免沒落。20世紀，拉格泰姆、爵士樂等新舞蹈以其嶄新的活力和面貌壓倒了波爾卡。如今，在波蘭以外的土地上，我們只能在美國的波蘭移民範圍內，在壹些古典芭蕾中看到波爾卡。波爾卡舞在舞廳裏不再流行了。
小約翰·施特勞斯最著名的作品有《藍色多瑙河》、《藝術家的壹生》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《酒·愛·歌》、《皇帝的圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外，還有《雷電》等120多種來自捷克的波爾卡舞，以及其他幾十種舞蹈。自1870以來，他創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿裏巴巴與四十大盜》、《吉普賽男爵》等十六部輕歌劇，對歐洲輕歌劇的發展產生了深遠的影響。
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波爾卡是捷克的壹種民間舞蹈，以男女成對跳舞為主。它的基本動作由兩步和壹個跳步組成，19世紀中期風靡全歐洲。舞曲大致可分為三種:快節奏、慢節奏、瑪祖卡節奏，節奏上壹般為二拍、三部曲、活潑。
起源
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“波爾卡”壹詞在捷克語中是“半步”，形容壹只腳和另壹只腳在2/4時間內的快速交替。最初是捷克的壹種農民舞蹈，發展於捷克斯洛伐克的前東波西米亞。雖然它應該是從捷克民間舞蹈發展而來的，但波希米亞歷史學家認為，它是壹個農家女孩在星期天自娛自樂而發明的。
1833年，波爾卡首次進入布拉格舞廳。1840年，布拉格的舞蹈老師在巴黎表演波爾卡，讓波爾卡壹下子闖進了巴黎的沙龍和舞廳。壹波波爾卡熱喚醒了很多沒有機會跳舞的年輕人。各舞蹈學院都上陣教波爾卡，但還是滿足不了人們對學習舞蹈的要求。
19世紀中葉，波爾卡流傳到英美，用華爾茲取代了鄉村舞和科蒂林舞。波爾卡熱讓其他中歐舞蹈流行起來，比如伽羅普、波羅乃茲、雷多瓦、馬祖卡和斯科蒂，這些舞蹈相對來說比較容易學。Galoppe的舞步和華爾茲、波爾卡相似，但節奏和波爾卡相似，都是2/4拍。跳舞的人跳得很快，只是偶爾旋轉。波羅乃茲的主要犧牲是3/4拍，速度適中。它是壹種莊嚴而威嚴的隊列舞，常用於化妝舞會的開場。但可能是因為它的隊列形式，在以二重唱為主的舞廳裏並沒有流行起來。
波希米亞的雷多瓦由三個基本舞步組成:追趕舞步、普通華爾茲舞步和雙速華爾茲舞步。它的音樂是慢華爾茲。馬祖卡最初是壹種波蘭民間舞蹈，使用華爾茲音樂，但在第二或第三拍上總是有重音。舞步包括跳躍、滑行、腳跟撞擊三個基本組成部分，動作組合較為復雜。Scottie Sk是壹種德國民間舞蹈，由滑行和跳躍兩步組成，節奏為2/4和4/4拍。由於這些舞蹈的流行，舞廳中出現了壹些由上述舞蹈以不同的順序和比例組合而成的舞蹈，極大地豐富了舞廳舞蹈的品種和風格。
但任何舞蹈都難免有起伏。波爾卡，哪怕是中歐最古老的舞蹈，也難免沒落。20世紀，拉格泰姆、爵士樂等新舞蹈以其嶄新的活力和面貌壓倒了波爾卡。如今，在波蘭之外，人們只能在美國的波蘭移民範圍內和壹些古典芭蕾中看到波爾卡。波爾卡舞在舞廳裏不再流行了。
壹些差異
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華爾茲，又稱“圓舞曲”，起源於奧地利北部的壹種民間三拍舞。華爾茲有兩種:快華爾茲和慢華爾茲。跳舞時，兩人成對旋轉。17、18世紀在維也納宮廷流行後，速度越來越快，最早用於城市的交誼舞。自19世紀以來，它壹直在歐洲國家流行。現在流行的圓舞曲多為維也納圓舞曲，速度為快板，特點是喜慶活潑，旋律流暢；伴奏中，每個小節往往用壹個和弦，第壹拍中的重音更為突出。著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多子河》和韋伯的《邀舞》。
波爾卡(Polka)是捷克的壹種民間舞曲，以男女二重奏為主。它的基本動作由兩步組成，通常是兩拍。
進行曲是壹種用步伐節奏寫成的聲學音樂或器樂。行軍的實際目的是統壹行軍隊列的步伐和速度，同時也能營造壹定的情緒和氣氛。另外，行軍速度中等，因內容和用途不同，有的快，有的慢。其特點是:強調強節拍，節奏明顯，旋律鮮明，段落結構方方正正，經常使用偶數節拍。起初，進行曲主要用於軍隊的行進、遊行和凱旋。自17世紀以來，進行曲還被用作壹種音樂作品的體裁並應用於其他場合。根據用途，進行曲可以分為以下幾種:1。《軍隊進行曲》，曲調激昂雄壯，由管弦樂隊或鋼樂隊演奏，廣泛使用打擊樂器。比如蘇薩創作的各種進行曲。舒伯特的《軍隊進行曲》是最受歡迎的進行曲之壹，可以用許多不同的樂器組合來演奏。2.《婚禮進行曲》，壹般較快，表現出喜慶的氣氛。例如，門德爾松在《仲夏夜之夢》中寫了婚禮進行曲。3.《葬禮進行曲》，節奏緩慢，常用於小調，抑郁悲傷。比如貝多芬《英雄交響曲》中的第二樂章；肖邦降B小調鋼琴奏鳴曲第壹樂章。其他還有《凱旋進行曲》《祝典進行曲》。進行曲的速度大致可分為以下幾類:“慢進行曲”，每分鐘75拍；《急行軍》每分鐘跳動約108-128；《急行軍》，每分鐘140-160拍左右。
作者簡介
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由奧地利著名作曲家約翰·施特勞斯作曲，寫於1858，管弦樂波爾卡。也被翻譯成“嘰嘰喳喳波爾卡”或“嘰嘰喳喳波爾卡”。整首歌生動地展現了婦女們歡聲笑語、愉快聊天的場景，是作者比較喜歡的波爾卡舞曲之壹。
這首歌采用了復雜的三部曲，降大調，快板，2/4拍。在三小節的介紹之後，用調性的方法呈現跳躍的主題。這首由倚音組成的主題旋律輕快幽默，生動地刻畫了壹群嘰嘰喳喳、喋喋不休的快樂女性。之後的音樂以此為主題，頻繁使用倚音、波音、顫音等裝飾性聲音手法，生動地描繪了女性快樂的笑聲。最後，音樂在歡快幽默的氣氛中結束。
舞蹈旋律
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波爾卡是壹種民間舞蹈，起源於19世紀的波希米亞。波爾卡在波希米亞語中是“半”的意思，說明這種舞蹈的舞步比較碎，以半步為基礎。從這壹點，我們也可以想象波爾卡是壹種活潑歡快的舞蹈。
豎笛波爾卡的旋律來源於民間，經波蘭豎笛演奏家普羅丘斯卡改編，成為豎笛獨奏，受到人們的歡迎。技術上不難，但能收到不錯的表現效果。因此，無論是專業的還是業余的單簧管演奏者都喜歡演奏它。
單簧管波爾卡是壹首非常受歡迎的單簧管獨奏。這首歌是回旋曲風格的。鋼琴奏出三個響亮有力的和弦後，單簧管迅速奏出第壹主題，音色堅定明亮:1=bB 2/4旋律從主和弦的琵琶開始，到第七和弦的琵琶結束，使音樂非常活潑。這個主題重復壹次後，第二個主題出現了。1=F 2/4這個主題的調性從bB大調變成了F大調。雖然在旋律上與第壹主題沒有明顯的對比，但三連音的運用讓音樂更加活躍。根據第壹個主題，反復出現，然後是第三個主題，1=bE 2/4，由四個樂句組成，有很強的抒情性和歌唱性。調性也從bB大調變成了bE大調，與第壹主題形成鮮明對比。最後，第壹個主題又出現了，結束了音樂。整首歌輕松活潑，品味幽默，旋律流暢，給人壹種統壹感。
壹種捷克波爾卡舞曲。19世紀盛行於歐洲各地。特點:第二拍，跳躍快速活潑，第二拍後半段稍有停頓的裝飾處理。主要是男女二重唱。基本動作由兩步和壹個跳躍步組成。19世紀中期，它在整個歐洲都很流行。大致可以分為快速、慢速、瑪祖卡節奏三種。壹般是兩拍三部曲風格，節奏明快。捷克作曲家斯美塔納最早用於歌劇和器樂創作，如歌劇《被背叛的新娘》中的波爾卡。
單簧管——別稱:黑管，或稱黑管(法語單簧管，德語單簧管)，在管弦樂隊中被稱為“雄辯家”，在木管樂器中被稱為戲劇女高音。常用鍵:降B和降A。
應用譜號:高音譜號，移調高和高二度記譜法。實用範圍:小組D-小組f .實用範圍:小詞組D_小詞組3。
結構:笛頭(單簧片)、小管、主管(兩段)、喇叭口、機械按鍵系統。樂器特點:高音區響亮，中音區表情豐富，音色純凈、清晰、優美。低音區深沈、豐富、飽滿，是木管樂器家族中使用最廣泛的樂器。壹種單壹的木管樂器，通常由非洲黑木制成，由木頭、硬橡膠或金屬制成，有壹個喙狀吹口和壹個圓形中空，帶有可拆卸的喇叭口，壹個圓柱形管體和下端開口的喇叭口。
吹口處固定有簧片。當演奏者通過簧片和吹口之間的空間吹氣，加上下唇適當的壓力，細簧片尖振動，使樂器管內的氣柱開始振動，從而發出柔和的音色。其根源可以追溯到圓號和風笛，壹般認為是由類似單簧管的單壹簧片樂器——蘆笛演變而來。現代單簧管是由德國長笛制造家約翰·丹納於1690年發明的，此後經過多次改進，最後由德國長笛演奏家西奧博爾德·博姆定型。除了降B單簧管，降E單簧管和男高音單簧管，常用的還有巴塞特單簧管，低音單簧管和低音單簧管。傳統上，單簧管是木頭做的，優雅的單簧管曾經是象牙做的，現在壹般都是塑料做的。單簧管非常靈活，可以輕松演奏穿過多個音階的長音符，以連續的琶音著稱，對於獨奏來說表現力非常強。莫紮特是第壹個在交響樂中使用單簧管的作曲家。他認為這是最接近人聲的樂器。
已知最早的單簧管音樂收錄在阿姆斯特丹Estienne Roger出版的音樂集(1716再版，至今仍有書)。大約從1780開始，它被壹些最大的管弦樂隊采用。現代單簧管發展於1800-1850。
單簧管家族其他樂器有:(1)音高最高的單簧管:有F、bE、D3鍵，比常規bB鍵單簧管高五、四、三度，bE鍵常見，是軍樂隊中必備的樂器。(2)中音單簧管:有bE和f調。另壹個巴塞特單簧管是1760做的。改進後的巴塞特單簧管是F調，比bE單簧管高壹個音。這是壹個稍小的低音單簧管，喇叭向上。
(3)低音單簧管:比單簧管低八度，形似薩克斯管，哨子彎曲，喇叭向上。低音譜用於記譜法。柴科夫斯基的《胡桃夾子》組曲有很好的音樂範例。(4)低音提琴單簧管，在bB調中，比低音單簧管低壹個八度，是軍樂隊的標準樂器。
舞蹈作家
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小約翰·施特勞斯1825-1899。
小約翰·施特勞斯，老施特勞斯的兒子，是奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲和維也納輕音樂作曲家。他的創作以120多首維也納圓舞曲聞名，被後人稱為“圓舞曲之王”。
小約翰·施特勞斯繼承了先父蘭茜朵等前輩的傳統，但“青出於藍而勝於藍”，他取得了比父親更多的成就。他創作了500多部作品，主要是生活舞曲，包括華爾茲、波爾卡、進行曲和壹些輕歌劇。他創作的核心是壹首圓舞曲，以民間舞曲的節奏等表現手法為基礎。旋律酣暢淋漓，節奏自由，音樂語言真摯自然。他還把來自德國南部的溫柔的連德勒舞改造成壹種結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中發揮了重要作用。小約翰·施特勞斯曾帶領管弦樂隊出訪歐洲各國，使維也納華爾茲風靡整個歐洲。他的華爾茲是每年維也納新年音樂會的主要部分。
小約翰·施特勞斯最著名的作品有《藍色多瑙河》、《藝術家的壹生》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《酒·愛·歌》、《皇帝的圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外，還有《雷電》等120多種來自捷克的波爾卡舞，以及其他幾十種舞蹈。自1870以來，他創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿裏巴巴與四十大盜》、《吉普賽男爵》等十六部輕歌劇，對歐洲輕歌劇的發展產生了深遠的影響。