20世紀頭十年，爵士樂主要在新奧爾良發展起來。1917後轉向芝加哥，後於1930年代遷至紐約。今天，爵士樂在全世界都很流行。爵士樂的主要風格有:新奧爾良爵士樂、搖擺樂、比波普、冷爵士樂、自由爵士樂、拉丁爵士樂、融合爵士樂等等。
中文名
爵士樂
外國名字
爵士樂
起源
美利堅合眾國
始點時間
19年底20世紀初
代表歌曲
南方之子，藍色狂想曲
歷史
追蹤源頭
在19世紀期間，音樂是美國南部種植園黑人奴隸表達生活和情感的重要手段。從19年底開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，融合了布魯斯、拉格泰姆等音樂類型，是“混血”的產物。美國黑人音樂保留了很多非洲特色，節奏特征明顯，保留了集體即興的特點。這壹傳統與新住宅的音樂(主要是聲樂)相結合，不僅產生了壹種新的聲音，而且產生了壹種全新的音樂表達方式。
最著名的非裔美國人音樂是宗教音樂。這些優美動人的歌曲白人也聽，但比農村黑人教堂唱的更時尚。今天人們所知道的福音音樂更準確地反映了早期非洲裔美國人的情感力量和旋律感，而不是20世紀頭十年Fisk Jubilee歌手音樂的宗教傳承。其他早期的音樂形式，包括可以追溯到奴隸制時代的勞動歌曲、童謠和舞曲，都成為重要的音樂遺產，尤其是考慮到在當時的制度下，音樂活動受到嚴重限制。
布魯斯的誕生
奴隸制廢除，奴隸解放後，非裔美國人的音樂迅速發展。軍樂隊廢棄的樂器和新近獲得的遷徙自由構成了爵士樂的基礎:銅管音樂、舞曲和布魯斯。作為壹種音樂形式，藍調看似簡單，但實際上幾乎可以無限變化。它壹直是任何壹種爵士樂的重要組成部分，並且成功地保持了自己的獨立存在。可以說，沒有布魯斯就沒有今天的搖滾樂。簡單說明壹下壹般藍調的特點:以八、十二小節為壹節的音樂組成，歌詞緊湊。其“憂郁(藍)”特征的原因是音階中的“咪”音和“斯”音降低了壹個半音。事實上，布魯斯是壹種與宗教音樂相對應的世俗音樂形式。
藍調
軍樂隊
到了20世紀80年代末，美國大多數南方城市都出現了黑銅管樂隊、舞蹈樂隊和音樂會樂隊。同時，美國北部的黑人音樂傾向於歐洲風格。在這壹時期，拉格泰姆音樂開始成形。雖然拉格泰姆音樂主要在鋼琴上演奏，但壹些樂隊也開始演奏它。拉格泰姆的黃金時代大概是1898到1908，但是它的時間跨度其實非常大，影響也是無窮無盡的。2000年，又被發現了。新的“拉格泰姆”的特點是迷人的旋律和大量使用切分音，但它的布魯斯因素幾乎消失了。拉格泰姆與早期爵士樂關系密切，但可以肯定的是拉格泰姆的節奏相對穩定。
拉格泰姆音樂最著名的作曲家是斯科特·喬普林(1868-1917)。其他著名的拉格泰姆大師還有詹姆斯·斯科特、路易·肖文克·尤比布萊克(1883-1983)、約瑟夫·蘭姆等。後者雖然是白人，但他充分吸收了這種音樂形式的內涵。
爵士樂時代
拉格泰姆音樂，尤其是淡化爵士樂的流行風格，是針對中產階級的，不為正統音樂人所喜歡。爵士樂最早出現在19世紀末，但當時還不叫“爵士”。它最初叫Jass，最早出現在美國南部城市的黑人工人居住區。像拉格泰姆音樂壹樣，爵士樂最初是作為舞曲出現的。第壹個成為早期爵士樂代名詞的城市是新奧爾良，這有幾分真實，但也有幾分誇張。
爵士樂搖籃
新奧爾良在它的誕生和發展中起到了關鍵作用。在這裏，爵士樂的早期歷史被研究和記錄得比其他地方更深入。在1895到1917期間，新奧爾良的爵士樂可能比其他地方更多更好，但這並不意味著新奧爾良是唯壹產生爵士樂的地方。每壹個有相當數量黑人的美國南方城市所產生的音樂，都應該算是壹種早期的爵士樂。比如孟菲斯出現了布魯斯作曲家、收藏家w . c . Handy(1873-1958)。其他城市包括亞特蘭大和巴爾的摩。
在當時，新奧爾良因其非常開放自由的社會氛圍而脫穎而出。不同信仰和種族的人可以互相交流，所以在這種容易交流的環境中有豐富的音樂傳統，包括法語、西班牙語、愛爾蘭語和非洲語。這樣，新奧爾良成為爵士樂的沃土也就不足為奇了。如果說新奧爾良是爵士樂誕生地的說法有些誇張，但仍然是真的，那麽說爵士樂誕生在紅燈區完全是無稽之談。雖然新奧爾良確實使賣淫合法化，並因此產生了幾個美國最精致、最有品位的“運動館”，但這些地方演奏的音樂，如果有的話，也只是鋼琴獨奏。事實上，人們第壹次聽到爵士樂是在壹個完全不同的地方。
新奧爾良
當時，新奧爾良有許多社團和兄弟會組織，這很引人註目。他們中的大多數人資助或雇傭了壹支樂隊在不同的場合演奏，如室內或室外舞會、野餐、商店開業典禮、生日或周年派對。當然，演奏爵士樂也是送葬隊伍的壹個特色，今天依然如此。按照傳統，樂隊在教堂門口集合，演奏莊嚴的進行曲和悲傷的贊美詩，帶領送葬隊伍緩緩走向墓地。回來的路上，人們的腳步加快了，輕快的進行曲和拉格泰姆舞曲取代了挽歌。這種遊行總是吸引許多人觀看，在爵士樂的發展中具有重要意義。正是在這個時候，小號手和單簧管手展現了他們的創作才華，鼓手也打出了有節奏的節拍，這成為了使節拍“搖擺”的基礎。壹般來說，爵士樂是兩拍，每小節兩拍或四拍。這種雙拍子的節奏背景始終存在於低音中，使得爵士樂有了穩定規則的節奏基礎。在有節奏的低音上方，有旋律、和聲、對位等重音位置不規則的聲部，它們的切分音效果與規則的低音聲部形成鮮明對比。
早期音樂家
在這些早期的樂隊中，大多數音樂家都是工匠(木匠、瓦工、裁縫等)。)或者周末或者節假日表演音樂賺點小錢的工人。新奧爾良第壹個著名的音樂家是第壹個爵士音樂家巴迪·博爾登(1877-1931)，他是壹個理發師。19世紀90年代末，他演奏短號並組建了壹支樂隊。他可能是第壹個將root和rough blues與傳統樂隊音樂相結合的人，在爵士樂發展史上具有重要意義。博爾登因在狂歡節遊行期間出現精神病發作而入院，並在壹家專為頑固病人開設的精神病院度過了余生。據說他錄過唱片，但至今無法證明。我們對他音樂的了解來自於年輕時聽過他演奏的其他音樂家的記憶。
bunk Johnson(1889-1949)在博爾登最後壹個樂隊中擔任第二號短號。在他生命的最後十年，Bunk Johnson為新奧爾良人們對古典爵士樂的興趣的復興做出了巨大貢獻。他是壹個傑出的講故事的人，性格豐富多彩。新奧爾良的大部分傳說都和他有關，但他告訴自己的基本上都是誇大其詞。
很多人，包括壹些有經驗的爵士迷，都認為早期的爵士音樂家是自學成才的天才，認為他們不懂音樂，沒有上過壹天的音樂課。這種說法不止是浪漫，而是差之千裏。幾乎所有早期爵士樂的重要人物都至少在正統音樂方面有著紮實的功底，有些還具有較深的造詣。盡管如此，他們在樂器使用上的創新精神仍然是獨壹無二的。最顯著的例子是約瑟夫·奧利弗(1885-1938)，他是壹位短號演奏家和樂隊領隊。他用他能找到的各種東西，包括水杯、裝滿沙子的水桶、浴缸裏的塑料水塞，讓他的短號演奏出各種各樣的音色變化。弗雷迪·凱帕德(1889-1933)是奧利弗的主要競爭對手。凱帕德不使用靜音設備，這讓他自豪地成為新奧爾良最亮的小號手。柯帕德也是第壹個將爵士樂帶到美國其他地方的新奧爾良人。1915年，他在紐約與原創克裏奧爾管弦樂團壹起表演了壹場歌舞雜耍。
爵士樂走向北方