構圖不僅是繪畫技巧的組成部分，也是創作過程中的壹個環節，更是將作品各部分結合成壹個整體的壹種形式。作文的形式要服從作品的內容和作者的內心感受，根據作文的形式美規律來決定。構圖的概念和規律與審美意識、藝術觀念、理論和風格密切相關。學會掌握構圖的原理和規律，可以幫助藝術家選擇生活現象，運用、組織、處理材料，甚至達到形式上的完美，從而加強藝術感染力。然而，僅僅依靠構圖法則是很難創造出有生命力的藝術作品的。因此，構圖理論和規律不是壹個靜態的程序，它會在藝術實踐中不斷被否定，在變化中發展。
二、作文的基本原則
無論是創作還是練習，內容是人物、風景還是靜物，構圖壹般遵循以下規律:
1.藝術作品中的壹切都應該從屬於作品基本內容的表達。
2.藝術作品中所有的形式因素都應該保持聯系。
3.作品構圖要形成視覺中心，吸引觀眾最大的註意力。
4.壹幅畫的構圖結構應該是壹個既有變化又有統壹的整體。它要利用造型、明暗、線條、色彩等因素的對比與和諧規律，以及空間處理、體量組合、節奏韻律等手段，使作品的形式新穎生動，具有最強的藝術表現力。
5.對畫面對象的排列和細節的處理，要避免壹切偶然性，註意與主題表現的緊密聯系。
6.運用構圖中的平衡來表現穩定和靜止；運用構圖的不平衡來表現不穩定和運動。
7.作品的大小要與其內容相匹配；壹幀的長寬比例要服從構圖的需要。
三重構圖中的均衡原則
平衡是繪畫構圖的基本法則。平衡通過視覺產生形式美。平衡不同於對稱。對稱是最穩定最簡單的平衡，對稱是美的壹種形式，主要用在裝飾和圖案上。中國的傳統建築和寺院都采用對稱格式。人體和壹些美麗昆蟲的生理結構也是對稱的。對稱構圖法則在繪畫中也有應用，但在形式上並不是絕對對稱的。對稱呈現出高度工整的狀態，有完美、莊重、和諧、靜止的效果，但也有單調、缺乏情趣的弊端。
在明暗色調方面，壹點黑色可以用壹點淺灰色來平衡。當黑色和白色結合在壹起時，黑色的分量就會減輕。顏色方面，壹點鮮艷的紅色可以搭配壹片粉色或者暖黃色來平衡。壹部作品是否達到平衡的效果，可以分為四個部分。更容易區分圖像場的頂部和底部，或者左右寬度，或者圖像對角線的兩半的寬度。有經驗的觀眾還是可以從畫面的整體觀察中發現不平衡不穩定的因素，不需要采取上述方法去檢查。事實上，畫面的淡與淡的感覺和概念是由畫面中各種因素的復雜組合而產生的。
第四，構圖的對比統壹規律
構圖上的變化和統壹，也可以叫做對比與和諧。因為在繪畫中，變化總是在比較中追求，統壹是在和諧中實現的。如果忽略了這壹構圖規律，失去了畫面中變化統壹的效果，所表達的主題就不會生動，也就不可能獲得最完美的形式美。畫面中反差變化的因素很多，包括視點和視視界的變化、位置重復和變化的變化、形狀的反差變化(如方形和圓形、瘦形和飽滿渾厚的形狀等。).人物大小與空間大小的對比(框中人物小，使空間大；車身大，空間小)。明暗對比變化。色彩的對比變化(如色相、明度、純度、冷暖等。).線條屬性的對比變化(水平線和垂直線、平行線、垂直平行曲線、對角線等。).紋理的對比變化(如表面粗糙和表面光滑)。以及運用筆觸、色彩粗細等對比變化的表現方法。這些因素大多與構圖有關。對比因素，如何在構圖處理中達到統壹和諧的效果？本文以羅馬尼亞的迪克·弗倫克的黑白版畫《漁夫》(圖五)為例，進行統壹的構圖分析，以求得到具體的理解。這部作品的構圖復雜、飽滿、嚴謹。畫面中有很多對比因素——黑白塊、豎線與平行線、直線與曲線、長線與短線、豎線與平行線、對角線；河岸上有方形的門窗。畫面中和諧的形式因素——畫面上部以垂直為主，但也有平行的因素；後半部分，有平行因素，也有垂直因素。這種上下對比因素的交叉處理產生了呼應，使對比有了和諧感。大小近似的正方形的形狀也是使畫面對比和諧的重要因素。在點線密度較大的部分，空間視覺效果為灰色中調，使黑白的強烈對比趨於柔和和諧。畫的主體是船上的壹群漁民，在明亮的河岸上處理的時候很顯眼。人物形成的不規則多變的起伏線條和表面是統壹整個畫面的對比因素，從而突出主題，形成畫面的視覺中心。
和諧是壹種近似關系，對比是壹種差異關系。對比依靠畫面中各種形式因素的傾向和近似關系來獲得和諧感。以和諧統壹為主導的構圖，也必須有壹些應對壹些變化的因素，這樣整個畫面才不會單調，而是動態的。
構圖中的造型因素——明暗和線條
1.明暗是構圖和布局的重要因素之壹。明暗是指介於最深的暗色調和最淺的亮色調之間的各種層次的明暗。明暗的層次不僅用來表達物體的物理結構，也用來表達畫面構圖中的明暗
暗色調的交替可以獲得畫面的變化和平衡，產生節奏感。壹般認為，明暗是西方繪畫特有的藝術語言；中國的國畫似乎對明暗無所謂。比如線描作品，在形式觀念和表現手法上，不需要明暗色調。它只用純粹的線條來表現物體的形狀和結構，在構圖和布局上對比線條的疏密。其實這反映了明暗的對比，即線條密集的地方，色調深，線條稀疏的地方，色調淺。可見線條的疏密也包含了明暗色調的含義。線條密度的對比就是明暗的對比。另外，黑白版畫雖然只有壹種黑色，但實際上通過點、線、面的處理和運用，畫面產生的明暗層次變化是非常豐富的，在構圖上起到了很強的藝術表現力。因此，明暗的形式因素在各種繪畫中被不同程度、不同方式地廣泛運用。現在從以下幾個方面來解釋壹下:
(1)畫面色調的類別。在繪畫中表達各種題材和情調時，明暗的分類很多，大致可以歸納為以下三類:
明亮色調——畫面中使用的顏色大多是明亮明亮的。這種調子適合表達歡快、舒展、寧靜、明亮、樸素的感情，也可用於悲傷、悲壯的主題。亮色調比暗色調更有力量。
暗色調-與亮色調相反，畫面由較暗的顏色組成。深沈、肅穆、豐富、寧靜、神秘、恐怖等情感主題常采用暗色調。在色彩搭配上，深色用得多，白色用得少，黑色用得多。
中間色調——介於明暗色調之間的各種中間冷暖色調，是變化最多、應用最廣的色調。普通光線下，人的生活和活動環境壹般處於中調。所以在各種生活繪畫題材的表達上，更多的使用中間色調。
(2)明暗對比處理的幾種形式:
深色的背景襯托出明亮的主體——各種形式在突出主體方面非常有效，經常使用，尤其是在很多古典靜物畫和肖像畫中。比如17世紀荷蘭畫家倫勃朗的肖像畫幾乎都采用了這種對比形式。明亮的人物被深色的背景襯托，效果簡單、集中、強烈。
明亮的背景(或環境)襯托出較暗的主體——19世紀俄羅斯巡回畫家列賓的許多肖像，經常采用這種明暗形式。明亮的背景使畫面明亮，主要物體突出。
中間色調以明亮的對比襯托主體物體——根據人們觀察日常生活的經驗，附近的物體總覺得形象具體突出，色彩明亮，黑白色調對比強烈。與附近的景物對比，遠處的景物總是顯得模糊，黑白對比減弱。所以在繪畫中，這種明暗對比形式的運用是很常見的，具有真實感，也更容易表現出空間效果，讓人有身臨其境的感覺。
構圖的明暗形式的處理必須服從表達主題的需要。同時也要利用明暗對比來表現構圖主體部分和襯托部分的正確關系。在壹幅畫中，還可以同時運用多種明暗對比因素的構圖形式來處理復雜的主題，表達重要的主題。
(3)構圖上，明暗塊的形狀和面積變化，可以有不同的表現效果。畫面中各種色調的面積變化可大可小，即只有較大的暗色調或亮色調；也可以是小而多，即許多暗色調或亮色調的小塊；方圓在音色和造型上的直截了當、界限分明、模糊不清，可以表達不同的感情，產生不同的表演效果:
色調面積大，相互間對比明顯，界限分明，能產生充滿活力、活躍動人的效果。
大的暗色調，小的亮色調，有莊重、悲壯、深沈、神秘的效果。
大面積亮色調和少量暗色調配置，具有舒適、輕快、酣暢等效果。
淡色調有壹種美好純凈的心情；柔和的色調具有暗示、抒情、美麗和寧靜的表達效果。
2.線條是構圖中重要的形式因素。中國的史前繪畫始於線條，兒童畫也是如此。中國傳統繪畫中的線描是造型的基礎，線條成為傳統繪畫的藝術特征之壹，主要指線條在造型中的應用。至於線條在畫面構圖中的作用，則更為廣泛。線條能引導觀眾聚焦作品的主題中心，線條本身就有自己的表現力和美感。組織線條可以在構圖形式上有節奏感和節奏感。線條可以分為許多種類:
(1)實線，即有自身存在價值的線。
(2)物體形狀的輪廓，如直線、曲線或兩者的組合。輪廓越簡單、越清晰，就越醒目、越強烈。如版畫中的黑白木刻。
(3)壹些窄的物體也有線性效應。如地面、海面、道路、電線桿、樹幹等。視點很低的時候。
(4)水平線、垂直線、斜線。
(5)凹凸不平的線條(如建築物與背景的輪廓線、樹木與天空的交線等。).
(6)曲線:平曲線、豎曲線和其他曲線。
(7)地平線(地平線在畫面中很重要，與構圖密切相關)。
(8)運動線和顯示力的線。
這些各具特色的線條與構圖的藝術效果密切相關。在線的應用中，最重要的是曲線、直線和對角線。
有豎曲線、平曲線和不規則曲線。曲線柔美、柔和、優美、流暢。曲線運用不當，會使構圖顯得不穩、無力、缺乏力度。垂直的曲線，如火焰，預示著壹種活力；水平的曲線，如水波或遠山的起伏，有壹種優美緩慢的運動感。
直線有力量、穩定、憤怒、堅定、沈默、嚴肅等情感因素。豎線在構圖上往往很吸引人。比如山水畫中建築的豎線，對營造畫面景物的穩定感有很大的作用；有些人像的背景往往被處理成窗欞、畫框等垂直或平行的線條，與主體物體的曲線形成對比，使畫面穩定，產生美感。有豎線，橫線，斜線。豎線有嚴肅、莊重、和平、希望等情感因素；橫向的直線有安詳、寧靜、舒展、穩定之感，可以用來象征地面的深邃和遼闊。傾斜的直線是畫面中常見的線條，具有興奮、動作、動蕩、不穩定等情感因素。水平直線有安詳、寧靜、舒展、穩定之感，可以用來象征地面的深邃和遼闊。傾斜的直線是畫面中常見的線條，具有興奮、動作、動蕩、不穩定等情感因素。
表現運動和力量的線條在空間中其實是不存在的。它們只是觀看者由於心理因素而形成的線條感。比如人的視線產生的反射力，或者車輛前進的動勢等。，在畫面中，三維物體的前方壹般有壹個空間，這個空間形成了壹條看不見的線。