中國傳統戲曲形式。主要流行於上海、浙江、江蘇、福建等地。越劇擅長抒情，以唱功為主，聲音清亮動聽，表演優美動聽，真的很動人，江南地方色彩很濃。越劇演員最早由男班演出，後改為全女班。
歷史
越劇以前是浙江省嵊縣流行的說唱形式。清光緒三十二年(1906)春，開始演變為在農村草臺演出的戲曲形式，曾被稱為小歌班、德都班、紹興文西。藝術家基本都是半農半藝的男性農民，所以被稱為男性階層。在上海新聞9月14 (1925)的演出廣告中，首次稱之為“越劇”。
民國6年5月13日，小歌班第壹次進入上海，在十六鋪“新華園”演出。由於其粗糙的藝術，觀眾很少。然後三班藝術家來上海，都失敗了。藝人們在學習了紹興大班和京劇的表演技巧後，提高了藝術水平，民國8年小曲班開始在上海立足。
從民國9年開始，小哥聚集了壹批知名演員，編了壹些引人入勝的新劇，比如《梁山伯與祝英臺》、《玉簪記》、《孟麗君》。這些劇適應了“五四”後女權、男女平等思潮的興起，受到了觀眾的歡迎。之後，升平歌壇老板周林之從嵊縣民間音樂組織“戲曲客班”請來了三位樂手，組成了越劇史上第壹支專業伴奏樂隊。演奏時調定為15，沿襲了紹興大班的習慣，簡稱“鞏崢調”或“正調”。從此“絲弦正調”成了主腔。並借鑒紹興大班，初步建立板腔的音樂框架。10年9月至11年9月，男藝人們陸續將自己的劇種改名為“紹興文戲”，吸收了京劇、邵劇的表演節目，發展為古裝劇。劇目受海派京劇影響，主要在“大世界”、“新世界”等遊樂園以及茶館、酒店、小劇場作曲、演出。主要演員有王永春、支、肖丹薇、、金雪芳、老生馬朝水、小醜馬阿順、大面。
12年7月，嵊縣商人王金水邀請男班藝人金榮水回老家開辦了第壹個女班，招收了20多個13以下的女生。次年65438+10月，65438+4月，女班在上海升平宋舞臺演出，被稱為“Temminick小宋班”。18年，在聖縣成立了第二屆女子班，後來也辦了。20世紀末以來，、陳妙嫻、陸、東安舞臺、四季春班等壹批女演員先後來滬，但仍以雜耍形式出現。
從17年到1年，女性階層湧入上海，民國三十年下半年人數增加到36人。幾乎所有著名的越劇女演員都聚集在上海。該報評論說“上海的女子越劇風靡壹時，最近更是鋪天蓋地”。由於後繼無人，男性階級最終被女性階級所取代。
女子越劇在上海成立後，以姚水娟為代表的壹批越劇實踐者為適應當時的環境和觀眾的需要進行了變革，這種變革被稱為“改良文學劇”。劇團和班級俱樂部競相編纂新劇。四年來，編輯演出新劇400余部，題材廣泛，風格多樣。編劇大都搞過“文明戲”，劇普遍采用幕制。當時的主要編劇有芬傑、文中、胡誌飛、陶憲、劉濤。劇目內容的多樣化引起了表演形式的相應變化，出現了紛紛向兄弟劇學習的趨勢。當時有學生學習海派京劇，如曾表演過周名劇《晚明悔恨》的尚；有的學申請歌曲，如石和屠興華移植壹身旗袍演《雷雨》；還有的學習影視劇，比如姚水娟的《姜老五雙烈士的故事》《大家庭》，舞臺上有寫實的布景和人力車。在經營方式上，打破了封建陳規，實行經理制，前後臺分管。
這壹時期最著名的演員是“三花壹卷壹桂”，即石、趙瑞華、、、肖丹桂，較年輕的有塗杏花、朱素娥和。像袁雪芬、尹桂芳、範瑞娟、傅全祥和徐玉蘭這樣的年輕演員已經嶄露頭角。
31和10年，袁雪芬以戲劇為榜樣，在達賴劇場開始改革。前兩年先後聘請的導演有(姚璐丁)、韓藝、(劉)、肖章、魯中、南威、等，其中大部分是青年業余劇作家。他們把改革後的越劇稱為“新越劇”。33年9月，尹桂芳和朱水照也在龍門劇場進行了改革。此後，上海各大越劇團都加入了“新越劇”的行列，短短幾年間越劇的面貌發生了巨大的變化。
越劇改革，首先是編新劇，建立劇本制度，廢除幕制。即使是表演傳統劇目，也經過了編排和改編。新劇的內容與過去相比有了很大的變化。許多導演和主要演員重視戲劇的社會效益，主張對觀眾產生積極有益的影響，編演了大量反封建、揭露社會黑暗、弘揚愛國思想的戲劇。民國35年5月，在雪聲劇團將魯迅小說《祝福》改編成《祥林嫂》，引起了中國* * *制作方地下組織對越劇乃至整個地方戲的關註。當年9月，周恩來在上海觀看了雪聲劇團的演出，隨後就如何做好地方戲曲和音樂界的工作，對國內的地下組織作出了指示和安排。黨員錢、劉厚生被派到越劇任導演。後來，上海文藝界和新聞界的進步人士也支持了袁雪芬被流氓甩事件、越劇十姐妹《山河情緣》聯合義演和為肖丹桂平反的鬥爭。
唱功上也有了重大突破。20世紀40年代初，袁雪芬演奏《費翔》和範瑞娟演奏《朱良喪史》時，都與鋼琴家周寶才合作，創作了柔美哀怨的“腳調”和“和弦調”。後來，這兩種曲調發展成為越劇的主旋律，並逐漸形成不同的流派。
在表演方面，越劇壹方面借鑒戲劇、電影中人物性格和心理活動的表現方法，另壹方面借鑒昆曲、京劇中優美的舞蹈人物和節目動作，逐漸形成寫意與寫實相結合的風格。
在舞臺藝術上，運用立體布景、五彩燈光、音響和油畫顏料進行化妝，並對服裝款式和色彩進行改革，材料柔和典雅，成為整個舞臺藝術的有機組成部分。
這壹系列改革逐步建立了編導、表演、聲美正式的藝術機制，在戲劇系設立了負責舞臺綜合藝術的機構。越劇的改革改變了觀眾的構成，除了原有的家庭主婦之外，還吸引了大量的工廠女工和中學生。解放前夕，從事越劇的幾個主要劇團，如薛生、東山、玉蘭、雲華、邵莊等，都直接或間接地受到了中國* * *制作黨的影響，煥發出勃勃生機。