文/羅漢
? 《出棠邑》又名《拆書》、《殺府》、《伍員逃國》，秦腔傳統劇。春秋時，楚平王無道，父納子妻，伍奢諍諫，反被下獄，有恐奢子伍尚、伍員為患，命奢下書棠邑，召二子進京同剹。尚、員得書疑之，商定伍尚回朝，同父受剹，伍員逃國。平王命武成黑追之，伍員箭穿其身，命告平王，如殺父兄，則將滅楚。此劇系須生唱做並重的戲。其中《拆書》、《殺府》、《逃國》常單折演出。為須生行著名硬工折戲。其中《拆書》中的蹲三尻子、《殺府》中的三拉腔、《逃國》中的抖馬，均為特色。
? 仲夏夜的壹個周末，在77劇場又壹次重溫了甘肅省秦的全本《出棠邑》。這部戲分別由三位須生演員演出《拆書》、《殺府》、《逃國》三場，可能因為三場唱做極為吃力，亦可能為了展現省秦的須生陣容、顯示演員實力。對我而言，壹場戲，看到了三位自己鐘愛的老中青須生演員同臺表演，真是大過戲癮。
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? 《拆書》壹折由甘肅省秦國家壹級演員、著名紅生賀忠宏飾演，他曾以擅演此劇而著稱。這壹折戲分較重，以做功為主，要求演員架子功過關，功底過硬，在秦腔須生戲裏邊算是難度較大的劇目。劇中伍員的身份是明輔將軍，演員要演出大將的氣概和風度。“三唱不如壹像”，從扮相到出場亮相等各個方面都要註意人物身份和氣質。要註意三點：壹是唱戲有激情。伍員是大將出身，也是不可壹世的人物，拆書以後知道父親有難，這口氣受不了，所以這個戲就要演出激情，沒有激情的演員就唱不了這個戲，激情到了才能把劇情拿住，把觀眾拿住。伍員邊唱邊動，還紮著大靠，很吃功夫。靠不能紮得松了，紮松了壹動起來就稀裏嘩啦的；但紮得緊了唱起來就有了困難，演員就得掙著唱，不掙著唱根本不行。觀眾對這個戲都很熟悉，哪裏有破綻，他們很清楚，哄不了人。二是戲中的“蹲三尻子 ”，也是氣氛的問題，這個動作難度大的原因是：身上紮的大靠，掛著劍，還帶著胡須，稍微動彈不好，容易把口條掛到帽子上，掛的劍掉出來。所以要有紮實的功底，必須實授實學，壹招壹式不能馬虎。三是道白要好。這出戲裏邊有幾處快白，壹口氣要說壹段話，比如“好壹平王失政，大敗綱常，父納子妻壹十三載，大事敗露，力逼我父修下調子書信，調我弟兄進京，同受壹刀之苦！伍老爺為了妳家江山，南征北剿，東蕩西殺，渴飲刀頭血，倦在馬上眠。要妳伍老爺壹死，伍老爺未必與爾這昏君肯死！”要求壹口氣把這些都說完，要是中間停頓換氣，氣氛上就不行了。搶白的功夫不是壹天兩天就能練好的，所以說難度比較大。伍員的穿戴很復雜，紮大靠掩蟒，還要掛劍，還帶著口條，又要唱又要動，功必須紮實。壹般功底軟的人，或者在舞臺上鍛煉時間短的人，都應付不了這個戲，會被這些束縛住。賀忠宏在拆書壹折裏飾演的伍員，砸錘，移座，摟須，翻袖大方灑脫，得知真相後翻身下跪幹凈利落，那段急口令珠落玉盤壹般，經典程式“三尻子”，這壹連串的表演壹氣呵成，體現了甘肅省秦演員良好的傳統和基本功底。
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? 《殺府》壹折，由甘肅省秦優秀青年須生徐升飾演伍員 。徐升曾先後供職於西舞秦腔劇院，西安易俗社。受教於秦腔大家郭保華，姚峰，王宏義，賀忠宏等前輩老師，2011年拜國家壹級演員，陜西省戲曲研究院著名須生雷濤為師。這幾年親眼見他進步很快，在甘肅省秦演出的《金沙灘》、《打鎮臺》、《忠保國》等多部大戲中擔綱主演，都有不俗的表現。這出戲伍員還是穿大靠，戲也比較硬，以唱功為主，也有動在裏邊。看到夫人死後伍員要跌叉也有翻硬搶背，有壹定的難度，這折戲中還要用到帽翅、髯口、甩發等多個戲曲技巧，徐升完成得很好。他表演細膩質樸、莊重沈穩，唱腔清澈脆亮、抒情流暢，念白吐字清晰，抑揚頓挫，塑造的人物很有感染力。確實是甘肅省秦目前青年演員中不可多得的壹位好演員。
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? 戲份最重的壹折要數《逃國》。整出戲非常考驗演員的基本功和對劇情的充分理解。到這壹折，伍員就改穿箭衣了，背著鞭，手上還提著馬鞭，以唱功和做功為主，架子功也得好，抖馬是這壹折的看點。 甘肅省秦著名須生演員李峰給我們呈現了壹出尊重傳統、中規中矩卻精彩無比的《伍員逃國》。他飾演的伍員，掛黑三須，頭上斜壓煙氈帽，穿黑箭衣，紮白板帶，背鞭，佩劍，提馬鞭，粉白厚底白靴。渾身上下，英氣逼人，舒展美觀。將胡須甩於右肩之上，左手倒背寶劍，右手橫舉馬鞭於頭頂之上的富有雕塑感的金雞獨立造型，矯健挺拔，神采飛揚，塑造了倉皇出逃、滿腔悲憤的伍員的英雄形象。
秦腔《逃國》其實就是壹個人的戲，兩個花臉只是打了過站，伍員不能下臺，在前臺歇壹會兒，馬上又得上臺。伍員壹個人要唱四十五分鐘左右呢，唱腔特別重；再者還要不停地動，穿著厚底，提著馬鞭，還背著鞭，想松壹下勁兒都不行的。《逃國》從出場抖馬開始到戲結束，節奏上要求越來越緊，唱腔也越來越緊。開始是慢板，敘述過去的事情，到講起家裏的事，感情也更激動了，唱腔也緊了，越來越緊壹直到戲結束。最後還要和武城黑打武戲。《逃國》中的抖馬，也不是壹般的抖馬，要表現出夜間騎馬逃走的情景，演員要能從表情上和表演上體現出來。甘肅有些地方把這出戲叫“壹錠墨”，因為伍員壹身上下都是黑的。晚上要逃走，穿黑的比較隱蔽。 李峰的伍員唱念自如，富有激情，做打穩健，幹凈利落。“我不敢高聲哭暗把淚掉，伍子胥在馬上思念先朝”的苦音慢板亂彈，吐字清晰，行腔流暢，神定氣足，蒼勁激越，抒發了伍員的滿腔悲憤和報仇雪恨的堅定決心。揮鞭抖馬敏捷優美，身段臺架穩健大方，壹招壹式都走在鑼鼓點子上。“踏三錘”紮勢亮相，左腿正踢，右腿側出，馬鞭自上而下呼應的身段動作，既緊湊連貫，又富有節奏感。“可惱武城黑，無故把爺追，手心穿壹箭，曉喻平王賊。父兄若在世，伍爺來保國，父兄若去世，馬踏爾楚國”的念白噴吐有力，字正腔回圓，聲色嚴厲，動人心魄，表現了伍員誓死復仇的英雄氣概。
盡管這壹本戲總體是比較難演的，要求演員第既要嗓子好，又要功底好。幸喜的是，甘肅省秦老中青三代演員聯手還是演繹了壹出精彩的好戲。這部戲有著鮮明甘肅秦腔的特點，很火爆，很耐看。
甘肅秦腔的表演風格，具有甘肅人民的精神氣質，表演藝術家大都愛好或者崇尚武術。所以甘肅秦腔表演藝術的基礎中，有很大的武術成分，而且是蘭州派的武術。有些著名演員本身就是傑出的武術家。在甘肅秦腔表演藝術的基礎中，既有戲曲的基本功，又有武術的基本功，由此形成了高古、展拓、挺拔、矯健的氣勢。這就是藝術同地方的血緣關系。
甘肅秦腔大都以須生，花臉挑班。甘肅秦腔歷來以工架戲最為見長，如《潞安州》、《出棠邑》、《金沙灘》、《高平關》、《賣華山》、《出五關》、《王魁盤城》、《潞安州》等。劇目絕大多數以歷史政治題材為主，取材於《東周列國誌》、《三國演義》、《封神榜》、《水滸》、《七俠五義》、《西遊記》、《今古奇觀》以及明清筆記小說等。這些題材中的主人公，大都是封建社會的帝王將相、英雄豪俠、自然以男性為中心，而且大部分都是中年人，所以側重於男角們，以須生、花臉為主。要在甘肅演戲成名成家，必武藝高強，功夫硬紮，身架極好。在表演上側重身段、架勢、神氣，這也是創造藝術形象的主要手段。通過身段、架勢、神氣，形成雕塑感很強的形象，展示人物的精神面貌。蘭州觀眾看戲總是要求看“架架兒”，所謂“架架兒”，就是雕塑感很強的定型姿勢。壹出戲裏，沒有好的身段和幾個雕塑形象，觀眾是不批準的。正是由於這樣，在表演上主要講究壹個泰字，泰字者，偉大的意思也。沒有大氣磅礴、頂天立地的內在修養；沒有莊嚴肅穆、穩如泰山的外在工架，是表現不出這個泰字的。舉凡投足動手、亮相紮勢、無不講究高大、雄威、展拓、幹散、美太。每壹出戲，都有壹個獨特的形象和壹套特殊的雕塑，每個動作都如銀鉤鐵劃、淩厲剛健，落筆有神，氣勢森然。演員要嚴格從自我出發，本本分分，老老實實，昂首闊步，目不斜視。即使演曹操，賈似道這樣的奸相，也是道貌岸然，氣象巍峨。不醜化自己，不自己嘲弄自己。非常自信，並不以為有什麽不然，儼然是威震朝堂的大丞相。至於正面人物，如聞仲、黃飛虎、項羽、馬芳、程咬金、艾謙、張飛、孫武、田單、趙盾等，那就不用說了。
甘肅秦腔的表演藝術，如中國畫，重在寫意，寥寥幾筆，就勾勒出大忠大奸的氣貌。它有壹種明顯的古代遺風。在創作方法上，樸實、執著，不計工拙，不弄纖巧，追求自然大方，落地天成，展現了古拙，厚實的品格，使人看過之後，念念不忘，銘刻肺腑。
可以這麽說，秦腔《出棠邑》就是壹部能代表甘肅秦腔的戲劇作品之壹。這出戲，成就了幾代演員，從孔新晟、王超民、到郗派傳人孔桂林，再到當今活躍在舞臺上的賀忠宏、王宏斌、李峰、宋少峰及徐升等，培養出了壹代又壹代須生演員。這出戲，戲劇表演程式包括唱、念、做等等雖然繁難，卻精彩紛呈，火爆熱鬧，廣受甘肅戲迷觀眾歡迎，從城市到鄉村，久演不衰，百看不厭。