君友會王愛君文集《蠟染》篇釋義：蠟染，是壹種古老染色術，印度尼西亞或馬來西亞人叫做Batik，日本人稱為蠟纈染（亦稱蠟染），利用這種方法染出來的圖案，兼具了藝術的裝飾趣味及實用價值。蠟染藝術出現在中國，歷史悠久。根據二儀實錄記載，秦漢間已有染纈，六朝時開始流行，隋代宮廷特別喜愛這種手工藝品，並且出現特殊花樣。至於實物的出土，比文獻記載還要早的，有長沙戰國楚墓出現壹面染纈模樣的被面，花紋不詳。晉代也有壹片成品出土，圖案是重疊斑花，也就是唐宋時代所謂瑪瑙纈。中國蠟染在唐代尤為盛行，技術也成熟多了。當時的蠟染可分為兩種：單色染與復色染；復色染可以套色四、五種之多。後人可從宋徽宗摹張萱搗練圖中的兩位婦女的衣裳及虢國夫人遊春圖中的幾個騎馬人物的衣服，窺見唐代蠟染圖案之豪華美麗的情況。由於唐代中國文化對於日本影響頗大，奈良的正倉院，從唐代壹直保存著各種唐代以來之中國工藝珍品，其中藏有壹套蠟纈屏風，也是唐代由日本赴唐的留學和尚帶回去的。蠟染在中國，自宋代以降開始衰退，而在同時的南洋各地（尤其爪哇、蘇門答臘等島）卻大為盛行，至今，印度尼西亞與馬來西亞人的平常衣服幾乎都以蠟染布料制造。
主要源於苗族生活
蠟染是貴州省丹寨縣、安順縣、織金縣等地區苗族世代傳承的傳統技藝，古稱“蠟纈”，苗語稱“務圖”，意為“蠟染服”。
丹寨縣、安順縣及織金縣是以苗族為主體的多民族聚居區，在長期與外界隔絕的艱苦壞境中，這裏的居民逐漸形成了自給自足的生活方式，古老的蠟染技藝因此得以保留下來。按苗族習俗，所有的女性都有義務傳承蠟染技藝，每位母親都必須教會自己的女兒制作蠟染。所以苗族女性自幼便學習這壹技藝，她們自己栽靛植棉、紡紗織布、畫蠟挑秀、浸染剪裁，代代傳承。在此狀況下，這些苗族聚居區形成了以蠟染藝術為主導的衣飾裝束、婚姻節日禮俗、社交方式、喪葬風習等習俗文化。
苗族蠟染是為生產者自身需要而創造的藝術，其產品主要為生活用品，包括女性服裝、床單、被面、包袱布、包頭巾、背包、提包、背帶、喪事用的葬單等。
現代蠟染繪畫以工藝制作的偶發性，揭示藝術家有意識或無意識的控制與非控制的自律的創作狀態。蠟染藝術家特別重視利用蠟質材料，在繪畫中媒介的轉換作用，所產生的蠟紋肌理的紋絡。強調藝術家所運用獨有的蠟質，在作品中所展現蠟質材料本身的質感。以蠟造型，就是以蠟作為防染主旨材料，將藝術家構想的表現對象以蠟質塑造出來。在經過染塗顏色把藝術形象呈現出來，構成作品的主體內容，以蠟造型的藝術形式，是現代蠟染繪畫的壹種新樣式。藝術家利用蠟質覆蓋或遮蓋在畫布的表層，覆蓋是將蠟質永久地附著在畫布上，同其他顏料壹樣作為作品的壹部分。遮蓋是將蠟質材料作為壹種繪畫的媒介，暫時的附貼在畫布上，起到壹種轉換作用。這種遮蓋的方式是傳統蠟染的常規工藝方法，遮蓋的工藝法，在現代蠟染繪畫中的應用，有其繼承的含義。覆蓋的繪畫技法，在現代蠟染繪畫中的運用，有其顛覆傳統的創新意識。蠟染藝術突出地體現蠟和染這兩種材料，在蠟染繪畫中的獨有的作用。蠟染繪畫是借用固體蠟熱熔制成的蠟液，以蠟液圖繪圖像。利用蠟液冷卻後還原為固體蠟層的物化原理，塑造繪畫形象。被固化了的蠟層，易於龜裂成紋，經過染色出現自然幹裂的蠟花紋飾。故稱其為蠟紋，蠟紋又很像冰花花紋，所以也有人稱其為冰紋。由於蠟紋在蠟染中獨有的藝術價值，有的學者和藝術家崇稱它為蠟染的靈魂。
顯然，蠟紋的紋飾在蠟染藝術造型中，占據著極其重要的地位和審美的價值。這些特殊的蠟裂痕跡的肌理，都是由於利用了蠟的特性功能才得到實現，蠟質的特性：遇熱融化為液體，遇冷固化為固體復原性的特性，給蠟染繪畫的造型和制作蠟紋帶來可能。固化的蠟質具有拒水的防染性，以蠟造型的圖像繪染或塗色後，仍然能保留下清晰的蠟圖紋飾。這種轉移性的返轉圖像，在造型藝術的其他繪畫門類是從未采用的。這種獨有的個性化的表現形式，在繪畫領域是獨壹無二的藝術樣式，所以顯得特別的獨特。這種有意味的形式表現都是取決於蠟性的物化過程所致。蠟品種的選用，蠟質的配置及其蠟溫度的調控和施蠟的手法等因素，對蠟染繪畫的創作，都將會產生直接的影響。蠟的品類繁多，蠟的熔點也各不相同。蠟染人歷經數千年的實際操作，篩選了蜂蠟和石蠟作為蠟染防染的主體材料，並在實踐中添置松香來增大脆性或將蜂蠟與石蠟以不同的比例，調制成脆柔程度各異的軟硬蠟質。國內外現代蠟染藝術家，也摸索采米漿、樹脂、油脂、膠脂等具有防染性能的各種物質，作為防染材料用於蠟染藝術的創作，非洲人還利用粘土作為防染材料，用於蠟染的繪制。防染是蠟染藝術核心工藝的主體內容。凡具有防染性能的任何材質，只要適合作為蠟染繪畫材料的任何畫材，都可以作為蠟染或是什麽染的材料，應用在蠟染繪畫上，它的核心功能是防染。只有具備防染特性的物質，在蠟染繪畫創作中，才具有實質性的意義。