壹，古箏欣賞過程的基本特征
很少有人說他對戲劇和小說壹無所知，但他經常聽人說:“我很喜歡音樂，但就是聽不懂。”美國著名作曲家科普蘭在他的著作《如何欣賞音樂》中說:“如果妳想更好地理解音樂，沒有什麽比聽音樂更重要了。”只要相信自己的音樂潛力，堅持聽音樂，就會獲得越來越多的聲音美感。同時要在聽的前提下積極體驗音樂，產生自己的音樂感受和理解。也就是說，“傾聽”和“主動體驗”是古箏音樂欣賞過程的基本特征。
從古箏欣賞的角度來說，壹首古箏作品的掌握首先取決於聽覺，沒有聽覺體驗就沒有音樂欣賞。古箏的創作和演奏歸根到底是針對廣大古箏欣賞者的，他們是古箏音樂創作和演奏的接受者和消費者。悅耳是音樂藝術的直接目的，也是人們進行音樂活動的第壹需要。無論是作曲家的創作，還是表演者的表演，這些活動的價值只有通過觀眾的聆聽才能最終實現。古箏音樂的美首先是人的聽覺所具備的，聽覺感知是欣賞音樂的基礎。
欣賞古箏音樂還需要了解古箏音樂的意境和深刻內涵。如果欣賞者不滿足於僅僅獲得古箏音樂的形式美感，而期望獲得更深層次的審美愉悅，那就需要在理解古箏音樂的意境和深刻內涵上下功夫。
意境是藝術家在藝術作品中創造的形象的境界，是藝術家通過敏感的心靈感受到的生活、社會、歷史和自然的藝術表現。對於鑒賞家來說，意境是無法直接獲得的，而是通過豐富的聯想和感悟獲得的。而繪畫、雕塑、攝影等藝術都有可供欣賞的視覺形象和直觀的藝術作品，所以欣賞者往往能通過作品的具體內容迅速感受到意境和內涵。而音樂作品塑造的音樂形象是無形的，只是壹些抽象的聲音組合，需要欣賞者調動豐富的聽覺聯想，培養“音樂耳朵”。先獲得壹定的音樂形象後，再進入音樂營造的意境，最後能夠深刻理解作品的深刻內涵。
二，古箏音樂欣賞的重要性
欣賞是人們在觀看藝術表演時，針對各種藝術活動而產生的審美活動。音樂欣賞是對音樂作為壹種聽覺藝術的審美欣賞，音樂欣賞是壹種復雜的審美活動，它包括人們對音樂形式美的感知、深入的情感體驗、想象力和創造性思維等不同的心理活動。通過音樂欣賞，我們可以獲得美的感受，陶冶我們的情操。
作為古箏學習者和演奏者，他的審美能力可以在這種獨特的藝術活動中得到培養和熏陶，得到強化。音樂欣賞首先是接觸音樂作品的感性形象，即形式美，然後在作品形式美的基礎上體驗和聯想音樂內涵。更好更高效的學習方法是探索自己的學習。這種學習方法不同於盲目接受，完全讓老師灌輸，而是壹種更自覺的方法。那麽我們的探究性學習包括哪些方面呢？以壹首樂曲的學習為例，需要註意演奏技巧、技法、樂曲的意境、樂曲的音樂表現等等。它不局限於壹首樂曲，音樂譜上的音符等同於音樂。作為演奏者，我們的任務是把樂譜變成音樂的流動，變成活的音樂。
光靠刻苦學習和刻苦練習是不夠的，還需要深入體驗和理解樂曲的內涵，在演奏和練習中不斷探索和實驗，才能獲得某首樂曲正確的音色和力度。在玩的過程中，我們有必要加入欣賞環節。欣賞是人們欣賞事物的高級階段，其中有鑒別和比較的環節。
在欣賞的過程中，我們自身的審美在其中起著重要的作用。另外，欣賞的環節也會幫助我們形成、影響、提高自己的審美。每壹個演奏者和演奏者都希望呈現出最好的音樂感受，而欣賞是我們在鑒別、比較、分析的過程中不斷提煉好的感受的重要方式和手段。壹個人的演奏水平和感覺與他個人的欣賞能力密切相關。壹個人的審美能力往往直接影響到他對音樂的感受、體驗和表現。高鑒賞能力往往會使音樂的表現和演繹更加生動貼切。
第三，欣賞古箏名曲所表達的音樂內涵。
俗話說:“凡彈千曲而後知音，觀千劍而後知器。”學習古箏不能局限於彈奏這個樂器，更重要的是訓練耳朵，培養樂感。因此，我們需要更加註重欣賞優秀的古箏名曲，或者說名曲。通過欣賞名家的表演，反思自己表演中的壹些問題，最終有效提高自己的審美感受力。學習者可以通過欣賞的過程來培養自己對音樂藝術的欣賞能力，這是壹個教育的過程。通過欣賞優秀的作品，可以充分感受到箏樂的美，培養壹雙審美意識很高的耳朵。
鑒賞不能盲目選擇作品。每個演奏家都有自己擅長的壹種音樂，每個古箏流派都有自己的代表人物。我們經常選擇壹些有代表性的優秀作品進行欣賞和學習。
比如《漁舟唱晚》整段音樂就很有詩意，旋律流暢，先慢後快，先松後緊，情緒層層疊疊，生動地描繪了湖光山色、漁船爭歸、漁人在夕陽下共歌的愉悅境界。
《水蓮花》的音樂含蓄柔和，清新舒展，韻味無窮。
《山流水》這首歌通過博雅古琴遇知音的故事在民間廣為流傳。樂曲深刻、清晰、流暢，生動地描繪了巍峨的群山和流動的流水。曲藝為古箏專業的展示提供了壹個充分的天地。從低音到高音，從高音到低音，滾動的手法生動地表現出涓涓細流、清泉潺潺的美妙聲音，使人仿佛置身於壯麗的自然美景之中。
《侗族舞曲》是壹首表現侗寨風情的歌曲，表達了侗家兒女熱愛美好生活的快樂心情。
《春曉雪山》主題很美，很有藏族風格。
《西洋寒鴉戲水》的音樂充分展現了潮州音樂旋律色彩和調性的變化特點，在厚重的滑音的撫摸下柔美迷人。
《東海漁歌》是張炎在20世紀70年代創作的壹部作品。音樂表現了東海漁民快樂而緊張的勞動生活，以及他們對新生活的熱愛和向往。
《象山射鼓》的作者借鑒了陜西秦征的技藝，吸收了陜西地方戲的韻味，使音樂充滿了濃郁的鄉土氣息。樂曲表現了空山梵語，空靈的意境，以及人們在山中舉行香火聚會時的熱鬧景象。
《抗擊臺風》寫於上世紀60年代中期，作者王昌源被上海碼頭工人頑強抗擊臺風的精神所打動。
《井岡山上的紅太陽》改編自江西革命歌曲征集團的同名歌曲。音樂以輕快流暢的旋律表達了對祖國山川的熱愛和贊美。
《草原英雄小姐姐》是電影《草原英雄小姐姐》的主題曲。這首歌描繪了蒙古族姑娘龍梅和玉容抗擊暴風雪，保護集體羊群的音樂形象。旋律抒情優美，情景交融，十分感人。
總之，在古箏教學中，要堅持因材施教，開發每個學生的藝術潛能，培養音樂素養，同時註重通過古箏名曲欣賞陶冶情操，營造和諧、快樂、健康的學習氛圍，激發學生的學習興趣，滿足他們多樣化、個性化的藝術教育需求。這也是實施素質教育的重要途徑。
希望對妳有幫助。