下面是我整理的傳統繪畫藝術與現代藝術設計的論文，歡迎各位藝術類畢業的同學借鑒!
摘 要 本文從傳統繪畫藝術與現代藝術相關聯的視角出發，結合實例來解析其相互融合關系，希望通過這樣多層面的探求能使我們從中總結如何較好地發展地域性、民族性的文化傳統，建立多元化的文化格局，使人們能夠更深層次的認識到其作用。
關鍵詞 傳統繪畫藝術;現代藝術設計
在當代，提到傳統藝術與現代藝術設計，總使人感到這是兩種相距遙遠的藝術形式。所以，如何認識傳統繪畫造型藝術與現代藝術設計的關系，成為現在藝術研究的首要課題。如果壹味走中國傳統藝術路線，不吸收現代藝術營養，將會阻止我們繪畫藝術前進的步伐。如果完全背離傳統藝術形式，壹味模仿西方的現代藝術，惟西方現代藝術馬首是瞻，簡單地挪用西方現代藝術形式，將使我們的藝術喪失民族的個性。因此，中國現階段藝術設計發展應在傳統藝術與現代藝術設計的關系上進行壹系列的必要研究.
在這裏，我們必須意識到在當今追求世界多元化的現代設計大趨勢下，而我們又要保持中國傳統藝術個性，所以，我們就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該?立足中華、面向世界?，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要?尋根?， 尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，壹種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景其中包括壹個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行壹定的剖析。
壹、中國傳統藝術設計思想
1.實用與審美觀
?實用與審美的統壹?是中國傳統藝術壹個非常重要的思想。先秦諸子中?美善相兼?、?盡善盡美?既是對這壹思想的體現，它們對中國歷史的傳統藝術影響深遠。作為中國傳統藝術史開篇的?彩陶?藝術正是體現外觀物質形態與內在精神意蘊和諧統壹的典範。
2.?天人合壹?觀
?天人合壹?這種人文設計思想，是影響中國傳統藝術的重要思想。在中國最早涉及工藝技術的文獻《考工記》中有這樣的記載：?天有時，低有氣，材有美，工有巧，合此四者，然後以為良。?只有季節氣候、地理環境、材料的自然美感、人工巧作這四大因素相符合，才能創造出精良的物器。天時、地氣材美、工巧四者相合，就是自然因素與人為因素的高度結合，這就是壹種人與物高度和諧的設計觀。
另外，中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂?疏可走馬、密不透風?的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統壹、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。
二、現代藝術設計思想
現代藝術設計它不同於架上油畫或版畫，它要求壹目了然，簡潔明確，集中概括的'設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現代藝術設計往往采取壹系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發生的活動組合在壹起。並運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的?以壹當十?、?以少用多?，構圖上?計白當黑?等審美追求能為平面設計師提供大量的營養。這已經在我國藝術設計中得到充分體現。
三、傳統藝術與現代設計融合的必要性
在中國30多年的改革開放過程中，西方文化大量湧入了公眾的視野，極大地影響和豐富著人們的生活。然而，到處充斥的西方文化思潮也使中國的傳統思想觀念、生活方式和文化習俗受到了前所未有的沖擊。尤其在現代設計行業，由於其專業理論多基於西方現代設計研究體系，於是出現了壹邊不斷模仿西方設計，壹邊又在不斷衰嘆中國設計失去民族文化特性的局面。客觀的說，目前中國設計模仿甚至抄襲西方的現象仍然很多，這是壹種盲目的拿來主義。近年來，我們壹直強調要與世界接軌，但接軌是壹定要拿出自己的東西，如果在追求接軌的過程中失去自我，就可能留下東施效顰的笑柄。
藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出?作畫妙在似與不似之間?的著名論斷，我們的壹些招貼畫，就?似與不似?的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。靳埭強招貼作品?金、木、水、火、土?招貼圖形設計，也充分顯示了這種文化精神，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。陳幼堅包裝設計作品?奇禮?，靳埭強包裝設計作品?雙妹花露水?。設計者對中國的文化傳統有深刻的理解，對中國傳統觀念在設計中的應用揮灑自如。由於藝術設計的特征，決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有壹定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎?他反問：難道有黑色的竹子麽?意思是既然大家對?墨竹?習以為常，為什麽不允許畫朱竹呢?這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。這正是包裝畫面所刻意追求的。?意足不求顏色似?說明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色?擬人化?。傳統中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，壹張藍色的畫的竹子麽?意思是既然大家對?墨竹?習以為常，為什麽不允許畫朱竹呢?這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。這正是包裝畫面所刻意追求的。?意足不求顏色似?說明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色?擬人化?。傳統中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，壹張藍色的畫了。
總之，在中國當代藝術設計中，應本著?源流結合，以源為主?的思想，這無疑是對發展本土藝術設計有著積極的引導作用。
參考文獻：
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