19世紀上半葉，俄羅斯形成了獨特新穎的音樂流派，出現了俄羅斯古典音樂的奠基人格林卡。米易·格林卡(1804-1857)的管弦音樂《卡瑪林斯卡婭》和《馬德裏之夜》是俄羅斯交響樂的早期代表作品，以其豪放和大膽區別於西歐音樂，對後來俄羅斯交響樂的發展影響很大。偉大的俄羅斯作曲家柴可夫斯基曾說，整個“俄羅斯交響樂部”都是在格林卡的《卡瑪林斯卡婭》中構思出來的——就像橡樹在橡子中誕生壹樣。格林卡的重要作品包括愛國歌劇《伊萬·蘇薩寧》和古典歌劇《羅斯蘭與柳德米拉》。作曲家將俄語、烏克蘭語、白俄羅斯語、芬蘭語、波蘭語、格魯吉亞語、西班牙語等曲調融入作品，深刻表達愛國思想，歌頌人民的功績和美德。他的作品壹經問世，立即使他躋身於世界著名作曲家之列，他的名聲至今猶存。
繼格林卡之後，俄羅斯作曲家還有雅謝·達爾戈米斯基(1813-1869)。他創作了許多聲樂作品，其中最著名的是歌劇《石頭人》和《水精靈》。《水仙子》的旋律脫胎於俄羅斯民歌，後來成為最受歡迎的俄羅斯民間歌劇之壹。
19世紀下半葉，俄羅斯音樂進入繁榮期，六七十年代被稱為俄羅斯音樂的“sturm und drang”時代。音樂繁榮的標誌是出現了壹個集體的“強大的作曲家群體”。“強力團”由格林卡學生米阿·巴拉基列夫(1836-1910)組成。主要成員有穆索爾斯基、博羅金、裏姆斯基-科薩科夫和蓋伊。他們的活動得到了著名藝術理論家和評論家F. W .斯塔索夫(1824-65433)的認可。《強力集團》旨在倡導現實主義，弘揚俄羅斯民族音樂，創作多取材於俄羅斯歷史、人民生活、民間傳說和文學名著。他們註重吸收和運用民間曲調，在藝術形式和創作技法上有所創新。莫比·穆索爾斯基(1839-1881)的作品擅長人物描寫和心理描寫，音色具有民歌的特點。他的代表作有歌劇《鮑裏斯·戈杜諾夫》和《霍萬斯基叛亂》。兩部歌劇都聚焦俄羅斯人民，表達了人民對暴政的痛恨。比亞·博羅金(1833-1887)的代表作是根據伊戈爾的遠征而創作的歌劇《伊戈爾·貢》。這部歌劇氣勢恢宏，成功運用了俄羅斯和東方的民間歌舞。安妮·裏姆斯基-科薩科夫(1844-1905)作品豐富，創作了15部歌劇、交響樂、浪漫主義和其他體裁的音樂作品。有影響深遠的歌劇如《沙皇的未婚妻》、根據敘事詩和童話改編的奇幻歌劇和神話歌劇《Sateko》、《五月之夜》、《白雪公主》等。
俄羅斯最偉大的作曲家是皮耶特·I·柴可夫斯基(1840-1893)。他的音樂創作始於20世紀60年代“實力派”的活動，音樂創作的鼎盛時期是70年代和90年代初。柴可夫斯基的作品以深刻的民主精神和鮮明的民族特色著稱。他的抒情歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》《黑桃皇後》《芭蕾舞曲天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》都是俄羅斯音樂藝術史上的高峰。柴可夫斯基的六部交響曲中，第三、第四、第六(悲愴)交響曲尤為著名。他的交響曲《羅密歐與朱麗葉》以其優美的曲調而聞名。柴可夫斯基的創作以挽歌為基調，反映了80年代俄羅斯知識分子的心境，強烈而真實地表達了時代的矛盾、鬥爭的沖動、人們對舒適的渴望和對美好未來的憧憬。柴可夫斯基為俄羅斯交響樂團贏得了世界聲譽。
後來的俄羅斯作曲家包括格拉祖諾夫、拉赫曼尼諾夫等人。謝娃·拉赫瑪尼諾夫(1873-1943)作曲家、鋼琴家。1918出國，在歐美國家演出。他的作品深受柴可夫斯基的影響，包括三部交響曲、三部歌劇(包括根據普希金長詩《茨岡》改編的《阿樂兄弟》)、24首鋼琴前奏曲、4首鋼琴協奏曲以及鋼琴與管弦樂隊合作的《帕格尼尼主題狂想曲》。
十月革命後，由於對傳統音樂形式的重視，蘇聯出現了幾代新作曲家。他們在交響樂、歌劇和芭蕾舞方面都取得了巨大的成就。這些作曲家各有側重，表現出不同的風格和特點。
老作曲家勒莫·格裏爾(1875-1956)吸收民間曲調，除了芭蕾舞劇《紅孩兒小米》、《青銅騎士》之外，還寫了壹些藝術價值很高的歌劇。他的學生謝謝普羅科菲耶夫(1891-1953)創作題材廣泛，音樂語言清新生動，在國際上很有影響。他創作了著名的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《寶石花》和大型歌劇《戰爭與和平》。他的第五和第七交響曲廣為流傳。尤亞·沙波林(1887-1966)經常根據俄羅斯詩人的歌詞創作抒情歌曲。代表作品有交響合唱《在庫利科沃的田野上》和歌劇《十二月黨》。尼婭·米亞斯科夫斯基(1881-1950)專門創作交響樂。他壹生寫了27部交響曲，最後壹部是最著名的。他是著名的音樂教育家，培養了80多位作曲家。khachaturian(1903-1978)是亞美尼亞人，是米亞斯科夫斯基的學生。他熟悉東方音樂風格，重視民間創作的源頭，擅長器樂協奏曲的創作。他創作了許多色彩豐富、情感強烈、民族感情強烈的鋼琴、小提琴、大提琴協奏曲，對民族交響樂派的形成產生了很大的影響。
蘇聯時期最著名的作曲家是肖斯塔科維奇。季吉·肖斯塔科維奇(1906-1975)曾長期擔任蘇聯作曲家協會主席。他的作品主要是交響樂，被認為是20世紀音樂的高峰之壹。他的作品多反映重大社會主題，以戰爭與和平、反法西斯鬥爭等為主要題材。作品的藝術特色是強烈的激情與細膩隱秘的抒情相結合，風格接近穆索爾斯基、巴赫、貝多芬。他創作了65，438+05部交響曲，以及歷史題材的歌劇《卡特琳娜·伊茲米洛娃》、社會主義建設題材的清唱劇《森林之歌》、小提琴協奏曲等。並拍攝了許多電影和戲劇，如《馬克辛三部曲》、《持槍男子》和《青年近衛軍》。給他帶來名聲的作品是第壹、第五、第七和第十壹交響曲。其中《第七交響曲》(列寧格勒)寫於列寧格勒圍城戰期間，以悲壯著稱，是戰爭年代的不朽之作。
蘇聯的鋼琴演奏獨樹壹幟，聞名於世。蘇聯學派的創始人是鋼琴家和藝術教育家倪康·伊古姆諾夫(1873-1948)和根古·涅伊溝茲(1888-1964)。後來著名的鋼琴家是伊格姆諾夫的學生，莉琳·奧波林(1907-1974)。當代著名鋼琴家有涅伊高茲的學生，斯切李和特(1915 I)，艾格吉勒裏斯(1916 I)。
蘇聯的小提琴演奏也自成壹派。菲達·奧伊斯特拉赫(1908-1974)是蘇聯小提琴學派的主要代表，世界著名的小提琴大師。他主要演奏西歐音樂、俄羅斯古典音樂和蘇聯當代作品。他的風格嚴謹，表達深刻。1937獲“伊薩伊國際小提琴比賽”壹等獎。
俄羅斯和蘇聯有許多著名的歌劇演員。費伊·查亞賓(1873-1938)俄羅斯著名男低音歌唱家、歌劇演唱家。擅長演唱《伏爾加船夫之歌》，演過蘇莎寧、鮑裏斯等角色。1922出國，再也沒有回過蘇聯。20世紀50年代以前，蘇聯觀眾熟悉的歌劇演唱家有抒情男高音謝婭·列梅舍夫(1902-1977)、女中音安娜·奧布霍娃(1886-1961)和抒情花腔女高音瓦。當代最著名的女歌手是伊康·阿爾希波娃(1925-)。
俄羅斯芭蕾有自己的流派，形成於18世紀。20世紀初俄羅斯著名的芭蕾舞演員是安·帕夫洛娃(1881-1931)。她主演了《天鵝之死》、《埃及之夜》、《阿爾米達宮》等傳統劇目，並於1913離開俄羅斯赴歐美演出，使俄羅斯芭蕾在歐洲得到傳播。本世紀中葉以來世界著名的蘇聯芭蕾舞演員是謝佳·烏蘭諾娃(1910 I)，其次是瑪米·普裏謝茨卡婭(1925 I)。年輕壹代的蘇聯著名芭蕾舞演員是烏蘭諾娃的學生葉謝·馬克西莫娃(1939 I)。
蘇聯於1948年成立作曲家協會，1979年會員超過2100人。該協會經常在各地舉辦音樂節和音樂會。第壹屆國際柴可夫斯基音樂比賽於65438年至0958年在莫斯科舉行，此後每四年舉行壹次。在1978第六屆柴可夫斯基音樂會上，蘇聯歌唱家謝姆丘克、小提琴家格魯貝爾和鋼琴家普萊特涅夫分別獲得壹等獎。從1969開始，莫斯科每四年舉辦壹次國際芭蕾舞比賽。蘇聯演員不止壹次獲得壹等獎。
在1980年，蘇聯有44個歌劇和舞蹈劇院，44個交響樂團，20個音樂學院和18個芭蕾舞和舞蹈學校。蘇聯著名的劇院有莫斯科大劇院、列寧格勒的基洛夫歌舞劇院、莫斯科的斯坦尼斯拉夫斯基和涅米羅維奇-丹欽科音樂劇院、基輔的舍甫琴科歌舞劇院等。最大的音樂學院是莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院和列寧格勒國立裏姆斯基-科薩科夫音樂學院。