18和19世紀之交，浪漫芭蕾是芭蕾發展史上的“黃金時代”。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸轉移到俄羅斯。來看看我給妳精心準備的資料吧。歡迎閱讀！
芭蕾的起源和歷史芭蕾出現在15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家們竭力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾舞表演是在壹次宮廷宴會上舉行的。在意大利的壹個小鎮，14 * *表演了《俄耳甫斯》，慶祝米蘭公爵和西班牙
18和19世紀之交，浪漫芭蕾是芭蕾發展史上的“黃金時代”。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸轉移到俄羅斯。來看看我給妳精心準備的資料吧。歡迎閱讀！
芭蕾的起源和歷史芭蕾出現在15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家們竭力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾舞表演是在壹次宮廷宴會上舉行的。在意大利的壹個小鎮，14 * *表演了《俄耳甫斯》，慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢的伊達貝爾公主的婚禮。當時的表演形式與我們今天看到的芭蕾舞表演完全不同。每次表演壹般都與提供食物聯系在壹起，比如在模擬狩獵表演開始後吃野豬；海神和河神出現了，開始吃魚。然後，許多神話人物上臺獻上許多菜肴和水果，最後來賓們也參加了熱鬧而狂歡的表演。這是壹種集歌唱、舞蹈、朗誦、戲劇表演於壹體的表演形式。可以說是芭蕾的雛形，後人稱之為“宴會芭蕾”。
宮廷芭蕾舞團
隨著意大利貴族與法國宮廷的通婚，意大利芭蕾舞表演被帶到了法國。1581年，女王的喜劇芭蕾在亨利三世的妹妹瑪格麗特的婚禮上上演。當時沒有舞臺，觀眾坐在三面墻的兩層樓道裏。國王和顯貴們坐在祭壇上，表演在大廳的地板上進行。導演波伏娃是壹名受雇於法國的意大利人。內容展示了瑟瑟如何征服阿波羅，卻不得不向法蘭西國王陛下屈服。表演融合了戲劇、音樂、舞蹈、朗誦和雜技。路易十四* *時期1643-1715 * * *，法國芭蕾發展到鼎盛時期，路易十四本人熱愛舞蹈，訓練有素。15歲時，參加宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，飾演阿波羅。
動作芭蕾
18世紀的歐洲啟蒙運動深刻影響了法國芭蕾的發展。其創新思想表現在反對芭蕾舞作為貴族消遣的裝飾品，使芭蕾舞像戲劇壹樣表現現實生活，主張芭蕾舞應有社會內容和教育意義。這就是“劇情芭蕾”產生的時代背景。諾威爾代表了歐洲芭蕾創新的主流，體現了啟蒙運動的民主精神。在《舞蹈與舞劇書信》中，他提出了自己對芭蕾的創新理念。諾維爾的學生讓·多貝瓦爾(Jean Dobejval)創作了芭蕾舞劇《無益的小心》，至今仍在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目。浪漫芭蕾
浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上的壹個“黃金時代”，在舞蹈技巧、編舞和表演形式上都經歷了輝煌的階段。舞劇如仙女、吉賽爾、梅拉爾、海賊等的出現，造就了壹批芭蕾人才，如佩羅、伯恩維勒、坦喬、艾斯勒等。這壹時期芭蕾的特點概括如下:
1，內容和主題的變化。超凡脫俗的神仙鬼怪已經取代了神話傳說和古代英雄故事中的人物。反映壹種對現實的不滿和失望，壹種對超越世界的另壹個世界的利益追求，或者用死亡來擺脫對現實的失望，或者用壹種不切實際的追求來代替對生活的渴望。代表作品有仙女* * 1832 * * *和吉賽爾* * 1841 * *。集法國風格於壹身的《吉賽爾》成為浪漫芭蕾的巔峰之作，隨後浪漫主義與現實主義的結合逐漸顯現。2.舞蹈技巧和表演有了很大的進步，腳尖舞技巧成為女舞者表演的重要因素，男性的舞蹈技巧也有了進壹步的提高。
3.在表演形式上，采用了煤氣燈的燈光和幕布，並對芭蕾舞服裝和舞鞋進行了改革，產生了壹種詩意而輕盈的風格。
浪漫芭蕾的黃金時代極其短暫。從19年的30年代到40年代，在10年多壹點的時間裏停滯枯萎。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸轉移到俄羅斯。
俄羅斯芭蕾舞
19世紀下半葉，歐洲浪漫芭蕾衰落，復興芭蕾的使命歷史性地落在了俄羅斯的肩上。自20世紀40年代以來，外國舞蹈家經常訪問俄羅斯。塔裏奧尼父女、佩羅、聖萊昂等的演出和導演活動。，尤其是布爾諾維爾學生約翰遜在聖彼得堡和布拉斯在莫斯科的教學活動，向俄羅斯舞蹈界傳授了法國和意大利兩大舞蹈流派的精髓，並逐漸形成了壹個新的流派——俄羅斯舞蹈流派。馬蒂帕和伊萬諾夫在劇目的構建中起到了決定性的作用。柴可夫斯基通過《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》實現了芭蕾音樂的創新，使音樂成為芭蕾中塑造形象和敘述事件的基礎，啟發和豐富了編導的交響舞蹈思想。《天鵝湖》第二幕達到了舞蹈詩的頂峰，被視為交響舞蹈的典範。後來格拉祖諾夫又寫了《雷蒙達***1898***和《四季* * * 1900 * *》，既繼承了浪漫主義芭蕾傳統，又體現了俄羅斯現實主義傳統。
20世紀初，俄羅斯芭蕾已在世界芭蕾中占據主導地位，擁有自己的劇目、表演風格和教學體系，湧現出壹批編舞家和表演者。此後，俄羅斯芭蕾界的壹批年輕人要求創新和探索新的表演手段和發展道路。戈爾斯基和福晉是他們的領袖。福昆的創新理念在帝國劇院是無法實現的，他的主要作品都是在國外為迪亞吉列夫芭蕾舞團排練和上演。迪亞吉廖夫從1909年開始連續三年組織俄羅斯演出季，並於1913年建立了以蒙特卡洛為基地的常設劇團——“迪亞吉廖夫俄羅斯芭蕾舞團”，在歐美各地巡回演出，影響巨大，將儲存在俄羅斯的古典傳統劇目送回歐洲，促進了歐洲芭蕾舞的復興。劇團解散後，成員分散在歐美，法國的利法、英國的德瓦爾、美國的巴蘭欽、福晉等，為各國芭蕾的復興或建立做出了重要貢獻。當代芭蕾
1929年底，利法成為巴黎歌劇院芭蕾舞團的常任編舞兼主舞。直到1958離開，他其實進行了壹項改革，比如廢除了延續了幾個世紀的贊助人在芭蕾舞演出前在後臺與舞者聊天的權利。每周還有壹次開幕式。1932復盤吉賽爾的時候，利法演的是艾伯特。他是個聰明的人。《巴黎聖母院》是羅蘭·佩蒂根據耶魯大學音樂改編並導演的，取得了輝煌的成功。《火鳥》是莫裏斯·貝哈爾在1970年創作並執導的，是最獨特的作品。巴黎歌劇院芭蕾舞團的劇目有《吉賽爾》、《加布裏埃爾》和《西爾維婭》。
英國芭蕾主要歸功於三位偉大女性的終身管理:阿德琳娜·傑奈夫人，在皇家劇院擔任首席芭蕾舞演員多年；尼納特·德·瓦洛娃夫人的不朽之作是皇家芭蕾舞團；瑪麗·蘭伯特夫人是以她的名字命名的芭蕾舞團的創始人。還有節日芭蕾和蘇格蘭芭蕾。
美國沒有國家芭蕾舞團。巴蘭欽和林肯·柯斯坦在1933見過壹次面，受邀主持美國舞蹈學校。1948轉制為紐約市芭蕾舞團，巴蘭欽任藝術總監兼主要編舞，傑羅姆·羅賓斯任助理藝術顧問。形成了典型的美國舞蹈風格。另壹個重要的芭蕾舞團是美國芭蕾舞劇院，它於1940開始活動。傅福金、馬鑫、安東尼·都鐸等。亞瑟·米切爾的哈萊姆舞劇院喬佛裏芭蕾舞團是第壹個黑人古典芭蕾舞團。丹麥皇家芭蕾舞團是丹麥民族傳統的傑出繼承者。百年前Bournonville創作的芭蕾舞，至今仍以純粹的風格在哥本哈根演出。* * *其實是壹種古老的法式* * *在丹麥芭蕾中，傳統意識壹直很強。從65438到0932，哈拉爾德·蘭德爾被任命為皇家劇院的芭蕾舞指導。直到1952，他為法國和英國改編練習曲，這是壹次芭蕾技巧的輝煌展示。
20世紀初有影響的俄羅斯導演有戈爾斯基、普尼和福昆。安娜·巴甫洛娃完美地體現了福昆的思想，在1905中有壹只天鵝的死亡。
在俄國，十月革命後，戈爾斯基堅持戲劇的表現力，使其舞蹈演員以斯坦尼·斯拉夫斯基的方式活在角色中，原本在宮廷中產生的芭蕾並沒有消亡。1927年，《紅色* * *》在莫斯科演出。它是俄羅斯第壹部英雄式的現代芭蕾舞劇，標誌著古典學派的勝利，也指明了遵循的準則。古典芭蕾贏得了新的聲譽。謝苗諾娃和烏蘭諾娃首次登臺。新創作的舞劇註重戲劇結構，更多運用民間舞蹈，豐富編導的詞匯。俄羅斯芭蕾開始復興。
從1581開始，法國上演了400多年的女王喜劇芭蕾。芭蕾已經遍布世界各地，被公認為人類文化遺產的重要組成部分，成為世界性的藝術，五大洲的許多國家都建立了自己的專業芭蕾學校和芭蕾表演團體。當今世界，芭蕾藝術蓬勃發展，古典芭蕾與現代芭蕾、戲劇芭蕾與交響芭蕾等不同流派相互競爭，湧現出壹大批人才和劇目。許多國家逐漸形成了自己的風格和特色，在芭蕾的藝術表現上也出現了新的探索和創造。