儒家思想對中國畫有兩方面的影響，壹是社會功利，二是中庸。比德的手法應該可以在《詩經》中找到，不能算是孔子的專利。《詩經》當然被後世接受為儒家經典。
社會功利性表現為“教化”，即以育人為目的，以好的內容為繪畫題材，這在中國早期人物畫中表現得更為明顯。這種功利性在中國畫後來的發展中逐漸弱化，尤其是山水畫和文人畫興起後，幾乎不再見到。
中庸最初是否用來套用老子的道，不得而知。在中國畫中的應用就是“正”之下的和諧與畫面的整體統壹。(註:Ya壹開始應該解釋為正面)
比德技法在中國畫中生命力最長，每個時代都在繪畫中使用。
儒家思想不能理解為孔子的思想，而是以孔子為代表的儒家經典所包含的思想。
例如:
中國是壹個有著悠久燦爛文化的偉大國家，其中儒家文化源遠流長。吳東魁先生顯然深受儒家文化的影響。從他身上，我們可以清晰地看到儒家思想中“仁”的烙印。
吳東魁對儒家文化的理解是深刻的。他曾這樣解釋古代文人“窮則獨善其身，達則濟世”的理想:“我們常說‘窮則獨善其身，達則濟世’。如果把這個邏輯反過來，那妳就窮不下去，妳都沒飯吃了，還談什麽濟民？”
這是為了幫助人們。多年來，吳東魁先生沒有坐在書房裏，而是壹直在積極“入世”。他每年至少參加六場拍賣，拍賣成交額巨大。他已經成為藝術界公認的“財神”。但長期以來，吳東魁壹直奉行“靜以修身，儉以修身”的養生之道，這是壹種很高的精神境界。每天早上5點，他醒來，靜靜地在床上坐幾分鐘，伸伸懶腰，然後出去散步半個小時，欣賞早晨的美景。壹日三餐以素食和粗糧為主。只吃壹半飽。
中國文化的精神內涵主要體現在儒家和道家思想中。儒家體現了如何修身治國，道家主張無為而治，道家與自然、天人合壹，體現了“以德為生，以仁為靠，以藝為遊”的色彩，這在中國傳統書畫家身上體現得淋漓盡致。很多書畫大師都是身居朝鮮的官員，擅長書畫。他們的藝術反映了他們的人生觀、文學素養和道德修養，體現了藝術家對生活、自然和人性的理解。或者，他們可以用賞心悅目的山水、花鳥，用字畫表達壹種自然的情感。或者用特定畫面的含義象征孤獨，表達對當時統治的反抗；或者用漫不經心的筆表達人生的挫敗感。無論是寫意還是工筆畫，都成為藝術家表達生活感受和喜怒哀樂的符號。
例如，八大山人(朱耷)，原本是明朝的壹個宗室，失敗後，毀了他的國家，成為壹個和尚。他壹生忠於明朝，假裝是明朝的遺民，拒絕與清朝合作。他的作品經常用象征的手段來表達他的感情，如畫魚、鴨和鳥，它們都用白色的眼睛看著天空，充滿了固執。這種形象是朱耷自我心態的寫照。畫山水，多取蒼涼之景，留山留水，悲涼之感溢於紙上，可謂“再無墨點多淚，山河依舊是舊山河”，“想看圖時，亦可寫寫宋山河”，可見對繪畫的眷戀，以此來表達對舊朝的眷戀。因此，只有了解中國傳統文化的精神實質，才能理解古代文人通過簡單的筆墨繪畫所表達的深刻內涵。
中國當代藝術在經歷了“85思潮”對西方藝術形式的激進模仿和復制後，從90年代中後期開始對中國民族傳統文化表現出極大的熱情。這源於藝術家有意識地意識到，照搬西方文化形式是壹種分裂民族文化傳統的行為。藝術家的“模仿與臨摹”原本是想進入與國際藝術形式同步對話的平臺。而對於中國人來說，這種藝術方式除了創新意識和激進主義的整體西化，更是直接打破了自己以西方價值觀為參照系的民族文化基礎，難以擁有與世界文化平等對話的權利。
隨著國門的打開，外國的藝術形式被更多地引進和了解，中國人開始理性思考東西方、傳統與現代之間的話題，逐漸意識到中國文化和世界其他國家壹樣具有魅力。於是，在文化藝術領域，開始表現出重新的認同感和對民族文化的極大熱情。國畫及其背後的文化積澱再次引起關註，並介紹了藝術家的創作實踐。在這種民族文化自信的激勵下，藝術家們投身於自己的藝術探索，中國水墨畫出現了近代以來前所未有的繁榮，呈現出藝術形式多元化的狀態。
中國畫壇從未停止對水墨畫的創新和改進。興起於20世紀80年代的抽象水墨畫，作為壹種多元元素，以中國式的抽象水墨與書法相結合的方式，表現出超越傳統水墨畫的藝術表現。畫家強調生命激情、直覺和無意識的宣泄，偶然效果的把握，畫面的沖擊力，作品的構圖效果，媒介特性的挖掘，藝術語言的凈化。後來，出現了壹批表現性水墨畫家，如李孝萱和劉進安，他們更註重內心世界和個性的表達。
20世紀90年代以來，新技術改變了生活內容和生活方式，年輕人積極參與新技術，使得水墨畫藝術的視野和思維方式不斷向外界拓展。東西方的文化交流和世界藝術潮流的融合滲透，也為水墨創作者提供了選擇和發展藝術個性和才華的空間。因此，隨著時代的進步和藝術變革的趨勢，水墨藝術不斷揚棄自身，走向更廣闊、全新的世界是必然的。就創作心態而言，當代批評家徐恩存認為現當代水墨藝術壹直面臨著兩方面的激勵。壹是中國在文化思想領域的反思意識或懷疑精神的增強，使他們能夠冷靜審視曾經“神聖”的水墨畫體系，堅決選擇自己的發展方向；第二，舊的筆墨秩序的瓦解並不意味著新的筆墨秩序的立即建立和完善。西方和現代派藝術的引入壹旦與中國的水墨體系發生碰撞，必然會動搖傳統的神聖性和獨特性原則及其根深蒂固的中心地位。
傳統文化中壹直體現著筆墨趣味、道法自然、天人合壹等自然觀和人生觀。當代藝術家在借用和延伸這種表現形式和精神實質的過程中，無法回避這壹事實。只不過當代藝術家面對的是當代的文化處境——他們面對的或者想要表現的時代是壹個信息交流的時代，壹個高科技高消費的時代。在這個時代，當代工業化的社會生活狀態出現了強調結果、功利、冷漠、物欲橫流、人性迷茫等反人類現象。從這個意義上說，中國當代水墨畫藝術不僅面臨著情、墨、自然相結合的古老問題，也需要應對這壹現實並加以關註。這是藝術家的社會責任，也是藝術家無法回避的當代藝術處境。
當代中國水墨藝術還沒有建立起壹個作為傳統可以依賴的堅實的標準體系。在此背景下，藝術家們不斷探索自己，產生了多樣的藝術特色，水墨藝術的生命力也在不斷綻放。中國繪畫的精神是繼承，不斷吸收，不斷創新。歷代繪畫大師石濤和八大，都是前車之鑒而不鑒的例子。我們不能只看到眼前的幾行字和壹些筆墨趣味，而需要以開闊的視野和過硬的修行去開拓水墨藝術的新境界。
自己拼湊。寫壹篇論文就夠了。