紫砂陶器是壹種無釉的精細陶器，質地細膩。所用原料屬於高嶺土-應時-雲母型。其特點是含鐵量高，顏色有紅褐色、淡黃色、紫黑色。紫砂器最早創作於宋代，明中葉以後開始流行，其中以紫砂壺最為流行。此外，紫砂制作的雕塑等工藝品也很吸引人，如玩具、香杯、辟邪物、鎮紙等小物件。明代壹些民間工匠制作的紫砂工藝品極為珍貴，後世仿品甚多。
釉陶制品是用鉛作熔劑，含鐵、銅、鈷和錳的物質作著色劑，以及應時制成的。壹般采用二次燒成，即先燒生胎，再施玻璃釉，再燒低溫釉。明朝是玻璃生產大發展的時期，超過了以前的朝代。建築用玻璃制品見於皇家庭院、庭院、陵墓、宗教寺廟和佛塔。其代表是明代洪武九年在山西省大同市雕刻建造的琉璃九龍壁。除了建築玻璃，明朝宮廷還燒制各種玻璃器皿。
明代中期以後，壹種具有特殊裝飾效果和獨特民族風格的日用器皿——法華器也流行於山西南部。其胎質與玻璃相同，釉料配方大致相同，但熔劑為硝酸砷。山西生產的法華瓷壹般是小花瓶、香爐、動物。在器物的底色上，釉上彩器壹般以黃綠為主，而法華彩器則以紫色和孔雀石綠為主，飾以黃、白、孔雀石藍等色彩，藝術效果十分獨特。
中國陶器是燦爛古代文化的重要組成部分。特別是在陶器的基礎上產生了原始瓷器和釉陶，進而發明了瓷器，為世界文明做出了重要貢獻。
2.瓷
①元代青花瓷
瓷器工藝在上壹代的基礎上繼續發展，陶瓷藝術家在釉色、花紋、造型、題材處理等方面繼承和發展了以往的優良傳統，並有所創新。景德鎮自元代起成為全國制瓷中心，制瓷技術超越前代。元代燒制的青花瓷代表了當時制瓷技術的新成就。青花瓷是在未燒坯上塗上鈷，再施壹層透明釉，放入窯中高溫壹次燒成，釉下呈現藍色花紋。器皿形制多樣，胎質潔白細膩，釉色白藍，裝飾內容豐富，具有明顯的時代風格。
青花荷塘水禽壺②明代永樂白瓷
明代景德鎮發展迅速，瓷窯數量急劇增加。為了滿足朝廷的需要，明初在這裏設立了禦工廠。明代最成功的瓷器是白瓷。
白瓷的特點是景德鎮窯燒制的薄殼瓷和福建德化窯燒制的白瓷。明代永樂年間(公元1403 ~ 1424)最早制造薄壁白瓷。胎兒質量還好，瘦到光壹眼就能看出來。釉面純凈、均勻、柔和，賞心悅目。到了成化的時候就更好了，胎兒瘦的幾乎到了要生出來的程度。德化窯生產的白瓷質地細膩，透明度高，釉色光滑明亮，潔白如膠，燈光下呈粉紅色，故稱“釉油”、“象牙白”。
③明清琉璃
明清時期，白瓷和青花瓷又有發展，但最突出的特點是色釉豐富多彩，配料和燒制技術更加先進，出現了許多精品。
清代白瓷多為器皿，白釉，略藍釉。花卉被廣泛用作裝飾題材，有的還飾以八仙和詩詞，藝術效果良好。
此時，青花瓷備受關註，成為生產的主流。康熙年間(公元1662 ~ 1722)是清代青花瓷燒制最好的時期，青花色調純正，層次分明。裝飾圖案的題材豐富多彩。除了山水、花鳥，還有帶有文人風尚的內容和各種文藝作品作為畫面。
單色釉瓷器是最常見的品種之壹，有紅釉、藍釉、黃釉、青釉、烏金釉、紫金釉、茄子皮紫釉等。其中，高溫銅紅釉備受推崇。其胎質細膩，潔白，釉面光亮均勻，有的飾以暗花龍紋。康熙時期的郎窯紅和豇豆紅是清代最珍貴的。
彩瓷是明清時期的壹個重要品種。可分為單色和五彩、釉下彩和釉上彩，有的結合起來極為豐富。其中計數色、五彩、鬥彩、琺瑯色、粉彩影響較大，頗具典型性。
鬥彩瓷是壹種將釉下彩青花與釉下彩色相結合的彩瓷。它的形狀有罐、碗、杯子、銀赫等等。圖案包括花、鳥、昆蟲、樹、人等。畫面優雅獨特。鬥彩瓷器在清朝雍正時期(公元1723 ~ 1735)進入了壹個新的發展階段，在裝飾布局和色彩運用上有所創新。
五彩瓷屬於釉上彩，有些釉下彩配件是青花。有瓶、罐、盤等。裝飾花紋飽滿密集，顏色以紅色突出，豐富艷麗。最常見的題材是龍鳳、雲鶴、鴛鴦、魚藻、山石，生動可愛。在色彩上，釉面上發明了黑色和藍色，增強了畫面效果，加上金色的運用，顯得豐富迷人。
琺瑯彩瓷，又稱“瓷繪琺瑯”瓷和“古月軒”瓷，是從青銅彩繪琺瑯移植過來的。其色彩瑰麗，畫面立體感強，藝術效果相當不錯。琺瑯彩瓷器在康熙、雍正、乾隆三代宮廷都有使用，是鑒賞和祭祀的專用供應商。
粉彩瓷器結合了多色和琺瑯的優點。畫面顏色不壹樣，有凸凹感。色彩柔和淡雅，不像五彩斑斕那麽絢爛。雍正時期粉彩瓷最高。粉彩不僅是白色，還有紅綠黑。
3.漆器
(1)雕漆、黃金工藝。
元代漆器較前代有了很大的進步，技術更加成熟，主要表現在雕漆和鎏金兩大技術上。
漆雕就是在輪胎表面塗上厚厚的壹層漆，趁著還濕著的時候刻上花紋，最後晾幹打磨。其中，張成和楊卯是最著名的。張成的采紅作品有兩幅，壹幅是《觀瀑采紅盒》，壹幅是《梔子花》中的《采紅盒》，還有兩幅是楊卯的作品，壹幅是《觀瀑八面盒》，壹幅是《畫花》。他們的作品都收藏在故宮。
金飾就是用刀在漆器上刻出各種圖案，然後填入金粉。元代作品中的圖案比前代更為密集，整體上給人以豐富的感覺。當時的名家是嘉興的彭君寶，代表作品有《經典雙鳥盒》和《花鳥紋經典盒》，都保存在日本。
(2)漆器工藝達到了頂峰。
明代漆器技術發展達到頂峰，品種和工藝都有很大進步，出現了總結漆器技術的專著和壹批能工巧匠。
首先表現在漆器的畫法上。明代融合了多種繪畫方法，種類豐富多彩，超過了以往任何壹個朝代。比如明代，圖案堆砌好後，用刀雕刻。雕刻後，它們要麽鍍金，要麽塗漆。漆雕工藝也有了很大的發展。以薄珍珠母為代表的珍珠母技術達到了頂峰。漆器工藝在明代達到頂峰，這也表現在出現了古代現存唯壹壹部漆藝專著《漆飾錄》。
4.染織工藝
①元代先進的織金技術
金線編織技術是用金線或金箔剪下的金線作為緯線編織花朵，使織物呈現金屬光澤。元朝設立“官匠署”，並在洪州設石亞局，從事金織。
元代的織錦技術以織錦為代表，顯示了染織技術的最高水平。錦緞，又稱詩雅，起源於波斯，包括錦緞和緞。1970新疆元吉出土的長錦和絞錦織物，經緯密度分別為65×40件/cm2和52×48件/cm2，足以顯示元代織金工的高超技藝。而日本國立博物館的紫印金鑲蓮袈裟，則充分展現了元代金鑲蓮器物中所蘊含的中國傳統風格和工藝。
②元代的繅絲技術
繅絲技術主要用於織禦衣、造像和藝術品，元代由於喇嘛教的盛行，增加了佛像的內容。產品栩栩如生，畫也比不上。也是在這個時候，法國巴黎收藏的元代三佛大軸織成。元代繅絲樣式粗放，組織密集，含金量大，框架加大，往往用幾軸拼湊而成。比如《馮毅圖》畫幅5.5米，內容是百鳥朝鳳。
③清代絲織技術。
清代絲織技術在明代傳統的基礎上有了很大發展，形成了不同的地方體系。它的主要成就表現在織棉、刺繡和繅絲。
清代在北京設立織染局，在江寧、蘇州、杭州設立織造局。江寧主要織雲錦，蘇杭主要產晉松。
宮廷刺繡品種類繁多，有皇家服飾、官員宮廷服裝、騎馬禮儀、室內裝飾等。其風格特點是奢華、豐富、精致、匠心。
繅絲主要產於蘇州。清代蘇州織造局負責收購繅絲。繅絲技術提高了，幅面擴大了，應用廣泛，如服裝窗簾、座套、名人字畫、不朽佛像等。
④四大名繡
清代民間染織業發達，刺繡商品化，促進了各地民間刺繡的大發展，尤其是江南地區，出現了蘇繡、湘繡、蜀繡、越繡等“四大名繡”。
蘇繡是蘇州的手工藝品。蘇繡藝術家可以用40多種針法和1000多種花卉繡出栩栩如生、光彩奪目的藝術珍品。蘇繡藝術風格獨特，地方特色濃厚，湧現出壹大批優秀作品，如《白孔雀》、《金魚》、《小貓》、《滕王閣》等。其中，雙面繡的《小貓》最為生動。蘇繡包括欣賞和日用品。此外，清代蘇繡中出現了雙面繡，它能使刺繡在壹次刺繡過程中兩面都有完美的刺繡效果，是刺繡中的傑作。
湘繡起源於湖南長沙市郊，早在漢代就已出現，清末形成了獨特的刺繡體系。其特點是善於表現動物，充滿現實氣息；追求刻畫形象的生動性，具有濃厚的生活氣息；劈開絲細如發絲，加工後不掉毛；針法是最有特色的壹種，能點出陰陽的深淺，形成色彩漸變的效果；配色以灰色和黑白為主，簡潔大方。
蜀繡是壹種流行於四川成都的傳統刺繡工藝。魏晉時期稱為蜀錦，清代成為壹個整體。其特點是采用局部軟鍛彩色線條，厚重美觀；針整齊、均勻、光亮，絲路清晰。產品以日用品為主，也有裝飾品，富有詩意，自然簡單。
粵繡包括粵繡和潮劇。其特點是:用馬尾毛和孔雀羽毛進行刺繡，強調鮮艷華麗的配色，喜歡用金線作輪廓，圖案蔥郁，色彩豐富；經常用鳥朝鳳飛，海鮮魚蝦，佛手瓜果等題材。最重要的針法有“和合針”、“袖針”、“拖毛針”。清朝中期以後，粵繡大量出口，逐漸顯示出異國風味。
5.冶金術
1)黃金和白銀
元明清金銀器的生產中心都在長江中下遊地區，很多器物帶有很強的時代性、民族性、政治性和宗教性。元代器物繼承和發展了宋代以來錘打高浮雕圖案的裝飾技法。江蘇吳縣呂師孟墓出土的金飾還在錘打的高浮雕花果上，細節進壹步雕琢，很有立體感。各種各樣的器皿中增加了許多家具和文具。
明清時期更註重金銀器皿的美觀和實用，制作精巧，工藝精湛。明定陵出土的金冠，用極細的金線編織而成，飾以二龍戲珠，輕盈華麗。到了清代，用於儀式和祭祀的金銀器很多，金銀器上出現了燒琺瑯或用黃金景泰藍填充的新工藝。
②景泰藍
景泰藍是北京著名的特種工藝品之壹。最初叫“銅胎景泰藍”。之所以叫景泰藍，是因為它發展於明代景泰年間(公元1450 ~ 1457)，以寶藍色為主。
北京景泰藍造型優美，花紋精細，色彩鮮艷，早已形成了深邃、莊重、華貴的獨特風格，深得海內外的欣賞和喜愛。它不僅在明清兩代的宮廷中廣泛陳列，在世界上也享有盛譽。
制作壹件精致的景泰藍制品，壹般有制胎、線切割、焊接、點藍、拋光、鍍金等37道工序。
③清代琺瑯工藝的全面發展。
清代宮廷工藝繼承了明代景泰藍的傳統，並在此基礎上進壹步發展。乾隆時期，琺瑯技術水平達到頂峰。琺瑯彩工藝和琺瑯彩有所增加，創造了粉、綠、黑等新的色彩，使琺瑯彩更加豐富多彩；銅胎材質厚實，鍍金光亮，釉面光滑，無沙眼氣泡，質量上乘。琺瑯技術有著廣泛的應用，從家具和佛塔到鼻煙壺和文房四寶。
清代琺瑯技術的突出成就是在引進和改造了西方琺瑯技術後，采用中國傳統瓷器的造型和圖案，創造出了中國特有的繪畫琺瑯和鏨琺瑯。這兩種工藝制作的琺瑯彩盒，圖案端莊、精致典雅，色彩含蓄優美，具有濃郁的民族特色。
乾隆後期，宮廷工藝衰落，琺瑯工藝流傳民間。產地是北京和廣州。主要產品是景泰藍和銅琺瑯，主要用於出口。
④鐵畫
鐵畫又稱鐵花，是將鐵片、鐵絲等鍛造焊接成畫的傳統工藝，為明代鐵匠唐天池所創。鐵畫借鑒了中國畫的筆法布局和民間剪紙、木刻、雕塑等手工藝品的藝術特點，將繪畫和手工藝品巧妙結合，形成了黑白相間、端莊穩重、渾厚古樸、奔放不羈的獨特藝術風格。
做壹幅鐵畫，要經過畫稿、切割、砸、燒、打蠟等步驟，最後裝裱成畫。鐵畫的品種有小景花鳥、大屏等。
6.雕刻工藝
①玉雕工藝
元明清時期玉器手工業高度發達，形成了幾個重要的玉器生產基地。其中，蘇州竹香最為著名。此時，受文人書畫的影響，出現了帶有文人詩詞和寫意山水畫的玉器，工匠為追求文人雅趣，在玉器上雕刻名畫。清代玉器被廣泛使用，玉雕技術達到了前所未有的高峰，其精雕細刻的程度遠超元明時期。
這壹時期，壹些具有立體感、容納多種玉雕技法的大型作品層出不窮，其中最著名的是元代的《看山玉海》和乾隆年間的《大禹治水玉山》。前者重3500公斤，古樸雄壯，雕刻圖案廣泛精美，特別是色彩俏麗，頗具特色，可謂劃時代之作。後者高達224 cm，重壹萬斤。是中國乃至全世界最大的玉石，是無與倫比的藝術瑰寶。
②牙雕
牙雕是雕刻技術的壹種。明初雕刻技藝多集中在宮中，以雕刻珍貴材料為主；中期，民間雕刻技術大發展，普通材料取代了珍貴材料，出現了牙雕的新時尚。
當時的牙雕藝術品和其他手工藝品，有官方和民間兩種，並且相互影響。明代著名的牙雕作品有象牙雕刻的觀音像和象牙雕刻的荔枝紋方盒。
清代在如意閣工作的象牙雕刻師主要來自江南和廣東，從而形成兩派。江南派的代表人物是嘉定派的著名竹刻家。他們大多擅長書法和繪畫，雕刻竹子和其他材料，如象牙，清新獨特的風格和生動的魅力。代表作品有象牙雕山水人物方形筆筒、羅漢渡海人物臂亭、松鼠葡萄筆洗等。粵派的牙雕風格特點是細長精致，象牙制品以雕刻活動象牙球聞名。代表作品有象牙燈、象牙座等。
清代中後期，宮廷工藝衰落，民間牙雕開始興起，兩大流派的技法也飄向民間。
7.設備
明式家具是在宋元家具的基礎上發展成熟的，形成了具有民族風格的明式家具。擅長造型，穩重、簡潔、樸素，線條渾厚流暢，將選材、制作、使用、審美巧妙結合，達到實用性與藝術性的高度統壹。
清朝時，內務府有壹個木制作坊，專門按照皇帝的要求制作家具。清廷大多模仿明式，但出現了新的做法、造型和裝飾。乾隆時期，形成了廣東和蘇州學派。清代家具表現出選材精良、造型新穎、制作精細的特點。除了繪畫和雕刻，它還廣泛吸收了漆藝等裝飾技術。嘉慶、道光以後，宮廷家具工藝水平逐漸下降。到了清末民初，民間家具開始興起，出現了“京造”、“蘇造”、“粵造”三大具有濃郁地方特色的家具體系。北京直接繼承了清代宮廷家具的風格，但不是很豪華；蘇作蘇州造，固守明代家具傳統，風格略有變化；光祚產於廣州，受西方影響，產品多樣，作品齊全，雕刻復雜，保持了中國的傳統風格。
8.剪紙
中國民間剪紙是壹種具有民族風格的工藝品，充滿了節日的氣氛。剪紙題材多為家禽、牲畜、農作物、花鳥、玩偶、戲曲故事、吉祥圖案等。除了貼在窗戶上做窗花外，還可以用來做墻花、天花板花、婚禮花、鼻煙和各種刺繡衣服。
中國剪紙可分為單色和彩色。多彩的顏色，簡單大方的單色。由於地理環境的不同，各地的民間剪紙風格各異。陜西的窗花風格古樸豪放，陜南多為點彩剪紙，陜北多為單色剪紙。河北蔚縣華麗的剪紙蘊含著美感，尤其是戲曲人物的窗花，而南方壹些少數民族的剪紙則主要作為刺繡圖案。內容豐富、圖案多樣的民間剪紙已成為美化生活的藝術。
9.泥塑和面塑
泥塑來自民間。古代有制作人祭俑、制作佛像供人膜拜、手持玩具供人欣賞的習俗。天津的“泥人張”和無錫的惠山泥人是中國最著名的泥塑。
“泥人張”是天津人首創，起源於清代，代代相傳。其泥人形象栩栩如生，精神各異，生活感十足，風格獨特，形成了天津傳統工藝的壹絕，故有“泥人張”之稱。張明善的傳世之作有《春畫》、《黛玉彈琴》、《張敞畫眉》，現藏於故宮和頤和園。
無錫惠山泥人已有400年左右的歷史。它色彩鮮艷，造型簡潔，線條流暢，具有很強的裝飾性和民間特色。惠山泥人壹般分為兩類:壹類是傳統的手持泥人，可以作為禮品和裝飾品，稱為“精品”；另壹種是量產的送印象玩具，俗稱“玩貨”。著名的泥人“大阿福”是惠山泥人中最有特色的作品。
面條是用彩色糯米粉做成的小圖形，全國各地都有從事面塑的藝人。傳統面人起源於民間節日制作的“喜餅”，後來逐漸發展成為壹種可以獨立欣賞的民間藝術。
許多面塑師擅長制作戲曲、佛像、民間故事和古典文學中的人物，形象生動，色彩鮮艷。大的大概1米，小的只有1厘米。