第壹，秦人
在周朝，琴除了貴族享受外，主要是在儀式上演奏。春秋時期，著名的鋼琴家包括鐘毅、曹氏、師曠等人。當時鋼琴家的地位較低，但師曠敢於發表意見，抨擊新音樂為“頹廢之聲”，可見他因音樂才華出眾而備受重視。
隨著封建制度的興起和苦役制度的衰落，音樂領域發生了巨大的變化。王公大人“獨聽豎琴”的局面，變成了“全民彈琴彈琴”。在音樂文化繁榮發展的基礎上，湧現出、、周等傑出的民間小提琴家。
博雅演奏《高山流水》的故事告訴我們，秦樂的演奏不需要借助語言的解釋，而是通過創造音樂形象來表達思想感情。博雅創作《水仙草》給我們的啟示是:除了技法的學習，還要深刻體會精神氣質；當然，藝術技巧很重要，思想感情最重要。
在為彈鋼琴之前，周描述了現場，創造了氣氛。說明即使是音樂欣賞者，要想對音樂有深刻的理解，也要有自己的生活經歷作為基礎。
二、鋼琴音樂
“歷史記載。《孔子家》中的“350篇，孔子是弦歌”。說明《詩經》有三百多首，當時都是有琴瑟伴奏的。
《雉雞飛》這首歌說的是齊國的小牛牧羊人，70多歲了，還是壹個人。看到野雞飛走，他感嘆人不如鳥。它揭示了富人妻妾成群，窮人直到老死依然孑然壹身的不平等現實。
《梆梆哥》是普裏西拉的妻子回憶她離開時用五張羊皮買了普裏西拉，用梆(門開關)煮了壹只母雞的場景。她指責普裏西拉在得到財富後忘恩負義，拋棄了過去陷入困境的妻子，最終讓普裏西拉回心轉意。
《駱超飛》和《依依歌》體現了古琴音樂來源於人民生活的優良傳統。
《關雎》是《詩經》的第壹部，其重要性和權威性不言而喻。孔子說“關雎”是“充滿歡樂”，喜而不淫，悲而不傷”，精辟地概括了情感表達的尺度，成為普遍遵循的審美原則。而鋼琴曲《關雎》的內容和形式完全脫離了原詩，再也無法從中找到“回響”的效果。琴曲和原詩唯壹的相似之處就是標題。
《大雅》深刻而崇高的藝術風格，被譽為“琴者為品，無此曲”。《大雅》是壹首反映周代社會生活的著名詩篇。在其音樂中寄托了人們對周代社會的理想化和崇拜。作為他們向往的崇高境界，古人強調“大雅”是宏偉的，雍容大度的，牧牧皇帝的盛世之音只能來自周朝。聽《大雅》，真的能感受到壹種莊嚴的氣氛。
歌手唱《春雪》的時候，能跟著唱的人就所剩無幾了，也就是歌高人少。所以《春雪》是高雅藝術的象征，陽春和《白雪公主》無論從流傳還是音樂特點來說，都不能證明有什麽關系。從流傳情況來看，唐文學中經常出現《白雪公主》，但沒有發現《陽春》。詩人多次提到白雪公主，但從未涉及陽春。種種事實表明，唐朝白雪公主流行的時候，陽春還沒有誕生。音樂特點:兩部琴曲在作曲結構、旋律品味、指法風格上有所不同，音色也有所不同:陽春為宮調，白雪為商調，編成不同的卷。
陽春最初是在歌詞的基礎上形成和發展起來的，但它拋棄了歌詞。音樂的高度和音樂的稀缺性在起作用，而壹個是高人壹等的優雅，不願意被文字束縛。兩人作詞的琴曲侵犯了文人雅士的領地，受到了鋼琴界權威人士的批評和抨擊。他們罵作詞人是“庸人”、“俗工”，於是作詞人從此銷聲匿跡，玉山派的清純、含蓄、輕盈、恢弘各行其是，“琴藝壹時大有長進”。嚴承的《多少回得陽春調，月滿西樓晚》成為欣賞秦樂的典範。為了追求高高低低的崇高地位，陽春離世俗越來越遠。
這壹時期的古琴演奏從貴族享用，在各種儀式中演奏，逐漸普及到民間。為古琴在後世的發展演變奠定了基礎，也正是因為統治階級的寵愛，古琴才得以傳承。
古琴昆曲牡丹亭