對劇本關註不夠
受政策限制，先天不足，受國內審計方式限制。
中國動畫的制作成本往往因為商業化程度低而短板。商業化程度低的原因是產品的服務價值。中國動畫人今天必須研究的幾個課題之二:日本模式和動畫產業的思考。
從美術史的角度來看，日本自古以來就是中印的小學生，尤其是中國，其藝術成就從未超過其老師。即使在上個世紀，當這個學生成為侵略者，欺負老師的時候，他在文化藝術上的成就還是落後的。在上個世紀中國被欺淩的時候，在西學東漸的形勢下，中國的文化藝術有了很大的進步，這與它的經濟政治落後是不同的。相應的，中國動畫誕生了，並且立刻展現了它獨特的風格和光彩，這也是日本成年人不可否認的事實。然而，從這壹刻開始，日本動畫也悄然興盛起來。在中國傳統繪畫和現代動畫輝煌的影響下，在浮世繪等日本傳統藝術的滋養下，日本動畫以其獨特的表現形式和以大和民族菊刀精神為核心，逐漸接過中國的權杖，成為東方動畫的象征。
在當今中國的動畫發展中，有兩座大山，壹座是以日本為代表的日本範式，壹座是以美國為代表的美國範式。這是不可否認的事實。如果我因為對日本的仇恨而否定日本在東方動畫發展史上的地位，只能說是沖動；如果因為日本動畫同質化嚴重，低俗動畫泛濫而否定日本動畫的整體價值，我只能說是目光短淺；如果我看不起日本動漫，否定中國對日本動漫的模仿和學習，那只能說我有骨氣，只是沒用對地方。畢竟輝煌已過，燦爛的中華文化無人問津，執著於短板，不拘壹格。怎麽才能復興？曾幾何時，日本動畫落後於我們，但他們有善於學習的傳統，後來者居上；現在的中國動漫落後，所以我們總是死抱著老祖宗的故事不放，也在厚顏無恥地呼籲疆域遼闊，羞於發問。這和晚清那些老牌頹廢老佛爺有什麽區別？
中國文化面對外來文化有兩個極端。壹種是極端自大。這些人總是執著於祖先的訓詁，他們常說這是出於自我保護的恐懼，害怕接受新事物，害怕自己的思維習慣被改變；另壹種是極度自卑。面對新事物，似乎壹切都比原來好，所以動不動就是西方。這也是出於自我保護的原始本能。他們害怕被拋棄，害怕不發展，害怕落後。但是，這兩個看似矛盾的極端，有時可能存在於壹個人身上，然後存在於整個民族身上。在我看來，這種現象的出現是非常不好的，完全失去了唐朝的氛圍和晚清以後的民族責任感。
日本動畫有壹套獨特的體系。有人籠統地稱之為“動畫產業”，也有人極力主張動畫在中國應該產業化。我對這個“產業”和“產業化”沒有做過深入的調查研究，但是我對它還有很多疑問？日本動畫的繁榮完全是因為這種“工業”體制的實施嗎，這個產業是在日本動畫繁榮之前還是之後？中國動漫產業化的具體措施在哪裏？教育也產業化了，後來學費高了，學術崩了，動漫也產業化了。會發生什麽？
拋開體制和產業，就動畫本身而言，日本動畫的繁榮和火爆是不爭的事實，那麽它的動畫本身又有著怎樣的魅力呢？壹部嚴肅而有深度的日本動畫結構，相信也會對中國動畫的復興起到借鑒作用。比如對於“霍穎模式”的分析，我可以看到這類動畫的故事結構、精神內核、意誌表達、文化運用等手法和結構。那麽如果中國動畫做出這麽長的故事，我們是否也可以借鑒這個經驗呢？這只是壹個小例子。雖然在日本動畫同質化嚴重的今天，但不可否認的是，日本動畫中存在著各種範式。如果我們對這些範式進行提煉和比較，就會得到日本範式的整體內核，這對於研究日本動畫的發展和繁榮，從而給我們壹面鏡子，是很有幫助的。他在房山上有壹塊好石頭，可以用來切玉。中國動畫的復興少不了模仿，但更重要的是回歸和創造，進而獲得突破。否則21世紀的中國範式難以形成，輝煌只能成為歷史！/s1015866/