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這項業務主要面向中年以上的男性。實際上，在臺詞的最後，他是專門擔任領銜主演的職能，比如首席演員。
跑龍套的:比配角小的角色。他們大多扮演士兵、官員、追隨者和群眾。
不要以為這些人不重要，尤其是在戰場上。四個跑龍套的代表千軍萬馬。他們經常根據劇情需要，打著各種旗幟跑上跑下(所以也叫跑龍套)。這壹跑，戰場上的宏大氣氛也出來了。
文昌:京劇伴奏中的樂隊。樂器主要有京胡、、、笛、笙、嗩吶等，不用打。醜陋的行為簡稱“醜”。
醜可分為文醜和武醜。根據生肖，醜屬牛，牛是愚蠢的，醜是愚蠢的代名詞。
但舞臺上的醜武術也叫嘴跳，會說話會跳，表演活潑靈動的角色，與牛的醜和笨完全不同。榕樹:中國傳統戲曲音樂的術語是節拍。
京劇中，拍子是由鼓板掌握的，遇到強拍的拍子叫“板”，第二強拍和弱拍的叫“中眼”和“小眼”，合起來叫“板眼”。武場:京劇伴奏中的打擊樂隊。樂器主要有鼓(單皮鼓、檀香)、大A、鈸、小鑼。
2.京劇基礎知識
唱，讀，做，玩。
京劇表演的四大藝術手法，也是京劇表演的四大基本功。
“唱”是指歌唱，“誦”是指用音樂吟誦，兩者相輔相成，構成了“歌”，是京劇歌舞表演藝術的兩大要素之壹；“做”是指舞蹈的肢體動作，“打”是指武術和翻筋鬥的技巧，它們的結合構成了京劇歌舞表演藝術的兩大要素之壹“舞”。
在壹個人的臉上畫上某種顏色來象征這個人的性格和特點，角色和命運是京劇的壹大特色，可以幫助理解劇情。簡單來說，紅臉包含贊美，代表忠誠和勇氣；黑臉中性，代表兇智；藍臉和綠臉也是中性，代表叛逆英雄；黃臉、白臉是貶義，代表兇猛；金面和銀面很神秘，代表著神和魔。臉書起源於古代的宗教和舞蹈面具，壹直沿用至今。
戲劇，中國的“國粹”和國劇，已有200年歷史，享譽海內外。又名“皮黃”，由“西皮”和“黃兒”兩個基本音調組成，還唱壹些地方小曲和昆曲的曲調。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。現在依然是世界級影響力的大劇。它是中國現代漢劇的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。另外，“京劇”也是壹個網絡詞，意思和“怕”壹樣。
3.請提供關於京劇的知識。
京劇的起源京劇是我國的國粹，是流行於全國的重要劇種之壹。
它已經有200多年的歷史了。清乾隆五十五年(1790)，原本在南方演出的四個徽州曲牌社三清、四喜、春臺、和春相繼在北京演出，與湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，並吸收了壹些民間曲調，逐漸融合演變為京劇。
其音樂基本屬於板腔，唱腔以徽調和漢調西瓜為主，故舊稱“皮黃”。此外，還有西皮反調(即“反西皮”)、二泉反調(即“反二泉”)以及南梆子、四平調、吹腔、高排子、南宮等唱腔。
伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有些人聲和音樂是用嗩吶和笛子伴奏的。
打擊樂器包括單皮鼓、檀香、大鑼、小鑼、鈸、鼓、星子等。京劇表演唱、念、做、打並重，常采用虛擬動作，重視場景的交融，聲情並茂。
京劇從誕生之日起，就有了很多名字，比如“亂彈”、“春調”、“北京春”、“北京二泉”、“二泉”、“大戲”、“評劇”(北京曾叫北平)、京劇等。京劇傳統劇種有上千種，其中流行的《講和》、《群英會》、《空城計》、《醉宮女》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《撈殺》等京劇，形成於約1.50年前。
清乾隆五十五年(1790)，江南知名的徽州班“三清班”進京，慶祝清乾隆八十大壽。徽州戲班是指表演徽調或徽劇的戲班，清初在南方非常流行。
隨之而來的是很多徽班，其中最著名的有三清、四喜、春臺、和春，被稱為“徽班四大家”。他們在表演上各有特色，三清擅長表演全劇；四喜擅長昆曲；春臺以少年為主的兒童淩；而春季武俠劇更是出類拔萃。
1828之後，壹批中國戲曲演員陸續進京。漢劇，又稱楚調，現稱漢劇。是流行於湖北的壹種地方戲，以西皮和黃兒為主要聲部，尤以西皮為甚。
由於徽劇與漢劇在聲腔和表演上有著血緣關系，漢劇演員進京後大多參加了徽班的合作演出，其中有些人成為了徽班的主要演員，如余三勝。徽調多為黃兒調、高拍子調、吹調、四平調等。，偶爾還有西皮調、昆曲、彜調。漢代的演員扮演西皮和黃兒。
回漢兩個階層合作，兩個曲調融合。經過壹段時間的相互融合吸收，再加上北京腔，不斷從昆曲、彜劇、秦腔中吸取營養，最終形成了壹個新的劇種——京劇。第壹代京劇演員的成熟度和認可度大概是1840。
京劇自誕生以來就有許多名字。有:亂彈、春調、黃靜、京二黃、皮黃(皮黃)、黃兒(黃兒)、話劇、評劇、老戲、國劇、京劇、京劇。
京劇音樂有什麽特點？京劇的唱腔屬於板式變體，以西皮和春兒為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢活潑，適合表達歡快堅決的情緒；黃兒的旋律相對穩定，節奏緩慢，唱腔凝重渾厚，比較適合表達壓抑、悲傷、憤怒的情緒。
國劇小知識1。抗美援朝時期著名表演藝術家常香玉捐贈的飛機命名？答:翔宇劇社號。2.豫劇的音樂結構是怎樣的？答:板腔。
3.請說出豫劇五大名旦及其代表劇目之壹？答:常香玉，紅娘，白蛇傳，花木蘭；陳素真《宇宙鋒》《春秋配》；崔蘭田、桃花庵、秦香蓮；、穆掛帥，華大超、；閻立品，秦雪梅，隱藏的船。4.我省第壹個獲得梅花獎的演員是誰？唐·於穎。
5.中國傳統戲曲有哪些基本功？答:唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。6.京劇的武術鑼鼓有哪些？答:四劃、救急風、小四劃、馬腿、弦等。
7.豫劇《奔跑吧汴京》叫什麽名字？答:八式或繡花鞋8。中國傳統戲曲中的挑戰是什麽？a:演員唱歌前給鼓手的暗示。9.《花名冊》中的“小倉娃”是做什麽生意的？又叫什麽？答:行為醜陋；又稱“三面”。
10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰？答:陳* * *。有關更多詳情，請訪問以下網站以供參考:
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4.中國傳統戲曲知識
中國有五大劇種:京劇、越劇、黃梅戲、評劇和豫劇。說戲是中國傳統的戲劇形式，是文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技和各種表演藝術的結合。起源歷史悠久，早在原始社會就有歌舞萌芽。在漫長的發展過程中，經過800多年的不斷豐富、更新和發展，逐漸形成了壹個比較完整的戲曲藝術體系。雖然它的起源來自三種不同的藝術形式:民間歌舞、說唱和滑稽戲，但區別壹部戲劇的最大特點是它的音樂唱腔來自不同的聲樂體系。這些音樂唱腔是以他們所產生的地區的語言、民歌和民間音樂為基礎的。它是通過吸收其他地區的音樂而產生的。各類劇中的角色大多由出身、丹、純、醜等不同面相的角色來填充。在表演上，強調基於生活提煉的程式化動作和虛擬空間處理。唱、念、做、打藝術並重，表演運、舞豐富，技術性強，構成了區別於其他劇種的完整戲曲藝術體系。京劇是我國的國粹。據不完全統計，中國各民族地區的戲曲約有360種，傳統劇目有數萬種。中華人民共和國成立後，出現了許多表現現代生活主題的改編傳統戲劇、新歷史劇和現代戲劇。他們受到觀眾的熱烈歡迎。比較流行和著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦劇、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南劇等等。其中，京劇最受歡迎。故稱“戲”。中國戲曲主要包括宋元時期的南戲、元明時期的雜劇、明清時期的傳奇和傳說，以及現代京劇傳統劇目和其他地方戲曲。是中國民族戲劇文化的總稱。【編輯此段】戲劇的三大藝術特征是綜合性、虛擬性、程序化—— (1)綜合性中國戲劇是壹門綜合性很強的民族藝術，這種綜合性不僅體現在它對各種藝術門類(如舞蹈、雜技)的融合上，還體現在它精湛而深刻的表演藝術上。各種藝術因素與表演藝術緊密結合。中國傳統戲劇的所有功能都是通過演員的表演來實現的。其中唱、念、做、打在演員身上的有機構成，是中國傳統戲曲綜合性最集中、最突出的體現。唱法是指唱法，強調“字正腔圓”；朗讀，即大聲朗讀，是壹種要求嚴格的背誦技巧。所謂“千斤口語部分唱四兩”；做是指做工作，是人物和表現手法；打是指表演中的武術動作，是在中國傳統武術的基礎上形成的舞蹈武術技巧的組合。這四種表現手法時而相互聯系，時而相互交叉，構圖依情節需要而定，但又都統壹為壹個綜合的整體，體現出和諧之美。中國戲曲是壹種充滿音樂精神(節奏感)的戲劇形式，它以唱、讀、做、演的綜合表演為核心，具有形式美。(2)虛擬性是戲曲反映生活的基本方式。是指以壹種變形的方式將現實環境或物體與演員的表演進行對比，以此來表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現在處理舞臺時空的靈活性上。所謂“三五走天下”有六七人百萬兵，方丈在萬裏。轉眼壹柱香千年，突破了西方戲劇“三統壹”和“第四堵墻”的局限。其次是在特定的舞臺氛圍調度和演員對壹些生活動作的模擬，比如刮風下雨、騎馬、穿針引線等等。它更強烈、更生動地反映了中國傳統戲曲的虛擬特征。國劇臉譜也是虛的方式。中國戲曲的虛擬性不僅是中國傳統戲曲簡陋的舞臺和落後的舞美技法的局限所致，也是追求神似、以形傳神的民族傳統美學思想積澱的產物。此時是美的創造，極大地解放了作家和舞臺美術家的創造力和觀眾的藝術想象力。這樣，戲曲的審美價值就大大提高了。(3)程序化程序是中國傳統戲曲反映生活的壹種表現形式。指的是生活動作的規範化、舞蹈化表現和重復使用。程序直接或間接來源於生活，但卻是按照壹定的規範對生活進行提煉、總結、美化而形成的。凝聚了歷代藝人的心血，成為新壹代演員進行藝術再創造的起點，因此戲曲表演藝術得以代代相傳。關門、推窗、上馬、上船、上樓等都有固定的格式。除了表演節目，戲曲在劇本形式、角色扮演、音樂唱腔、化妝服裝等方面都有壹定的節目。優秀的藝人可以突破節目的壹些限制。創造妳自己的個性化的規範藝術。程序是美的典範。[編輯本段]中國傳統戲曲的起源和形成歷史悠久。它起源於模仿勞動的歌舞。(1)先秦——中國傳統戲曲的萌芽階段。《詩經》中的“頌”和《楚辭》中的“九歌”，都是祭祀神靈時載歌載舞的歌詞。從春秋到戰國，從漢魏到中唐，出現了《角抵》(即百戲)、《從軍》、《踏母》等，都是萌芽的戲劇。②唐代(中後期)——戲劇的形成時期。中唐以後，戲曲。戲劇藝術逐漸形成。(3)宋金——戲劇發展時期。宋代的“雜劇”、金代的“本元”、說唱形式的“朱功調”，都在音樂、結構、內容上奠定了元雜劇的基礎。(4)元代——戲劇的成熟期。到了元代，“雜劇”在原有基礎上有了很大發展。
5.京劇基礎知識和壹些知識。
抱歉，我只找到了這些概念。有用嗎？
京劇:也叫“京劇”，是中國最受歡迎的劇種之壹。它已經有200多年的歷史了。自乾隆五十五年(1790)以來，曾在南方演出的四個徽州曲牌社三清、四喜、春臺、和春先後進京演出。他們與湖北的曲藝藝人合作，相互影響，接受了昆腔、秦腔的壹些劇目、曲調和演奏方法，吸收了壹些民間曲調，並逐漸融合、演變、發展。
“四功五術”:“唱做”四種表演技術和“手眼身步”五種技術方法的統稱。這是傳統戲曲演員的基本素養。
“角色”:在中國傳統戲曲中，根據劇中人的不同性別、年齡、身份、性格來劃分角色類型。比如壹般人叫生或死；老女人被稱為老聃；性格粗暴的男人叫架子畫臉(副網)等等。各有各的表演藝術特色。從中國戲曲史的角度來看，角色的劃分逐漸由簡單變為復雜。到了現代，傳統戲曲大多以生、旦、凈、終、醜為主線，各有相對精細的劃分。如果把人生分為老學生、青年學生、武生；丹分為青衣、花丹、老聃和烏丹。演員往往專攻壹類角色，從而形成各種專業化的行當。傳統上，角色和職業是常見的。
“會色”:中國傳統戲曲術語。意思是演員壹落幕，觀眾就報以熱烈的掌聲，俗稱“會色”
票友:戲曲、曲藝術語。是對非專業戲曲、曲藝演員、音樂家的統稱。相傳清朝初年，八旗子弟，憑清廷頒發的“龍章”，到各地唱兒書，從事宣傳，不領俸祿。後來，他們把不拿片酬的業余演員稱為“票友”。票友的粉絲組織叫做“票房”。票友的表現叫“票戲”。壹個業余愛好者成為職業演員，叫做“下海”。
四胡子
指20世紀30年代成名的四位京劇學生(老學生)，即馬、譚、楊和奚曉波。
四大著名女演員:1936，北京麗顏日報舉行公開投票，評選出李世防、張君秋、毛世來、宋德珠四位京劇女演員為“四大童星”。1940，在四大名丹的影響下，以上四人再次當選為“四小名丹”。
四大名角:20世紀20年代成名的京劇四大名角。他們是梅蘭芳、尚小雲、程和荀慧生。
武場”:指樂器中的打擊樂器如京劇中的大鑼、小鑼、鈸、鼓。過去也指打擊樂手。
“文昌”是指在樂器中演奏、拉奏的各種管弦樂。如京劇中的胡琴、黑仔、月琴、長笛和嗩吶。在過去，它也指演奏這些樂器的音樂家和長笛手。
6.京劇知識
京劇是多少年形成的？有兩個版本:150或者200。
中國戲曲史有壹些爭議，尤其是在群眾中，但比較準確的應該是150。當然，壹部劇形成的時期不可能像開店那樣精確。應該說是150年左右。
1990年，徽班來京200周年紀念大會在北京召開。很多人認為這是京劇形成200年的證明。事實上，徽班入京與後來京劇的形成密切相關，但它們是兩個完全相同的概念。說的膚淺壹點，嬰兒的年齡應該從他出生的時候算起，他受孕和在母親體內的時間不算。
既然叫編隊，肯定有更科學的定義。這就是北京徽班的形成與京劇的區別。
京劇是北京徽劇和漢劇融合的產物。然而，在它的形成過程中，中國曲調起了重要的作用。
嚴格來說，音色、風格、曲目、押韻等。漢調是後來形成京劇的主要“內涵”；徽班是徽與中國調結合的表演者的“載體”。所以專家們紛紛表示:班叫徽州班，調叫漢調。
沒有徽班，中國戲曲演員沒有依附，京劇難以形成。但是，中國戲曲沒有演員，只有徽班，沒有後來形成京劇的主要內涵，仍然不可能形成京劇。
三清徽班1790進京，只是載體出現的壹個標誌，還遠遠沒有新戲京劇的出現。所以不能含糊地說京劇已經形成200年了。
米應仙(又名米)是第壹個進京的京劇演員。約1800演過關羽的戲，曾春太是徽班成員20年。然而，作為壹名中國戲曲演員，他的影響畢竟不廣泛。大批中調演員陸續進京，約1820-1832。著名的有王洪貴、劉莉、龍德雲、譚誌道等。最著名的是余三勝，壹個老學生。
這些漢調演員與徽班演員同臺演出。徽派演員多演黃兒、高斯潑、吹、四平等。偶爾他們還表演西皮、昆曲和彜族曲調。漢代的演員扮演西皮和黃兒。西皮和黃兒無疑是京劇聲腔的主要組成部分。從後來的京劇劇目和聲腔來看，更多的是源於漢劇。比如現在的傳統戲曲，如擊鼓傳花曹、五筆戲、賣馬戲、摸碑戲、瓊林宴等，都源於漢劇。
有些劇目源於徽劇，還有很多京劇書(如《三國誌》等。)都是和盧生魁壹起編的，壹起演的，那是在京劇基本成型之後。綜上所述，可以看出:第壹，徽班進京，只是京劇載體的出現；二是漢調演員進京後加入回族班，與回族班演員同臺演唱，相互影響，相互融合。再加上北京腔，逐漸成為黃皮制的新劇種。但漢劇的劇目和聲腔是京劇的主要內涵，因此漢音演員進京創作京劇是重要的壹步。沒有這壹步，只有回族階層談不上制作京劇。第三，1820後大量的中國戲曲演員進京，經過近20年的融合和醞釀，逐漸形成了京劇。
第壹代京劇演員的成熟度和認可度大概是1840。這就是我們認為京劇大約形成於150年前的歷史依據。
還有證據表明，第壹個京劇劇本是道光二十年(1840)出版的壹個署名觀劇道士寫的《極樂世界》，其通例中有這樣壹句話:“樂優於楚，佑坤樂優於吳，故風俗自然。今天要聽首都，所以用北京音。
偶爾也有人讀成平仄，元代北宋也有過例子。好在不要嗤之以鼻，認為很荒謬。“但是:第壹，京劇主要講的是楚音，也就是刁寒，而不是尚輝音。
第二，漢調向京劇演變的壹個關鍵因素是靜音，當然這只是發音的壹部分。第三，極樂世界出現在1840之前，沒有京劇劇本。
因此，將京劇的形成時間界定為距今150年左右，更符合歷史的客觀現實。京劇自形成以來，湧現了壹大批優秀演員。他們為京劇在唱腔、表演、劇目、人物造型等方面的創新和發展做出了貢獻，形成了許多有影響的流派。
如程長庚、余三勝、張爾魁、譚鑫培、王桂芬、孫菊仙、王小農、劉鴻生、王洪綬、余叔巖、高慶奎、嚴鞠鵬、周信芳、馬連良、楊寶森、譚福英、李少春等。蕭聲、徐小祥、程繼賢、姜妙香、葉盛蘭等。；出席者有、黃月山、、、、尚、李等。丹嬌梅巧玲、於子雲、田桂鳳、、、梅蘭芳、程、荀慧生、尚小雲、、馮、肖翠花、、龔雲甫、李多魁等。景嬌穆鳳山、黃潤福、何桂山、邱桂仙、、邱等。小醜劉趕三、楊明宇(原為昆曲，加入京班演出)、王長林、肖長華等。此外，還有著名鋼琴家孫、、梅田、、、等。著名鼓手有杭、白、王等。
藝術特色京劇的舞臺藝術經過無數藝術家長期的舞臺實踐，形成了壹套在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等方面相互制約、相輔相成的規範、標準化的節目。作為壹種創造舞臺形象的藝術手段，非常豐富，用法也非常嚴格。
如果不能掌握這些節目，就不能完成京劇舞臺藝術的創作，正如京劇在形成之初就進入宮廷壹樣，它的發展壯大也不同於地方戲。
要求它表現的生活範圍更廣，塑造的人物類型更多，技巧更全面完整，對其舞臺形象的審美要求也更高。當然，同時也弱化了它的民間鄉土氣息，簡單粗暴的風格相對較弱。
因此，其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，從而達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演要求精致細膩，無處不在；要求唱腔悠揚委婉，聲音充滿感情；武術不是。
7.摘錄400字左右關於中國傳統戲曲的知識。
我給大家摘錄壹段《中國戲曲簡史大綱》，原文近萬字。經過仔細分析，我摘錄了最簡略的內容，但讀者看完這篇文章也應該能大致了解中國戲曲的形成和發展過程。不過還有7800字(包括標點符號)，比妳說的多了近壹倍，但我覺得不能再刪節了。如果妳覺得還能刪，妳自己也可以。希望能幫到妳。中國戲曲的起源、發展和成熟，基本上可以分為以下幾個階段:1，萌芽階段。早期以各種古代舞蹈的形式出現。總的來說有幾種:(1)原始部落的歌舞:古代人們在狩獵或部落間戰爭結束時表達喜悅、滿足和愉悅的活動；(2)古代儺舞:原始人驅鬼驅疫的舞蹈；(3)女巫的宗教祭祀舞蹈；(4)“卓越”出現在西周末年。異國演員是指男演員。後期出現了先秦時期的宮廷歌舞和漢代的百戲。所謂百戲，是指各種表演形式。比如扛三腳架、找建築(爬電線桿)、沖進狹窄的地方(類似鉆刀環)、燕躍(跳高)、跳丸(扔小球)、走繩、吞刀、吐火、震小孩(小孩翻筋鬥)、幻視等。2.形成階段主要表現在唐代歌舞和參軍。(1)唐朝歌舞。於是中國傳統戲曲的雛形就這樣形成了。(2)參軍劇。“參軍”最初是壹種官職的稱呼，始於漢末。舞臺上，兩個扮作參軍的演員以問答的形式表演，稱為參軍戲，流行於唐代，是壹種問答滑稽的戲劇形式。(3)成熟階段經歷了宋雜劇、宋元南戲、元雜劇的漫長歲月。(1並吸收表演和演唱的技巧，進壹步融入戲曲之中。宋雜劇可分為兩類:滑稽戲和雜耍雜劇。(2)南戲的形成。南戲是以浙江、民立鄉民歌演唱的民間戲曲為基礎，吸收了北宋雜劇和民間說唱、歌妓的表演故事形式，以表演故事情節為主。這壹時期出現了四個南方劇種，即柴靜戲、月亭戲、白兔戲和殺狗戲。其中《月亭記》被稱為南戲的最高成就。(3)元雜劇。蒙古人建立元朝後，南北戲曲大規模交流，形成元雜劇。元雜劇的代表劇目有:王實甫的《西廂記》；馬致遠《漢宮秋》；紀的《趙氏孤兒》；石君寶的《秋胡妻》)；康的《jy是荊之恥》。至此，中國的戲曲走向成熟。
8.戲劇知識，初三語文。
戲劇是壹門藝術，演員在舞臺上扮演角色並公開表演故事。戲劇是壹門綜合性的舞臺藝術，它借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段，塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。它是壹種文學體裁。戲劇離不開戲劇沖突，戲劇沖突表現在人物沖突上，體現在壹系列動作上。戲劇的基本要素是矛盾沖突。通過具體的舞臺形象再現社會鬥爭生活，可以引起觀眾強烈的情感反思，達到社會教育的目的。戲劇根據情節的復雜程度和結構可分為長篇劇和獨幕劇。它是壹門綜合性的舞臺藝術，主要表現在壹系列的戲劇動作和戲劇語言上。戲劇語言包括人物語言(臺詞)和舞臺描寫。劇作家用臺詞展開故事，塑造人物，揭示主題。表達妳對生活的理解。劇本不能直接描寫、描述、討論、抒情，所以對人物的語言特別要求有個性，不僅要準確地表達人物的思想感情，而且，要符合人物的年齡、經歷、教養、身份、性格和所處的具體環境。人物的思想、性格、內心世界都要用自己的語言來表達。舞臺描述是寫在劇本每壹幕的開頭和結尾，以及對話中間的描述性文字，包括人物名單、時間、地點、服裝、道具、布景、人物表情、動作、表演等等，可以提升舞臺。