很多人可能對“動畫”這個詞還是比較陌生的，也就是我們以前的叫法。
「漫畫」有什麽區別？為什麽要單獨用這個詞？
我們先來看看“動畫”的定義。動畫最簡單的說就是在短時間內播放壹個連續的動作序列。
畫面，通過畫面中角色動作的視錯覺造成的視覺殘留，這個原理其實和電影是壹樣的，只不過
電影是通過真人的連續動作來表現的，而壹般的動畫片必須要手繪或者手動調整才能達到同樣的動作。
效果。壹般來說，動畫片平均每秒幀數是24，換句話說，10秒的電影必須畫240。
或者240倍，很多動畫片為了讓畫面流暢美觀，往往會每秒畫出24個以上的動作場景，比如著名導演。
宮崎駿其人這些年的作品。
但隨意連幾張靜止圖片也不能叫動畫。因為是壹個壹個創作的，所以電影應該是
這種藝術的要點是不同案件之間的動作連貫，表現出獨特的美感和思想。
是的。理查德·泰勒在《動畫技能百科全書》開篇提到:“動畫壹般被定義為，由
結合壹個連續的靜態圖像，創造出動作的錯覺。...動畫不只是讓畫面動起來。動畫的本質
本質就是畫動作。他還引用了創立加拿大國家動畫局的動畫大師諾曼？麥克拉倫
Orman McLaren):“如何移動比移動什麽更重要。...動畫師在電影每壹幀裏做的事情也不比那個好。
它在病例之間的作用很重要。」
事實上，“動畫”的翻譯並不比“卡通”好，因為“動畫”的媒介並不限於
“手繪圖片”或者“電腦繪圖”就夠了，剪紙、娃娃、泥塑，甚至火柴、針簾都有很多種。
姿勢的創造性類型。在《動畫電影探索》的第壹章中，從事動畫藝術研究和教學多年的李道明談到了這壹點。
至於其定義的難度，他不約而同地引用了麥克拉倫的話作為結論:“動畫不是‘運動繪畫’的藝術。
藝術，而是“畫運動”的藝術。」
再來說說“動漫”這個詞。它是從英語單詞“卡通”直譯過來的。原文可以指報紙上的壹個單元格或壹個鏈接。
漫畫書，後來擴展為結合連續動作畫面的電影。但是，由於動畫素材遠非
只有手繪電影，所以“動畫”或“動畫電影”已經逐漸取代“漫畫”成為這壹類。
電影藝術的總稱。
聲明壹下，這篇文章是從雷寫的《世界動畫史》中轉載的。
1.動畫的起源
傳統藝術隨著人類文明的誕生而產生，而電影和動畫是人類發明的，動畫的發明比電影早好幾年。
工業文明的發展和人們對人類視覺感知的研究是電影和動畫誕生的前提。19世紀攝影和機械設計的進步為動畫的發明提供了物質基礎。1824年，英國生理學家彼得·馬克·羅傑特發表論文《關於運動物體的視覺暫留》，發現了人眼的視覺暫留現象。這壹發現為動畫和電影的發明提供了心理學基礎。
1825，英國人約翰？答？約翰·a·帕裏斯發明了魔法圓盤索瑪托普。1832年，比利時科學家約瑟夫·普拉托發明了幻燈機。這些動畫的原始雛形在不斷的朝著更好的產生運動錯覺的方向發展。
1877年，法國人埃米爾·雷諾改進了前人發明的裝置，用幾面鏡子做成壹面圓鼓狀的活動鏡子。雷諾不斷改進可移動鏡子，並於1888年創造了他的Théatre optique。1892 65438+10月11，雷諾與巴黎著名蠟像館Grevin Museum簽約，在這裏展示世界上最早的漫畫。放映節目由壹些圖片組成，每張圖片大約放映10到15分鐘。在制作這些電影時，雷諾利用了現代卡通的主要技術:運動圖像和風景的分離，在透明紙上畫的連環漫畫，特技攝影，圓周運動等等。因此，雷諾被普遍認為是動畫的創始人。
與此同時，美國和法國的發明家致力於研究使用膠片的活動圖像裝置。經過十幾年的時間和世界各國發明家的努力，盧米埃爾兄弟終於發明了最接近現代電影的可移動膠片機。在早期電影的實踐中，電影人發現了停下來再拍的原理。到了20世紀的第壹個十年，現代動畫的幾個基本制作技術都被人發明出來了，比如詹姆斯？斯圖爾特。以詹姆斯·斯圖亞特·勃拉克頓為代表的世界各地早期動畫電影制作人開始制作用膠片拍攝的動畫電影，現代動畫電影開始蓬勃發展。
2.動畫的黃金時代
在動畫發明的早期，壹般被認為是壹種雜耍，只在遊樂園之類的地方作為壹種娛樂節目展示。然而，藝術家和商人逐漸意識到動畫所蘊含的藝術可能性和商業機會。動畫作為新興電影產業的壹部分，逐漸發展起來。1914，美國Al？伊爾·赫德發明了在透明賽璐珞上制作分層動畫的技術，減少了動畫制作的工作量，使制作更長的動畫片成為可能。在早期動畫工作室逐漸形成了相對固定的制作流程，壹直沿用到1980年代早期的商業動畫領域。
在美國，動漫產業已經逐漸形成規模，Winsor？溫瑟·麥凱，約翰？約翰·布雷，馬克思？馬克斯·弗萊舍等人對美國動畫產業的建立起了巨大的作用。與此同時，歐洲的埃米爾？埃米爾·科爾等早期動畫家致力於更加個性化的探索，借助藝術界和電影界的印象主義和表現主義浪潮，創作了大量藝術動畫。20世紀20年代初，隨著主流商業電影之外的藝術影院、俱樂部、展覽、書籍的出現，逐漸形成了所謂的“藝術動畫”格局。
壹戰美國遠離戰場，電影工業發達。戰後，它取代法國成為世界上最大的電影生產國。美國動畫在規模和水平上的優勢至少持續到二戰結束。
1923年僅22歲的沃爾特？華特·迪士尼來到好萊塢，建立了自己的動畫工作室。雖然年輕的迪士尼沒有接受過正規的藝術教育，但他靈活而充滿活力，充滿藝術創造力和商業頭腦。20世紀20年代末，迪士尼逐漸在動畫界確立了自己的聲譽和地位。1928年，好萊塢第壹部有聲電影《爵士歌手》誕生壹年後，迪士尼制作了《汽船威利》。這部短片讓米老鼠成為最知名的動畫角色，也成就了迪士尼的動畫帝國。從20世紀20年代末到50年代初，迪士尼制作了大量高質量的動畫短片和故事片，後來的華納、米高梅等好萊塢電影公司也成立了動畫制作部門。這壹時期被稱為動畫史上的“黃金時代”。
20世紀30年代，迪士尼、華納等動畫工作室不斷改進動畫制作技術，將彩色攝影引入動畫領域。20世紀30年代初，美國經濟大蕭條時期，動畫產業欣欣向榮，大量藝術家被低工資吸引加入動畫制作。65438年至0937年，迪士尼公司制作了美國第壹部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》，達到了動畫制作水平的新高峰，在世界範圍內產生了巨大影響。
20世紀20年代初，美國動畫片傳入中國，中國動畫先驅萬來明、萬谷禪、萬兄弟開始制作自己的動畫片。1926年，萬兄弟制作了中國第壹部動畫片《片場大鬧》。1941受《白雪公主》的啟發，萬兄弟制作了中國第壹部動畫長片《鐵扇公主》。中國動畫起步之早、水平之高，世界罕見，是亞洲當之無愧的先行者。日本動畫的先驅受到了中國早期動畫的影響，日本早期動畫家手冢治蟲承認，他在看到鐵扇公主後決定投身動畫。
1940年前後，迪士尼制作了《小飛象》、《匹諾曹》、《幻想曲》等幾部動畫長片，成為這個時代動畫制作的最高水平。同時，米高梅和華納也制作了大量優秀的動畫短片。類似於大制片廠時代好萊塢的明星制，20世紀20年代末40年代初誕生了壹大批動畫明星。迪士尼公司的米老鼠、唐老鴨和高飛狗，華納公司的兔八哥和達菲鴨，米高梅公司的湯姆和傑裏仍然活躍在電影界，征服了壹代又壹代的觀眾。美國動畫以明星動畫角色為核心的營銷模式也初具規模。
40年代初美國參戰後，迪士尼等動畫公司由政府資助，致力於戰爭宣傳片的制作。戰爭期間，壹些動畫師應征入伍，壹些來自大型工作室的動畫師開始自己創業或加入較小的動畫工作室。20世紀50年代初，隨著標誌性的《派拉蒙法案》的宣判，傳統好萊塢制片廠體系的“制作-發行-放映”垂直體系被視為壟斷，逐漸瓦解。在國際市場上，歐洲電影的崛起和各國自覺抵制美國電影文化入侵的運動也沖擊了美國電影業。美國的動漫產業逐漸式微，迪士尼也將核心業務轉移到電影發行和娛樂業。隨著50年代末電視的普及，依賴電影票房的動畫產業在轉型中進入前所未有的低谷，大制作幾乎消失，動畫師失業。戰後，動畫公司也試圖吸引人才，但由於動畫公司普遍拒絕向動畫制作人支付電影版稅分紅，大量動畫制作人轉向電視和廣告制作。90年代初之前，美國動漫產業處於比較吃緊的狀態。在此期間，動畫創作的創新被轉移到其他國家和地區。
3.藝術動畫的繁榮
20世紀50年代初，電視的發明改變了西方的生活方式。電視動畫和廣告動畫已經成為動畫產業的重要組成部分，這也促使工作室的大量動畫師進行獨立制作。與此同時，壹批優秀的動畫人投身於獨立動畫創作和動畫教育，新壹代的動畫人開始用不同於前輩的方式去理解動畫。戰後意大利新寫實電影的興起，法國電影新浪潮和各國現代派電影的興起，也促進了50年代以後藝術動畫的繁榮。
1945年，幾個年輕的動畫師成立了壹家動畫制作公司，他們將自己的公司美國聯合制作公司(United Productions of America)戲稱為對大工作室動畫制作的諷刺。他們致力於制作更低成本的動畫，創造了“限量動畫”的制作方法。隨後，美國動畫的獨立制作蔚然成風，厭惡迪士尼風格慣例的動畫藝術家們以極低的成本制作出了更加個性化的漫畫。
1939加拿大成立了壹個政府資助的機構NFB，國家電影委員會(NFB)，以鼓勵電影創作。從65438年到0942年，諾曼·麥克拉倫加入加拿大國家電影局，成為動畫部門的領導。從65438年到0952年，諾曼·麥克拉倫制作了壹部動畫短片《加拿大鄰居》。加拿大動畫電影局(NFB)逐漸吸引了壹批來自世界各地的藝術動畫創作者。20世紀70年代，NFB取得了輝煌的成就。從20世紀60年代到80年代，傑羅德·波特頓、卡洛琳·麗芙、伊休·帕提爾、弗雷德裏克·貝克等數十位傑出的動畫家在NFB工作了很長時間。創作或改進了剪紙動畫(剪紙動畫)、實景動畫(像素化動畫)、沙畫動畫、玻璃畫動畫(畫在玻璃上的動畫)、泥塑動畫、木偶動畫、針屏動畫等動畫形式，創作了大量富有想象力的動畫短片。NFB動畫部門在世界動畫的發展中發揮了重要作用，現在仍然是鼓勵藝術動畫創作的重要機構。
與此同時，歐洲國家的動畫產業也逐漸建立起來，英國、法國等國家制作了壹批高質量的動畫片。隨著昂溪動漫節等壹批國際動漫節的建立，動漫藝術的國際交流在西方世界逐漸展開。早期的動畫大師如諾曼·麥克拉倫和亞歷山大·阿利克夏？Eff)、奧斯卡·菲舍爾(Oskar Fisching)等人不僅創造了跨國藝術動畫制作，在國際上也產生了巨大影響，超出了民族動畫的範疇。
在蘇聯和東歐國家，由於社會主義國家對電影和動漫產業的壹貫重視，動漫產業壹直由國家資助。當然，有些作品不可避免地打上了意識形態的烙印。1936年，蘇聯藝術電影聯合制片廠在莫斯科成立，制作了大量優秀動畫片。在這壹時期的社會主義國家中，除了蘇聯，南斯拉夫、捷克斯洛伐克和中國都在動畫方面取得了巨大的成就。南斯拉夫的塞格萊布學校和捷克斯洛伐克的木偶動畫在世界上贏得了很高的聲譽。
在1949之前，中國動畫受迪士尼公司的影響最大。20世紀50年代以後，中國動畫受到蘇聯和東歐國家的影響，這壹代中國動畫人也積極探索如何建立中國動畫的民族風格，並取得了很大的成就。上海動畫電影制片廠成立於1957，以其獨特的民族動畫風格在世界上產生了深遠的影響。
上海動畫電影制片廠的前身是東北電影制片廠卡通部。1950移師上海，成為上海電影制片廠美術組後，匯聚了特衛、萬兄弟、錢家俊、余哲光、張超群等壹批優秀的動畫人。上海動畫電影制片廠1957成立時，已經發展到200多人的規模。20世紀50年代初至文革期間，我國動畫產業發展迅速，出現了大量優秀的動畫作品。
20世紀50年代末，中國動畫人試圖創作具有民族風格的動畫，用中國的形式表現中國社會的現實。1956年特衛導演的《傲骨將軍》和1958年王書臣導演的《穿越猴山》創作了這壹時期國內優秀的動畫作品。《傲骨將軍》的角色設計借鑒了京劇臉譜，背景設計借鑒了國畫工筆重彩的技法，充分吸收了傳統藝術的裝飾，這也造就了中國動畫受民族戲曲影響的傳統。《過猴山》取材於傳統木版年畫中的故事和意象，取得了不錯的效果。此外，錢家俊導演的65438至0958分鐘的60分鐘《壹片織錦》，說明上海美影廠具備了制作高質量動畫長片的能力。
20世紀60年代初，中國動漫產品陸續出現，進入輝煌時期。其中，動畫長片《大鬧天宮》、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《穆迪》是世界動畫史上的經典作品。
《鬧天宮》(1964)由萬來明、唐成執導，延續了傲將開創的風格，借鑒了傳統戲曲的形象和動作，采用了歌劇式的音樂和對話。漫畫家兼裝飾畫家張廣玉設計了“大鬧天宮”的人物。張廣玉吸收了傳統版畫和戲劇面具的元素，創造了孫悟空，這仍然是中國動畫史上最受歡迎的動畫形象。的角色設計與裝飾畫家張(第壹)的背景設計達到了高度的藝術統壹。統壹的傳統裝飾風格和高超的技術水平使這部傑作成為中國動畫史上不可逾越的高峰。40年來，沒有壹部中國動畫達到“大鬧天宮”的藝術水平。《鬧天宮》不僅反映了當時中國動畫在世界上壹流的制作水平，也向全世界的動畫人展示了創作民族風格動畫的可能性。上世紀70年代末，《大鬧天宮》通過電影節等渠道在歐洲國家上映，引起巨大反響。
中國動畫在這壹時期取得的另壹個重大突破是創造了水墨動畫這壹獨特的動畫形式，為世界動畫做出了突出貢獻。特衛、錢家俊在1961的《小蝌蚪找媽媽》和1963的《穆迪》中取得了很大的藝術成就。《小蝌蚪找媽媽》取材於齊白石的寫意花鳥畫，準確再現了齊白石的繪畫風格。《穆迪》根據李可染放牛的畫面改編，電影風格細膩抒情。這兩部早期水墨動畫不僅在技術上突破了水墨動畫制作的難度，在藝術上也實現了內容與形式的統壹，60年代初錢的《草原英雄小姐姐》、的《無腦不歡》、漫畫家華的《劇本》、的《金色的夢》等漫畫也取得了巨大的成就。
從20世紀60年代末到70年代末，隨著“四清”、“文革”等政治運動的發展，中國動畫短暫的輝煌期戛然而止。壹批優秀的漫畫被稱為“毒草”，受到批評。過去十年，幾本中國動畫書壹直處於停滯狀態。與此同時，美國的動漫產業逐漸恢復規模，日本也在60年代後建立並發展了龐大的動漫產業。80年代初對外開放後，中國動畫不僅面臨著美國和日本動畫的沖擊，也面臨著自身的問題。
從1977到1983，上海美影廠繼承了20世紀60年代的優秀傳統，創作了《是什麽讓大海喧鬧》《天道奇觀》等動畫長片和《九色鹿》《雪孩子》《三個和尚》等短片。在這壹時期的中國動畫中，70分鐘的《滄海桑田》直接趕上了《大鬧天宮》的水平。這部由藝術家張定設計，王書臣、閻定先、徐景達(Ada)執導的動畫電影，繼續探索民族風格之路，成為這壹時期中國動畫的代表作。
與此同時，中國的動畫創作也不再是上海電影制片廠壹家獨大，全國多家電影制片廠都成立了動畫部門。動畫短片的創作也進入了高峰期。《雪孩子》、《九色鹿》、《鹿鈴》、《狙擊手與蛤蜊的戰鬥》以及後來的《山景》等短片，都取得了很大的藝術成就。其中，徐景達(Ada)導演的《三個和尚》不僅繼續發揚民族動畫風格，還對動畫本身進行了探索，成為中國動畫的又壹代表作。
中國動畫雖然得到了恢復和發展，但很快又將面臨另壹個低谷。80年代初，美國和日本的電視動畫開始進入中國。他們高度娛樂化的大眾文化取向，是在計劃經濟體制下由政府資助多年的中國動畫所不具備的。美國和日本的動畫產業已經形成了龐大的高質量動畫制作流程，並擁有豐富的國際發行經驗。由於在中國和其他地區的發行已經盈利，他們以極低的成本(甚至免費)在中國推廣電視動畫。中國動畫長期與市場脫節，無法適應高效的商業動畫制作。這種外國動畫的湧入搶占了大量的市場份額。同時，由於中國動漫行業薪資水平較低，美國、日本的動漫行業也在中國加工動漫，年輕壹代的動畫師流向動漫加工。老壹輩動畫師年紀大了，而新生代動畫師長期從事動畫加工，缺乏原創能力。另壹方面，雖然中國動畫在60年代初和80年代取得了成就，但它甚至沒有建立起壹個基本的市場機制。上世紀80年代末，動漫行業普遍急功近利，求數量而非求質量。這些因素導致了中國動畫的整體衰落。
20世紀90年代，中國動畫繼續穩步增長，產量增加，但質量仍無法與外國動畫競爭。在國際上，動畫產業正在經歷壹場數字革命。數字技術使動畫產業能夠以更低的成本制作更高質量的動畫。新的數字技術也被應用到獨立制作中，個性化的動畫創作更加普遍。
面對中國動漫產業的不景氣，政府開始關註和扶持動漫產業。民間資本的進入，動漫頻道的建立，動漫教育的興起，為中國動漫的發展帶來了新的希望。新世紀伊始，全世界的動漫產業正處於壹個前所未有的快速發展時期。中國動畫在繼續面對國外動畫挑戰的同時，也在醞釀新的騰飛。
4.數字技術帶來動畫復興。
在傳統動畫經歷跌宕起伏的同時，壹場新的動畫革命正在悄然醞釀。1950年，麻省理工學院的計算機專家制作了第壹個計算機動畫。20世紀70年代，壹大批科學家和藝術家開始投身於計算機圖形學領域。20世紀70年代末，詹姆斯·布林領導的實驗室噴氣推進實驗室(JPL)制作了壹部早期的3D動畫短片《航海2》。傳統動畫的從業者也涉足這壹領域。1974年，加拿大動畫電影局(NFB)制作了由彼得·福爾德斯執導的動畫片《饑餓》，該片應用了最新的計算機技術。
20世紀80年代初，計算機動畫技術進入實用階段。1982迪士尼公司出品的電影《創》有20多分鐘的數字動畫。與此同時，美國工業光魔開始在電腦特效領域應用數字動畫技術。1984年，他們在《奪寶奇兵與魔殿》中首次制作了全數字復合鏡頭。電影《深淵65438至0989》中，出現了第壹個計算機生成的三維動畫角色。在數字動畫方面，日本也是起步較早的國家。1984年，日本大阪大學制作了數字動畫短片《生物傳感器》。傳統動畫的流程也因為數字技術發生了徹底的改變，提高了效率和質量。從65438年到0989年，迪士尼的動畫長片《小美人魚》成為他們最後壹部由傳統工藝制作的動畫。
20世紀80年代，壹大批數字動畫制作公司成立。1980成立的太平洋數據影像(PDI)，1985成立的皮克斯，1987成立的藍天工作室都成為制作電影動畫的大型工作室。
20世紀90年代，數字技術在歐美和日本的動畫工作室得到普及。數字圖像技術已經成為電影和動畫產業復興的催化劑。自從救援人員在1990下井以來，迪士尼已經利用數字技術降低成本，創造出更多美麗的畫面，如《美女與野獸》(1991)、《阿拉丁》(1993)等動畫電影。《獅子王》(1994)已經成為迪士尼歷史上最受歡迎的動畫長片。
三維動畫已經成為動畫產業的新主流。65438年到0995年，皮克斯工作室制作了第壹部三維動畫長片《玩具總動員》，開啟了三維動畫的先河。十幾年了，壹只蟲子的生活，安茨，冰河世紀，史萊克1，2(史萊克1 &；2)、《海底總動員》、《超人總動員》、《機器人》都取得了前所未有的商業成功。
數字動畫的浪潮也蔓延到了美國之外。數字技術也廣泛應用於日本動畫中。近年來，數字動畫技術已被用於卡通片，如《幽靈公主》、《《千與千尋》》、《征服機動隊2》和《蒸汽男孩》。韓國、法國等國家也借此浪潮發展動漫產業，成為新的動漫生產國。
動畫產業的空前活躍使得動畫成為新媒體的核心之壹。中國新壹批數字動畫人加入動畫行業，動畫從業者和動畫專業學生數量迅速增加。中國動畫面臨著種種體制上的弊端，也面臨著新的發展機遇。