音樂家貝多芬的故事
路德維希·範·貝多芬(1770-1827)是18世紀後期以來世界上最著名的德國音樂家。1770 65438+2月26日貝多芬出生於德國波恩。他的祖父原籍荷蘭，移居德國後，是當地的宮廷樂師。父親是男高音，母親是宮廷廚師的女兒。貝多芬成長在約瑟夫二世實行“開明專制”的時期，波恩的統治者也實施了壹些改良措施。波恩成為當時德國啟蒙運動的中心之壹。貝多芬童年就是在這樣的環境中長大的。然而，貝多芬的童年很不快樂，酗酒的父親毀了他的家業。他試圖把四歲的貝多芬變成搖錢樹，並希望他的兒子成為莫紮特式的神童。所以他不僅逼著孩子練琴，還經常在孩子半夜喝完酒回家的時候把他們從沈睡中拖出來彈琴。未滿八歲的貝多芬被迫在科恩的觀眾面前表演和賣藝，十壹歲的貝多芬開始在壹個劇院樂隊工作。這種艱苦的童年生活使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時也養成了他倔強的性格。
從1781開始，貝多芬在劇院工作的同時，跟隨樂隊指揮納伊夫學習巴赫的《等節奏鋼琴曲》和作曲方法。納伊夫是壹位非常有修養的作曲家和指揮家，他傾向於啟蒙運動。他為德國民族歌劇和清唱劇的發展做出了貢獻。貝多芬向這位老師學習，認識到學習德國民間音樂傳統的重要性。在天真的指導下，他也接受了啟蒙運動的影響，對當時德國的進步文學產生了濃厚的興趣。
1787之後，貝多芬肩負起家庭生活的經濟負擔。然而，貝多芬沒有屈服於苦難。他設法參加了波恩大學的哲學課。他著迷於閱讀和研究古代神話、希臘和拉丁古典文學，他喜愛莎士比亞、席勒和歌德的作品。他雖然沒有莫紮特早熟的天賦，也沒有莫紮特優越的學習條件，孜孜不倦的自學取得了所有前輩都無法企及的成就。
1789法國資產階級革命和萊茵河流域的進步反封建運動對貝多芬的思想成長起了很大的作用，他逐漸把追求“自由、平等、博愛”作為自己的政治理想。1790年，他的合唱《約瑟二世之死》歌頌約瑟夫二世是人民的救世主，這壹方面表現了他對* * *和理想的追求，也反映了貝多芬早年對改良主義的不切實際的幻想。這部作品也是貝多芬最早將聲樂和交響樂融合的嘗試。
1792年，貝多芬在海頓的鼓勵和支持下來到維也納生活。起初，他是出入維也納貴族家庭的天才青年鋼琴家，受到貴族們的熱情接待和保護。他曾經對上層階級抱有幻想。但貝多芬生活在與海頓、莫紮特不同的時代，這賦予了貝多芬更為成熟的資產階級意識和個人的自信與自尊。所以他從壹開始就不想成為貴族家庭的奴隸，而是想擁有和貴族平等的地位。後來，貝多芬逐漸發現自己的資產階級理想與當時的封建社會矛盾極大，加上1796開始面臨耳聾的威脅，使貝多芬在壹種不滿現實、反抗個人命運的思想情緒中迅速成長。
1797之後，貝多芬患上了耳聾，病情逐年惡化。對於壹個音樂人來說，沒有比這個打擊更重的了！魔鬼限制了作曲家與外界的交流，阻礙了他的鋼琴演奏，他不得不放棄演奏，長期隱居在維也納的鄉下。
從1800開始，貝多芬在創作中自然逐漸擺脫了海頓和莫紮特的影響，努力創造自己的藝術風格，追求新的理想。他於1803年完成的第三交響曲(英雄交響曲)標誌著他的創作進入了壹個新的發展階段——成熟期。他這壹時期的創造力極強，顯示出巨人的工作能力，湧現出許多優秀作品。貝多芬成熟作品的基本思想邏輯——“鬥爭勝利”在這壹時期逐漸確立，形成了英雄主義和群眾交響樂的新風格。革命性的內容、戲劇性的交響樂發展技巧以及形式上的各種重大創新都在這壹時期得到了進壹步的發展。貝多芬最傑出的作品幾乎都是在他晚年失聰的狀態下創作的。
1815-1819是貝多芬經歷的四年危機期。當時歐洲陷入反動的封建復辟時期，資產階級革命力量被扼殺，黑暗籠罩歐洲大陸。貝多芬這壹時期的思想是復雜的，他的自信和堅定被失望和動搖所擾亂。創作的英雄風格向抒情風格轉變；作品不多，大部分時間都花在收集、發掘、改編歐洲各國的民謠上。這充分說明資產階級上升時期的* * *和平主義者有其歷史局限性。然而，貝多芬終於從沈默中掙紮出來，度過了危機。從1819開始，貝多芬又把註意力放在了反封建的鬥爭上。此時他的五首鋼琴奏鳴曲，五首弦樂四重奏，甚至是他最偉大的第九交響曲(合唱交響曲)，都具有深遠的意義。然而，貝多芬的最後幾年是他壹生中最悲慘和痛苦的幾年。孤獨和貧窮的威脅使他窮困孤獨，於1827年3月26日在維也納去世。據說，貝多芬在生命的最後壹刻，大雨滂沱，雷聲隆隆，他舉起枯槁的手臂，對著天空做最後的用力壹擊。這種生生不息、戰鬥不止的精神，全部集中在他不朽的傑作中。
貝多芬是人類藝術中最偉大的創造者之壹，壹方面，他有著傑出的音樂天賦、火熱的叛逆氣質和巨人般堅強的個性；另壹方面，他不屈不撓的意誌和源於社會責任感的崇高思想形成了他作為音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別是在他的九部交響曲中，反映了偉大的人民運動和那個時代最進步的思想。他寫了壹系列以時代和個人命運為主題的交響曲，把深刻的哲理和感人的藝術形象結合起來，表現了資產階級上升時期從鬥爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到幸福的精神歷程。他的九部交響曲總是像珍珠壹樣閃閃發光。
通過對貝多芬九部交響曲的研究和分析，特別是對其中四部(即第三、第五、第六和第九交響曲)的分析，不僅可以了解貝多芬總體創作的基本特征及其偉大而純粹的思想，還可以了解交響樂創作中的重大創新，看到交響樂是如何從海頓、莫紮特過渡到以舒伯特、門德爾松為代表的新的發展時期的。早在貝多芬生前，他就被公認為具有世界意義的音樂家。他既是偉大的古典主義作曲家，又是浪漫主義的先驅。
康熙年間，有壹位皇家畫家，名叫余，自幼習畫，學識淵博。當時他有“於畫師”的稱號，所以相當自負。
《玉畫聖人》為皇宮效力，常被觀眾說康熙帝天資聰穎，誌趣高尚，擅畫。“余畫賢者”不這麽認為。我想，康熙是皇帝，妳當然要誇他。我不相信皇帝什麽都知道。我這位“余畫聖”憑著自己的才華立足於世，與馬屁精相處不來。
說清楚壹點，聖父葉璇聽說有這麽壹個驕傲的畫家，也有心看看這個人到底有多大能耐。
有壹天，我微服來到故宮，看到了余的畫《王世貞靜坐呢喃》，頗為豪放不拘，看後欣喜不已。
但是當皇帝責備他時，他驚動了所有的官員。他們都敬畏地跪在臺階上，喊道:“我的皇帝萬歲！”"
康熙皇帝笑著擺擺手說:“我來這裏看畫，不用客氣。”
看到皇帝心情很好，玉畫聖心想，何不趁此機會試試皇帝的繪畫藝術修養，在皇帝面前大顯身手呢？
於是他走了出去，清亮的聲音說道，“我是余。我是壹個傻瓜，我是壹個粗略的畫家。請大家指教！”
康熙皇帝說；“不拘泥於儀式，筆直地站著。”壹邊看著余，我壹邊想，這分明是看我有沒有繪畫鑒賞的水平嘛！感謝老人的人品，高興地說:“妳的畫構圖嚴謹，筆法堅定，用量醇厚，濃淡豐潤，揮灑自如。雖然受限於尺度，但包含了‘吹雲捧日’的狀態。王世貞獨坐幽處，眼神迷離，雖避世厭俗。”
玉目瞪口呆，略顯羞澀，跪下道:“我的畫技與名士相差甚遠。”他還雙手奉上壹幅畫卷:“陛下精通繪畫，請觀賞這幅畫的意境，我來教妳！”
多麽“教訓”。原來，余聽到康熙皇帝對繪畫的評論，暗暗嘲笑他“自戀”。他雖然略顯尷尬，但又不甘心就此止步，於是來了個“攻守”。
於呈上了壹幅鮮為人知的古畫，他認為，如果沒有壹點真才實學，妳們的皇帝很難談得上這幅畫。
康熙皇帝聽了，心想，不知道這個“怪胎”拿什麽畫來考我，很好奇。他說:“妳把畫掛在墻上，我和妳壹起賞。”
當皇宮裏所有的官員看到康熙皇帝對繪畫和藝術的欣賞時，他們擠在壹起聽，被教。這時，他們看到“玉畫聖人”拿古畫來考皇帝，都驚得倒吸壹口冷氣。
畫卷緩緩展開，只見眼前是壹幅奇特而大膽的潑墨風景。構圖真的很驚艷。突兀的巖石是由鑄鐵、雲或泉水構成的。因其造型，猶如水從天而降，渾然天成，沒有壹絲墨跡汙染。這壯麗的畫面氣勢磅礴，觀者目瞪口呆。
康熙皇帝慢慢喝了壹口茶，心想故宮藏了無數歷代名畫，但這幅畫還是第壹次見到。有了這個“極客”贈送的這幅畫，我應該原諒他了。
“玉畫聖人”見皇帝捧杯思忖，暗自高興。他用沾沾自喜的眼神看了壹眼正在沈思的官員，用兩根細細的手指撚了撚自己稀疏的胡須。
這時，康熙帝輕輕放下茶杯，說道:“我看這幅畫，由近及遠，巖石嶙峋，形態各異，可謂妙不可言；涓涓細流貫穿整幅畫，此起彼伏，可以追根溯源。蒼白厚重的雲層推著郁郁蔥蔥的松樹，為聲音增添了幾分神秘，美不勝收！"
當官員們聽到康熙皇帝對繪畫的生動評論時，他們立即變得活躍起來，用欽佩的目光看著皇帝。“余畫聖”只是把嘴撇在了壹邊，意思是從構圖、筆法、風格等方面來討論繪畫只是程式化的語言，闡明繪畫起源只是“婉約博古”！
康熙皇帝看在眼裏，心想:“好！這叫‘棋逢對手’。”於是他站起來，興致勃勃地踱了幾步，說:“自古以來，繪畫有六法三品。古人有雲，氣韻生動。出於天性，人們無法窺視魏的高明與精彩；筆墨精良，染法得當，更有趣味，稱為妙品；那些不違反規則而獲得其形狀的人被稱為能力的產物；這是三重晶體。”
“玉畫聖人”聽到這裏，停止了搖頭。盯著康熙皇帝。只見康熙皇帝笑著說:“我曾聽說唐朝末年有個王默，落魄潦倒，浪跡江湖，擅潑墨作山水綠松石。全世界都感嘆它的精致。我覺得這幅畫是王模奇作！”
所有的官員都對康熙皇帝深刻的講話印象深刻，到處都是贊美的聲音。玉臉紅了，慌忙跪拜在地，說:“萬歲爺的天才，我等不及了！”
這時，康熙皇帝想，現在讓我來考考他的見識吧！於是他問:“余有深厚的土壤知識，那麽墨的奇特畫風是如何形成的呢？”
聽到這個問題，許多官員目瞪口呆，驚慌地看著余，但當他們看到小心翼翼地說:“陛下知識淵博，壹個愚蠢的部長怎麽敢教別人教他如何遊泳！"
康熙皇帝笑說:“繪畫上互相學習，是壹件樂事。大家說說吧。”
余只是說，“我聽說王默嗜酒如命。每次想畫畫，他都要沈下心來。之後，他從發髻裏拿出墨水，潑在絲綢上。封面可以脫墨掉漆，是壹種寓意。它真的很棒，因為它也改變了自己的態度。”
康熙皇帝壹邊高興地聽著，壹邊拿著筆在書案上畫著什麽。余講完後，康熙皇帝壹下子把他拉了起來。官員們看到了，不禁感嘆。原來康熙皇帝壹眨眼的功夫就把玉完美地畫在了紙上。畫中的於雖然還得意地撅著兩撇胡子，但那種趾高氣揚的神氣已經沒有了。康熙皇帝又搖了搖手腕，紙上留下了壹幅圓潤優美的行書:“藝海無邊，心空無涯。”
從此就有了康熙畫畫的故事。
顏真卿是唐代著名的書法家。
顏真卿為了學習書法，先向褚遂良學習，後拜張旭為師。張旭是唐代著名的書法家，他能寫各種字體，尤其是草書。顏真卿希望在這位名師的指導下，很快學會寫作的竅門，從而壹舉成名。但張旭拜師學藝後，並沒有透露任何書法的秘密。他只是給顏真卿介紹了壹些著名的字帖，簡單指出字帖的特點讓顏真卿臨摹。有時候，他帶顏真卿去爬山，去遊泳，去集市，去看戲。回到家就讓顏真卿練字，或者看他寫毛筆字。
轉眼幾個月過去了，顏真卿急得拿不出老師的書法秘訣，決定直接問老師。
有壹天，顏真卿仗義執言，紅著臉說:“學生有壹件事要問，請老師教他們書法的秘訣。”
張旭答道:“學書法，壹要‘學工科’，即刻苦學習，刻苦練習；第二，要“領悟”，即接受壹切自然現象的啟發。我不是跟妳說過很多次了嗎？”
顏真卿壹聽，以為老師不想教秘密了，上前壹步。在他身上，他懇求道:“我知道老師說的所有東西，比如‘工程’和‘理解’。我現在最需要的就是老師絕技的秘方，所以請妳教我。”
張旭仍耐心開導顏真卿:“我見公主與腳夫爭道，察筆法。當我看到公孫大娘舞劍，我得到了寫作的魅力。除了艱苦的訓練，我觀察了大自然，沒有別的了。”
接著，他給顏真卿講了晉代書聖王羲之的兒子王獻之練字的故事。最後，他認真地說:“學習書法有什麽秘訣的話，那就是認真學習，努力練習。記住，不努力的人不會有任何成就。”
顏真卿從老師的教導中受到了很大的啟發，他真正懂得了學習的方法。從此，他刻苦學習，刻苦鉆研，從生活中汲取書法的魅力，進步神速，終於成為壹名大書法家，位列四大書法家之首。
1，達芬奇畫雞蛋。
萊昂納多·達·芬奇是壹位著名的意大利畫家。小時候，有壹天，老師拿出壹個雞蛋，說:“請畫兩個壹模壹樣的雞蛋。妳能做到嗎？”說完就離開了。達芬奇想:雞蛋有什麽好？為什麽這麽難？當達芬奇從壹邊和另壹邊看的時候，雞蛋還是雞蛋，但是他永遠畫不出兩個壹模壹樣的雞蛋。於是，他去問老師。首先老師表揚了他的細心觀察，告訴他不要小看這個蛋。其實他是壹個百萬雞蛋，從不同的角度看都不壹樣。達芬奇記住了這句話，畫畫不僅要用手，更要用心。幾十年後，他終於成為了壹名偉大的畫家。
2.懷素練字。
懷素小時候家裏很窮。年輕時出家，誦經打坐，對練字產生了興趣。因為買不起紙，就找了個板子和圓盤，塗上白漆寫了起來。後來懷素認為漆板光滑不易著墨，就在寺廟附近的壹片荒地上種了壹萬多株芭蕉。芭蕉長大了，他摘下葉子鋪在桌子上，對著柱子揮揮手。
因為懷素沒日沒夜地練字，老芭蕉葉剝了，小葉舍不得摘，就想了壹個辦法，拿著筆墨站在芭蕉樹前，給鮮葉寫字，哪怕太陽照在他身上像煎鍋；刺骨的北風吹裂了他的手和皮膚，但他仍然堅持不懈地練習書法，不管不顧。他不停地寫壹個地方又壹個地方。這就是著名的懷素芭蕉書法練習。
他努力學習，刻苦鉆研；他不用紙，而是用漆板和漆板壹遍又壹遍地書寫。所有的盤子都磨壞了，他的禿筆成了墳墓，以《野草》聞名。“筆快如驟雨旋風，飛來飛去，隨意變化，法度可得。”前人評論其《狂草》繼承了張旭，又有新的進展，說它是“狂繼顛覆”，“狂而醉”。對後世也有很大影響。懷素晚年草書趨於平淡。
他的草書中有許多墨跡，如《東陵聖母院》和《書棒上》，是具有曹彰筆意的佳作。苦筍，千字文，自敘雜文，都是野草，瘋狂的筆觸，繽紛的舞姿，可以說是下了很大功夫的佳作。
3.王獻之練習書法。
王羲之的第七子王獻之，從小聰明好學。他擅長草書和隸書，擅長繪畫。他七八歲開始學書法，師從父親。有壹次，王羲之看到仙芝正在聚精會神地練字，就悄悄走到他身後，突然伸手去畫手中的毛筆。仙芝緊緊握著筆，沒有被抽掉。父親非常高興，稱贊道:“這個兒子又要出名了。”小賢聽後沾沾自喜。還有壹次，羲之的壹個朋友讓賢在扇子上寫字，然後他就用毛筆寫了。突然，筆掉在扇子上，汙染了字。小賢靈機壹動，壹只小牛在扇子上活了過來。此外，人們對提供的字畫贊不絕口，小小的報價培養了自豪感。給它的父母看到這壹幕，考慮得很周到...
有壹天，肖仙芝問母親Xi:“我只需要再寫三年，對嗎？”媽媽搖搖頭。“五年總行了吧？”媽媽又搖了搖頭。我急了，對我媽說:“妳看要多久？”“記住，妳在院子裏寫完這18壇子水之後，妳的字跡會很有力，有血有肉，妳會站得筆直。”當我轉身時，我父親站在他身後。王獻之拒絕接受，什麽也沒說。他咬著牙練了五年，給父親看了很多寫好的字，希望能聽到幾句表揚的話。誰知道，王羲之壹個個搖頭。當“大”字被舉起時，父親露出了滿意的表情，在“大”字下面隨便填了壹個圓點，然後把所有的手稿都還給了獻詞。
小賢心裏還是不滿足，就把自己的書法全部給母親看，說:“我又練了五年，完全按照父親的話練的。妳仔細看看，我爸和我有什麽區別？”母親真的仔細看了三天，最後指著王羲之在“大”字下面加的點，嘆了口氣說:“我兒子磨壞了三缸水，只有壹點像西河。”
他聽了之後很氣餒，弱弱地說:“難啊！這樣下去，什麽時候能有好結果？”母親見他的囂張氣焰已經消失，便鼓勵他說:“孩子，只要妳努力，就沒有過不去的河，爬不上去的山。只要妳像這幾年壹樣堅持練習，就壹定會達到目的！”
聽了奉獻，深受感動，堅持練習。功夫不負有心人，練字用了18大桶水，書法進步很快。後來，王獻之的文字達到了穿透紙面、爐火純青的程度。他的詞與王羲之並列，被稱為“二王”。
4.貝多芬的童年
貝多芬的祖父和父親都是宮廷歌手。大部分時候，他爸都是醉醺醺的，對家裏人不太好，甚至從來不問家裏人是否吃飽穿暖。壹開始，壹個善良的爺爺可以讓這個家庭免於太多的苦難；另壹方面，他的長孫的音樂天賦也讓老人感到非常欣慰。但是當貝多芬只有四歲時，他的祖父去世了。貝多芬的父親過去常常把孩子拖到鍵盤前，讓他努力練習幾個小時，每當他彈錯了就打他耳光。鄰居經常聽到孩子因為疲勞和疼痛而抽泣著入睡。不久，Faifr，壹個貧窮的旅行音樂家，來到這個小鎮，並被帶到貝多芬的家裏。他和老貝多芬曾經在外面的酒館裏喝到半夜，然後回家把小路德維希從床上拖起來，開始上課，有時要到天亮才結束。為了讓他看起來像個神童，他的父親謊報了他的年齡。八歲的時候，六歲的時候帶他出去聽音樂會。但是世界上沒有神童。盡管付出了很多努力，老貝多芬始終沒能把兒子變成另壹個年輕的莫紮特。與莫紮特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫紮特在童年時期接受了良好的教育，訓練時間愉快而安靜，有壹個慈愛的父親和壹個心愛的妹妹。而貝多芬則以他的演奏贏得了家鄉人民的尊重，但他的世界範圍的旅行表演遠沒有莫紮特的那麽驚艷。
這是壹個關於說話的藝術故事-
美國獨立戰爭期間，全國都在征兵。當時村裏的年輕人基本都被帶走了。剩下的大部分都老了或者不願意去。這時村裏貼了壹張宣傳海報。海報上說:上戰場沒那麽可怕。當兵只有兩種可能:受傷沒受傷。不用說，受傷只有兩種可能:輕傷和重傷。小傷就不用說了。
報名參軍的村民人數激增。
飛奔的馬
徐悲鴻善於用馬作比喻和對象來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是“萬世流馬”，充滿了活力和豪氣。
從這幅畫的銘文來看，這幅《奔馬圖》是1941年秋第二次長沙會戰時所作。此時抗日戰爭處於膠著狀態，日軍想在發動太平洋戰爭前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，於是想盡辦法反復發動長沙會戰，企圖打通南北交通的咽喉重慶。我方在第二次戰鬥中戰敗，長沙被侵華日軍占領。正在馬來西亞檳城舉辦畫展的徐悲鴻，聽說國難在即，憂心忡忡。他連夜畫了《奔馬》來表達自己的焦慮。