荊州古畫荊州古畫戲作為荊州特有的文化藝術形式，歷史悠久。荊州花鼓原是“門沿花鼓”，是窮苦民間乞討為生的割草秧歌。這種“花鼓”就是壹個人打鼓唱詞，幾個人幫忙調音。近幾十年來，荊州花鼓已演變成壹種獨特的地方花鼓戲。1955年，壹位老藝術家收集並錄制了古畫戲曲的全部唱腔，整理出第壹套完整的古畫曲譜，並大膽使用二胡、板胡、琵琶、揚琴、竹笛、嗩吶等民族樂器為古畫戲曲伴奏，結束了“齊唱”、單純以鑼鼓伴奏的歷史。如今，靖州古畫戲充滿了濃郁的鄉土氣息，唱腔悠揚悅耳。以湖湘生活為題材，展現湖湘風貌的劇目有《家庭公案》《水故鄉情》等幾十部。在民間，男女老少邊走邊勞動，不時哼唱花鼓調。有人說:“嘿嘿，有病不用吃藥！””“不唱花鼓戲，全身都沒力氣。“這說明荊州人真心熱愛荊州花鼓戲。
鼓盆歌《鼓盆歌》於2006年5月被國務院公布為第壹批國家級非物質文化遺產名錄。鼓盆歌是葬禮中演唱的內容之壹，現代俗稱“喪鼓”。鼓盆歌在古代也被稱為“鼓和打擊樂”。鼓盆歌的起源可以追溯到《詩經》和《易經》的記載。“鼓盆？帶有娛樂內容和喪葬習俗的“罷工”的存在持續了很長的歷史時期。現主要分布在荊州市沙市區及其周邊地區。在幾千年的歷史中，沙市的鼓盆歌從形式到內容都在不斷發展變化。形式上，打擊樂器從最早的到木盆，再到帶鼓的木盆，最後到單鼓。沙市的藝人仍然保持著坐著唱歌不表演的原生態格局。古盆歌的內容豐富多彩，蔚為壯觀，有帝王將相，有才子佳人，有戲曲故事，有民間傳說，有童話故事，有世俗人情，有風流韻事，有幽默笑話，有民間醜態，有人生苦難。現已發現500多首曲目，大部分是藝術家手寫，可謂“案例如山”。沙市的鼓盆歌的唱法是以沙市當地的語言為基礎的，當地人很朗朗上口。”“鼓”是沙市鼓、盆歌曲中唯壹的伴奏樂器。鼓手雙手持鼓槌，左手為“板”，右手為“敲”、“紮”。鼓槌重、浮、立、斜、平於鼓面的中、側、邊，構成鼓聲的豐富特征。鼓的節奏總是在唱腔上下句結束之前，違背了音樂節拍的常識，具有獨特的強拍無重音的特點。鼓盆歌是荊楚文化的壹朵奇葩。它形式簡單，不受地域環境限制，植根於楚文化沃土，深受群眾歡迎。
荊州區馬山鎮出土了越王勾踐劍的珍貴文物，被譽為民歌之鄉。這裏悠久的歷史和特定的地理環境形成了自己獨特的民歌風格，被譽為荊州民歌的搖籃，在整個湖北民歌音樂寶庫中占有非常重要的地位。馬山民歌是湖北省第壹批省級非物質文化遺產。馬山民歌具有鮮明的地域文化特色，歷史悠久，最早可追溯到兩千多年前楚國的“唱歌”和“田歌”。戰國時期，楚王項在位時，宋玉在《楚王問》中說:“郢有歌之客，起於、巴人，有千人屬國，相安無事……”。此後，唐、宋、明、清等朝代都有關於“田歌在鐘穎”的記載。馬山民歌代表了江漢平原民歌的整體形態特征和音樂特征，具有濃厚的原生態氣息。其特有的五句歌詞結構，每句話尾都有歌曲和字幕組成，是荊楚文化的瑰寶。以“小號調”、“夥計調”、“球桿調”、“丁口當調”、“哦嗬調”等為代表的五句歌更是聞名遐邇。它們被傳唱了很久，在民間廣為流傳。馬山民歌涵蓋了歷史朝代的故事、生產生活的知識、四季的花鳥蟲魚、婚喪嫁娶的風俗禮儀、節日時玩燈籠、賀卡等各個方面。有幾十種歌曲，如田歌、聖詠、小調、花燈歌、兒歌、民歌和宗教歌曲。“五句歌”又可分為“喊五句”、“抓五句”、“穿五句”。歌曲結構差異較大，基本旋律相似。荊州區還對傳統馬山民歌進行改編和創新，賦予其新的內涵，推出了車水古鞏、火吧、顧峰啟明、楊凱門、夜釣、民歌唱農家樂等壹批以民間歌舞為代表的馬山新民歌，使馬山民歌更具時代感，更貼近現實。
公安表示，鼓是湖北省第壹批省級非物質文化遺產。公安鼓歷史悠久。從文學形式上看，它與唐代的變文是壹脈相承的，因為“敦煌變文是後世各類說唱文學的開山之作。”在宋代，說唱藝術非常流行，出現了許多說唱形式。鼓詞是當時流行的壹種民間藝術形式。宋以後，鼓詞幾經變化。元明時期，“花刺”逐漸發展成為明末清初的公安鼓聲。從清代到民國，公安大鼓進壹步發展，鼓手數量不斷增加，曲目逐漸增多，內容日益廣泛豐富。警察說鼓，也叫警察說鼓。以說話為主，用唱歌說話。說，即適度誇大當地方言的聲調，有起伏，有韻味，有節奏，快而不亂，緩而不斷，字正腔圓，層次分明。唱歌壹般是夾在每個小段落的結尾。往往在壹段有節奏的講話後，以兩行唱腔結束，然後用嗩吶再奏壹遍下壹句的旋律，再開始下壹段。警鼓的音樂分為詠嘆調和嗩吶兩部分。唱腔曲牌分為三類:主腔、花腔、哭腔。傳統劇目《警鼓》內容豐富，題材廣泛。壹是以街頭八卦、雞毛蒜皮的小事、笑話為基礎；二是來源於民間傳說；三是來自武俠、歷史小說。此外，還有壹些是從地方戲曲和外國戲曲移植過來的。民警說，鼓配鼓、嗩吶，富有鄉土氣息和表現力，具有獨特的鄉土氣息和藝術特色；公安鼓這種文學形式是在民間形成、發展和流行的，因而具有民俗學價值。公安話鼓的音樂分為唱腔和奏腔，具有濃郁的地方風格。經過百年的積累和演變，形成了許多固定的曲調，因而具有音樂研究的價值。
松子說，鼓是湖北省第壹批省級非物質文化遺產。根據現有資料，《松子》說，該鼓原名“朔古書”，由元明時期的“花刺”演變而來，逐漸形成壹種民間說唱形式。清同治年間(1862左右)，流行於何潔大雁嘴、西寨、松滋紙廠河壹帶。經過歷代藝人的傳承和不斷完善，鼓書說唱發生了很大的變化，特別是新中國成立後，經過民間藝人的不懈努力，說唱乃至表演伴奏樂器都得到了進壹步的改革，韻腳在當地南方方言，說唱並重；音樂吸收了松滋民歌的壹些曲調；除嗩吶外，還加入了管弦樂和彈撥樂器伴奏。它集唱、樂、鼓於壹體，成為獨特的民間奇觀，深受群眾歡迎，在湘鄂情特別是松滋廣為流傳。松子說，鼓曲目豐富多彩，蔚為壯觀。八卦，民間軼事，帝王將相，才子佳人，戲曲故事，神話言情，風流韻事，幽默笑話，人生苦難，無所不包。《松滋說骨子》是松滋當地的壹首歌，用的是方言俚語。壹開始以說為主，壹兩句話結尾有唱，以松子《南五場》當地語言為基礎，幽默易懂。據說古書在松滋流傳了幾千年。由於文化生活的匱乏，古人茶余飯後聽“古書”是壹種精神支撐，人們對這種聽書習俗有壹定的依賴。特別是鄉音讓人感覺親切，人們愛聽、愛學、愛唱，有著廣泛的群眾基礎。
落羅洞“落羅洞”是湖北省第壹批省級非物質文化遺產。監利自古屬於江漢楚，至今仍是楚風楚音。“咯咯咚”主要是唱民間戲曲歌本。它是壹種接力唱法，其音樂結構具有復調性和“無伴奏自然和聲”的特點，俗稱“打和聲”“羅羅東”的發音是劍南地區的方言，地處西南官話與湘鄂語的過渡地帶，開音節占全部音節的壹半。在民歌音調中，劍南和洪湖東是鄂中、鄂東南和湖南凍庭幾種語言音調的匯合，形成了獨特的風格。歌詞的結構類型可以分為:簡單的單句結構和復雜的多段結構。監利多為第二種，新穎獨特，壹個接壹個，吸收口語，有趣。構成了《咯咯咚》歌詞的藝術特色。《羅羅洞》在音樂上自由的節奏和悠長的旋律，使其具有了平原地區民歌的特點:線條壹般以四五度跳躍為特征；句法上構成了先揚後抑的旋律線；其實在高音區使用色彩豐富的“偏色”。“羅羅洞”在監利文化歷史環境、長期農耕生活和稻作農耕勞動中形成了獨特的文化形態，具有廣泛的群眾性和民間傳承性。《羅羅洞》旋律高亢悠揚，旋律表達自如，具有“自然和諧無伴奏”的特點。《落落洞》是唯壹壹首具有平原地區民歌特色的原生態民歌。它運用大量的襯詞，在調式調性和音樂結構上具有復調音樂特征，具有很高的藝術研究價值。
荊河戲荊河戲是湖北省第壹批省級非物質文化遺產，是湖北荊州的地方傳統戲曲。它是結合了局部彈性腔吸收昆曲腔和高腔的優點而形成的。明永樂二年(1404)，荊河戲曾在沙市演出，史稱“楚調”。萬歷四十三年(1615)，袁小秀曾觀看楚調《金釵》的演出。從清末到民國，有“三元班”和“太守班”。現在，當地的“打鼓”隊經常在茶館和酒館裏為群眾唱歌。荊河戲有三大調:南路調、北路調和子木調(南北對立)。板式有導板、三眼、原板、搖板、三流、平板、壹流、慢流、流水等。有命、丹、網、端四種業務，樂隊有自由場和武術場。常用曲牌約150件，唐曲約150件。荊河戲的表演註重實幹，講究“內外八件”。歌詞和唱詞以荊州口語為基礎，夾雜北京白、蘇白、四川白。擅長武俠劇，尤其是各種姿勢的《彎軍馬》《抖彈殼》，具有表演藝術的獨特風格。《荊河戲》是荊州和鄂西人民最喜愛的戲劇，民歌中說“中音偏助客，靖河本地兄弟愛戴”。荊河戲的傳統劇目非常豐富，有《三殺》、《五圖》、《十二山》，還有《大歸荊州》、《打黃蓋》等500余本。研究荊河戲的興衰，對於揭示中國傳統戲曲藝術與社會經濟發展、民俗風情、人們心理文化需求、社會倫理道德規範認同之間的關系，具有重要的社會意義和人文價值。經過精河藝人長期的藝術實踐和積累，荊河戲的曲目、聲腔、音樂表演豐富多彩，極具觀賞性，因此荊河戲也具有很高的藝術價值。《荊河戲的故事》敘述流暢，人物刻畫細膩，敘述準確生動，歌詞傳神，具有很高的文學價值。學習荊河戲的曲調、曲牌、鑼鼓典籍、樂器的使用、演奏技巧等。，破譯音樂旋律中的密碼，對解讀中國傳統戲曲音樂和曲調的發展演變具有重要意義。
松滋花燈舞松滋花燈舞是湖北省首批省級非物質文化遺產。卷燈是中國燈籠藝術中的壹種紙燈籠，起源於江浙壹帶，因歷史上人口大遷徙而傳入湖北松滋。歷史上的元宵節始於漢隋唐，以後越來越流行。解放前，八寶東嶽鎮民間藝人劉守玉的父親劉路成用滾燈籠為附近的村民慶祝新年。新中國成立後，劉守玉將父親口述的花燈滾舞傳承下來，使這壹民間藝術流傳至今。1978，經過整理改編，歌詞、歌曲收錄於《湖北民歌》。1980年入選《中國民歌精選》(上海出版)。滾燈舞以“拖、打、蕩、蕩”為主體，形成燈為人舞、燈為人轉的熱鬧、祥和、喜慶的舞蹈。充分展現人民群眾對“團結、圓、亮”的美好願望。打擊樂在花燈舞蹈表演中起著滲透、對比、連接的作用。由鼓、大鑼、大鈸、馬鑼、小鑼五種打擊樂器組成。鼓(冬)音色溫厚；大鑼(寬)音色深沈，奔放；鈸的音色穩定明亮；羅馬的音色歡快活潑；小鑼(泰)，音色清脆悅耳，合奏時是壹個比較完整的打擊樂器音體，獨奏時能充分展示打擊樂器本身的特點和表現。“滾花燈舞”是由自古以來松滋正月十五打“滾花燈”的傳統習俗演變而來，通常在元宵節前後表演，具有民俗的傳承特點。《滾燈舞》選自松滋當地特有的打擊樂聲音。特別是馬工起著指揮和協調的作用，並貫穿整個舞蹈。鑼鼓的要點有:花鑼、長錘、大小頭、亂錘、滾頭等。演奏時隨著舞蹈的變化而變化，有輕有重，快慢交替，節奏清晰，氣氛熱烈，使整個舞蹈場面更加動感強烈。“滾燈舞”的舞蹈特點是表演者運用“推、拖、打、蕩、蕩”等動態規律和大小“回旋”，形成燈為人舞、燈為人轉的情景，極具審美特色。
《繞肩鼓》是湖北省第壹批省級非物質文化遺產。“肩鼓”，俗稱“擡鼓架子”、“打街”，是壹種可以在三月演奏的民間打擊樂表演形式。先秦時期流行古楚樂，八音皆備。所有重大慶典、祭祀和宴會都必須有鼓樂。漢唐以來，荊州民間打擊樂廣泛應用於人們的生活和生產中。南北朝至宋代，荊州人在臘八節舉行“驅魔儺”的民俗活動時，“鄉民紮腰鼓，戴胡頭，作金剛力士”，人們敲鑼打鼓，繞村行走，“驅疫”。唐宋時期，停泊在沙市長江碼頭的船只有敲鑼打鼓開船的習俗。南北朝以來，沙市的龍船以鼓、鑼、馬為打擊樂器。到了宋代，“唐代民樂為民間所樂”，宋太祖趙匡胤平定荊南，京師江陵的32位優秀藝人被編入焦芳樂部。明代荊州宮所用的音樂和演奏方法對“擔繞鼓”影響很大。“壽旦外鼓”的表演和音樂壹部分來源於明清散曲和套曲，壹部分是荊楚民間音樂。清代荊州城是將軍府所在地。據“守丹外鼓”老藝術家介紹，以前荊州的將軍們出行都要打“守丹外鼓”。“背著包袱四處打鼓”主要是在荊州中心城區和公安、江陵等地。梅臺巷、儒艮巷、勝利街、拖輪港等全市所有街巷。，各有各的鼓。躍進村、張溝村、連欣村、同心村、三板橋村、草市村、岑河等郊區。曲牌的類型主要分為上子調、六子調、正宮調和潘陽。比如低調的大紅袍，柔調的六字調索納皮，高調的馮家學，洋盤的那龍洲，都是隨鼓調的代表作品。樂師根據不同的場合選擇不同的曲調演奏，如傳統節日(春節、元宵節、端午節、中秋節)、工商廟會(布福會、軒轅會、土地會)和民間喜慶禮儀(婚禮、生日)等。白婚(喪)用(和)字、六字、洋盤等樂牌。“肩鼓”自清初以來就在民間形成了壹種基本形式。它擁有豐富的曲目、獨特的樂器和精美的道具，保護、傳承和研究價值極高。
喪鐘是湖北省第壹批省級非物質文化遺產。打喪鼓，唱孝歌，幾乎在全國各地都很流行。在舊習俗中，成年人死後要在家裏“停”三到七天；守靈時，不僅要在守靈前燈火通明，還要請會唱孝子歌的歌手敲鼓唱通宵。多數地方“孝歌”只唱不跳，荊州、鄂西則是既唱又跳，故名“喪鼓”。喪鼓的表演壹般是晚上在逝者的靈堂裏進行。壹般在靈堂中央擺放壹張八仙桌，俗稱“唱臺”。三個歌手中有壹個坐在唱臺旁邊，打直徑兩尺的鼓。另外兩個拿著銅鈸和竹筷在舞臺前唱歌跳舞。喪鐘有完整的表演程序和壹整套歌舞動作。先由鼓手(壹般是長輩)擊鼓三通，大聲喊“白”，並念壹些悼念的話，表示歌曲結束。打鈸的歌手出現在舞臺兩側，希望逝者鞠躬交接，然後開始打鈸，按照鼓的節奏跳舞。鼓聲壹停，舞步壹停，舞者就開始唱孝子歌，鼓手負責幫他們。唱壹段再跳，跳壹段再唱壹段，壹直重復到天亮。演出時，送葬者要不時燃放鞭炮，烘托氣氛。鼓唱歌跳舞的節奏由鼓手掌握，唱歌是壹拍，跳舞是四拍。舞蹈者應該在舞蹈過程中隨著鼓聲敲擊鈸。握鈸的方法很有講究。壹般類似於“端碗”。用左手的食指和中指將絲帶纏繞在銅鈸上，然後用拇指控制鈸的發音。拇指與鈸分開時，擊鈸發出清脆明亮的聲音，稱為“明擊”。拇指敲擊鈸，發出沈悶的聲音，稱為“明擊”。每個打擊樂器有五個小節。喪鼓的鼓手和舞者都是男性，舞蹈動作渾厚有力。主要舞步為“顫巍巍壹步”(俗稱“壹步三顫巍巍”)，其他舞步為“四大步”、“卷身”、“尖叫”、“風中擺柳”，均源於生產生活，如“拔蘿蔔”、“風中擺柳”