關於黃帝的傳說雖然摻雜了後世的理想成分，也有很多超自然的成分，但並不完全可信(比如黃帝時代“十二定律”的確立，就意味著後來的創世歸於黃帝，這與現代科學考古發現不符。
其實是明仁宗第六代朱載堉創造的！把黃帝視為中國音樂的源頭，為時已晚:現代考古發現把中國音樂的歷史從黃帝時代大大提前了，遠比黃帝時代久遠！1986 ~ 987年，河南省舞陽縣賈湖村新石器時代遺址出土了至少16支骨笛。根據碳14的測定，這些骨笛有8000-9000年的歷史！這些骨笛是用鶴尺骨做的，大部分都鉆了7個孔。除了壹些音孔，還有鉆前刻的等分記號，壹些音孔旁邊鉆了壹個小孔，應該是用來調音高的。
這些情況至少說明當時人們對螺距的準確性有壹定的要求，對螺距和管長的關系有了初步的認識。
根據音樂家對最完整的壹個的音測，據說以五聲音階為主的中國，其實早在七八千年前就有了結構穩定、超越五聲音階的音階形式。
(這壹歷史事實雄辯地說明，中國的音樂以五聲音階為主，並不是某些人想象的所謂“音階發展不完善”，而是壹種歷史和審美選擇的結果。
這也證明了當時的音樂已經發展到了相當高的水平，遠遠超出了人們的想象。
在此之前，中國音樂壹定有壹個很長的歷史時期，很難猜測這個時期是在幾千年還是幾萬年。
除了骨笛，還有新石器時代的骨笛、鐃鈸、陶瓷鐘、編鐘和鼓。
這些樂器分布在中國廣袤的土地上，時間跨度很長，說明它們是中國原始時期的主要樂器。
其中的編鐘、編鐘、鼓在後世得到了極大的發展。至於鈸和哨子，則有與骨笛形狀和原理相同的樂器(今天稱為“片”)，甚至在今天仍在民間流傳。
硯是壹種非常有特色的樂器，它是用泥土做成的。看起來像雞蛋(或者是各種變形)，大小和中國人的拳頭差不多。它是中空的，頂部有壹個氣孔，胸部和腹部有壹個或多個指孔。
除了骨笛，雲是唯壹壹種在原始時代絕對可以發出壹個以上音調的樂器。在原始時代，雲只有1-3個音孔，只能發出2-4個音。(這大概和小蛋形雲上的孔比管狀笛上的孔更難計算有關。
它們在壹定程度上反映了中國量表的發展過程，特別是揭示了在中國量表發展過程中起重要作用的區間關系；現在有學者指出，是從只能發兩個音的音孔開始就反復強調的小音程。
這壹觀點對於理解中國音階的發展，音階與聲調的法律關系，乃至中國五聲音階的內在機制，無疑具有重要的指導意義。
追問:有國外的嗎？說到歐洲古典音樂，就不能不提到中世紀伊麗莎白時期和格裏高利時期的音樂，其中宗教音樂占主導地位！當時人們對基督的信仰和崇拜直接影響了當時社會的政治和音樂。當時的音樂是純宗教的，僅限於在教堂裏唱，沒有樂器。但是，對以後的音樂發展起到了重要的作用！到1450年，歐洲音樂開始進入文藝復興時期。因為當時歐洲政局不穩，教廷的威望和權力開始削弱，資產階級萌芽。為了適應當時社會的發展和人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，於是各個領域都開始了文藝復興運動，也就是那個時候，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！從65438年到0600年，歐洲進入了壹個大發展時期——巴洛克時期。當時不僅有巴赫、亨德爾這樣的偉大作曲家，而且歌劇、協奏曲、奏鳴曲也相繼產生和發展。
當歐洲音樂進入古典時期，也就是1750年巴赫去世後，歐洲不再有復調音樂，音樂風格轉向簡單實用的主旋律。當時有三位音樂大師:貝多芬、莫紮特、交響樂之父海頓！音樂的主題也逐漸從延續了幾個世紀的宗教音樂變成了富有哲學內涵的古典音樂！1827年貝多芬去世後，嚴謹的古典時期結束了。
當時，歐洲正在接受浪漫主義的洗禮。當時的作曲家把作曲作為表達內心情感的手段，進壹步發展了音樂的審美，產生了令人眼花繚亂的技法和其他音樂表現形式！比如帕格尼尼，李斯特等。是當時很紅的表演者！音樂表現形式和風格日益豐富，出現了壹些用民族音樂語言進行創作的民族作曲家，比如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格裏格，俄羅斯的五人強力組合，都是民族樂派的偉大作曲家~時間進入19世紀，出現了以德彪西為首的印象派音樂！音樂表現很豐富多彩，和當時的畫風差不多！到了浪漫主義後期，也就是歐洲調性體系發展到最輝煌也是最後壹個時期，不得不提拉赫瑪尼諾夫、* * *等作曲家，他們將歐洲傳統的作曲方法發展到了極致，當然也包括新的嘗試，出現了* * *《第八交響曲千人合唱》這樣的宏大作品。
再者就是斯特拉文斯基，他的新古典主義提倡復調和對位法，采用多調性，對以後傳統作曲向先鋒派音樂的轉變起到了至關重要的作用！到19世紀末20世紀初，音樂有了突破性的發展。從魏博恩開始的作曲家，打破了十二音作曲法，拋棄了歐洲近400年的調性體系，發明了十二音序列，然後無調性等音樂形式出現了，比如當時的勛伯格！二戰後，科技更加發達，人們的思想更加豐富，出現了電子音樂，國與國之間的文化交流不斷融合，音樂形式更加豐富，更加多樣化！1945之後的音樂被稱為先鋒派音樂。此時的音樂已經動搖了人們對音樂美的看法，變得更加理論化，產生了人們無法理解的音樂形式，比如無聲音樂、噪音、微分音！註:根據古典音樂的廣義定義:從17世紀的專業音樂創作到19世紀，印象派音樂和現代音樂都不是古典音樂；按照古典音樂的嚴格定義，古典主義是指海頓、莫紮特、貝多芬的音樂作品。
中世紀時期(1450年前)主要是壹部在教會廣為傳唱並由羅馬天主教會保存的獨唱歌曲集。
大多用於兩種禮拜儀式:壹種是彌撒，歌詞是紀念基督最後的晚餐和他的奉獻，是教會儀式的中心；二是日課，是寺院每天唱的八聖課，以詩詞為主。
推薦:格裏高利聖詠巴洛克(約1600—1750)這壹時期的音樂是現代音樂會中的首創。
作曲家治下的巴洛克音樂具有明顯的特征:華麗、復雜、裝飾性、扭曲、註重超現實主義和宏偉，這些特征可以相互融合。
如果說文藝復興(以及後來的古典時代)代表了有序清晰的表現，那麽巴洛克時代(以及後來的浪漫時代)則代表了動蕩、焦慮和懷疑。
四聲部和聲和帶有文字說明* * *的“數字低音”都是巴洛克時代產生的。舊教堂調式的消失和大、小調音階體系的興起以及相關的沿用至今的調性，是巴洛克時代的重大事件。
此外，節奏的想法也在這個時代萌發，即在樂譜中加入小節線。
這些形式將直接衍生為奏鳴曲、交響樂、協奏曲、前奏曲和變奏曲。
但巴洛克時代也有壹些自由的形式——如觸奏音樂、幻想曲、序曲和主題模仿(古代幻想曲)。
古典時期(約1750-1820)又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典樂”，因為這壹時期的三位代表人物:海頓、莫紮特和貝多芬主要在維也納生活和創作。
在這個時期的作家中，莫紮特的小夜曲和漫遊都是很有親和力的。
海頓的大提琴協奏曲壹號和二號也會非常適合初學者欣賞。
至於貝多芬的作品，渾厚的聲學觸手可及。我個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春天》，鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《激情》、《月光》。
浪漫主義時期(約公元1820-1900年)更註重表達人的精神境界和主觀感受，表現出越來越突出的自然風光，在創作中更加重視和頻繁運用民族民間音樂。
19世紀中後期，出現了以復興民族音樂為使命的民族音樂學派。
在音樂體裁上，出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲、即興、敘事、諧謔曲、幻想曲、無詞歌等。
這壹時期的作品種類繁多，各具特色。入門歌曲有舒伯特的《藝術歌曲精選》和《美麗的磨坊姑娘》。肖邦的夜曲和第二鋼琴協奏曲；門德爾松小提琴協奏曲和第壹、第二鋼琴協奏曲；瓦格納的歌劇序曲；勃拉姆斯第壹和第三交響曲；柴可夫斯基的第壹小提琴協奏曲和第壹鋼琴協奏曲；拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲，帕格尼尼主題與變奏曲；拉羅的西班牙交響曲；g大調拉威爾鋼琴協奏曲。
20世紀的作品有布列塔尼的《青年管弦樂與交響曲小調指南》，斯特拉文斯基的《波希尼拉與彼得羅西卡》，還有普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》和《第壹鋼琴協奏曲》。
這裏推薦德國作曲家亨德利的《韋伯交響曲變奏曲》、《畫家馬修斯交響曲》、《美國作曲家科普蘭的《馬術競賽》和《壹個普通人的號角》。
古典音樂並非高不可攀。如果妳想接觸和了解古典音樂，多聽不僅是唯壹的方法，也是最好的方法。妳會發現，只要聽久了，習慣了，古典音樂是很好聽的，不存在枯燥的問題。它能讓人享受美，讓人思考。其次，了解壹些音樂知識或者著名作曲家也是很有意思的。基於我目前的了解，我給大家介紹其中的壹些，希望能幫助到想入門並熱愛它的人。如果誰有什麽要補充的，希望大家可以寫出來給大家欣賞。
望采納