腐朽的羅生門下，賣柴火的和暴雨中逃出來的和尚，講述了壹個離奇的命案。壹個叫吳紅的武士被殺，壹個在京開化的江洋大盜被捕歸案，聲稱是在與武士的決鬥中殺的。然而，“我不明白，我真的不明白”的是，武士的妻子珍莎，吳紅的死魂靈，還有那個自稱目擊證人的賣柴人，卻有著完全不同的看法。
對與錯？謊言和真相在羅生門下依然難以捉摸。
導演黑澤明
黑澤明1910於2000年3月23日出生於東京都品川區大臺町。他是八個兄弟中的最後壹個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並決心成為壹名畫家。受哥哥的影響，黑澤明於1934考上了助理導演，進入東寶電影公司的前身PCL電影公司學習導演和編劇。
從65438年到0943年，黑澤明獨立導演了自己的處女作《姿三四郎》，壹舉成名。它和《海港之花》的導演木下惠介壹起，被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再次執導木桶，堅持在《醉天使》中使用三船俊朗作為男主角，開啟了由比比、黑澤明、三船俊朗組成的“黑澤明黃金時代”，成為最強日系電影搭檔。65，438+07年到紅胡子之前，黑澤明導演和三船俊郎導演的作品有《羅生門》、《白癡》、《七武士》、《生命的記錄》、《蜘蛛巢城》、《達比》和《天堂與地獄》。不僅僅是拍攝於1950的《羅生門》在次年的威尼斯國際電影節上獲得了大獎。從此，黑澤明在世界電影界聲名鵲起，三船俊朗也憑借《飛鏢》和《紅胡子》獲得威尼斯電影節最佳男主角獎，於是他們在日本電影界確立了“世界黑澤、世界敏郎悲歌”的稱號。
1960下半年到1970年初，是黑澤明創作的低潮期。他和三船俊郎的關系突然破裂了。從那以後，他們彼此不再說話，也不再合作，但兩個人都對原因守口如瓶。1970年，他根據山本周五郎小說《沒有季節的城市》改編的電影票房失敗，黑澤明甚至企圖自殺。然而，黑澤明很快又站了起來。1975年，他執導的日俄合資電影《德蘇吾紮拉》獲得莫斯科電影節金獎和奧斯卡最佳外語片獎。1980年，由法國電影公司出資，黑澤明與三船俊郎再次合拍的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。
從65438年到0985年，黑澤明完成了巨制古裝電影《混沌》。晚年的黑澤明熱衷於創作古裝電影，藝術追求更加執著，作品也有著深刻的哲學內涵。
評論:
黑澤明是壹個完美主義者，為了壹個鏡頭的完美，他往往會花費大量的人力物力。斯皮爾伯格曾說:“黑澤明是電影界的莎士比亞。”這充分體現了壹個大師對另壹個超級大師的推崇。
黑澤明是壹個不折不扣的男藝人。他的電影總是描述日本的武士階級:它的歷史，道德風尚，社會功能和演變等。，並通過藝術贊美鐵人。黑澤明對弱者沒有同情。如果說美國西部片是美國文化和美國精神的象征；那麽黑澤明的武士電影也是日本文化和日本精神的象征:武士對自己群體的忠誠，奉獻，勇敢，正直，紀律和自我否定，以及粗糙的鬥爭，是武士的性格，是日本民族的性格。
他的電影具有強烈的影像感和深刻的道德觀念和哲學。他有著其他日本人少有的天賦，那就是嚴密的邏輯思維和深刻的思想，這讓他成為日本最理想主義的導演。他的創作方法很特別，喜歡從某個哲學概念去構思和創作。他的很多電影都自成體系，有時甚至以壹個詞為主題。他先對生活、社會、人生有壹定的概念，然後收集素材，構思人物、情節。這些情節和人物並不壹定是真實的，相反，它們是經過加工、誇張和強化的形象，以展示作者的哲學。這部電影只是他探索人生的個人實驗。他只是想把人放在試管裏，給壹定的條件，壹定的刺激，來測量人的反應。
黑澤明是日本最歐化、最美化的導演。他曾經把莎士比亞、陀思妥耶夫斯基、高爾基的作品改編成日本故事搬上銀幕。他也是美國電影的最佳模仿者，將現代電影技術與日本民族傳統巧妙結合。他的《七武士》是壹部充滿激烈打鬥、喜劇、幽默和哲理的娛樂片。在結構上，完全模仿美國西部片的模式。
在羅生門的觀點之後
意外只是借口，帶對話的敘述方式是黑澤明的認同形式，是黑澤明對由壹種語言構成的世界的理解。
三船俊郎(1920 ~)
敏郎悲歌東誌
日本電影演員。1920年4月1出生於中國青島。1946進入電影行業。1948因主演黑澤明的《泥濘的天使》而成名。他主演了《保鏢》和《紅胡子》，兩次獲得威尼斯國際電影節最佳男演員獎。他的電影也多次獲得國際電影節最佳電影獎，如《羅生門》、《七武士》、《無法無天的毛雅民》和《宮本武藏》。他是日本第三位獲得教育部長獎的電影演員。他主演的其他電影還包括《蛛網宮城》、《地下》、《大阪城的故事》、《山本五十六》、《黑色的太陽》、《日本海戰》、《紅太陽》(與法國合拍)、《柳生家族的情節》等。
千秋實(千秋實1917-07-30)
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