第壹首鋼琴奏鳴曲是貝多芬獻給他以前的老師海頓的。這首奏鳴曲具有悲劇的意境，明顯地暗示和揭示了貝多芬旺盛的寫作欲望及其深刻的獨創性。這首奏鳴曲，以其簡潔的鋼琴文筆和黑暗的熱情，可以窺見貝多芬日後強烈而自成壹體的音樂風格。這部作品節奏單調，小節區分有些生硬，還有壹種比較幼稚的作曲方法。盡管如此，在這部作品中，毛巾已經強烈地揭示了貝多芬的特點，開頭和結尾的兩個樂章極其清晰地顯示了貝多芬的力量和獨特的個性。安·魯賓斯坦曾說:“在快板中，壹個音符不像海頓和莫紮特。它充滿了激情和戲劇性，貝多芬皺著眉頭。慢板是根據時代精神寫的，但終究還是少了些溫柔可愛。在第三樂章，有壹種新的味道，這是壹個戲劇性的小步舞曲。第四樂章，是同樣的性格，沒有海頓和莫紮特那樣的聲音……”羅曼·羅蘭在這首奏鳴曲中非常正確地感受到了貝多芬的音樂形象方向。他指出:“在早期，貝多芬仍然使用他在第壹奏鳴曲第二號中聽過的表達方式和句子..但也有過粗魯、強烈、斷斷續續的聲調，在借用的語言上留下了痕跡。本能地流露出思考的英雄氣質，這種氣質不僅表現在性格的豪爽上，還表現在對如何選擇、決定、放棄的清晰、不含糊的認識上。重音型:沒有比莫紮特和他的模仿者獨壹無二的貓更具線條靈活性的了。它是直的，輪廓清晰。從壹個想法到另壹個想法，它就像壹條很短但很寬的鋪好的路。這是靈魂的大道，整個民族都可以沿著它行走。很快，卡車車隊的士兵和輕騎兵也將經過這裏。”第壹鋼琴奏鳴曲是貝多芬創作個性的傑出證明。它烘托了貝多芬的新思想和新形象，肯定了貝多芬理智與情感相統壹的先進倫理觀，表明貝多芬把自己全部的內在力量服從於英雄業績和崇高目的。這部作品與未來的《激情奏鳴曲》是相通的，展現了《激情奏鳴曲》的面貌。第壹樂章快板(Allegro)f奏鳴曲式1。呈現部分(1-48) (1-8)主旋律(f) (9-16)連接(16) End 2。部分(49-100) (49-94)主題和副題的動機開發(95-100)模型開發3。再現部分(101-147)(65438+)連接(120—140)副主題(主基調上)(141—147)結尾主題4。結尾(147—152)柔板)F二。1.呈現部分(1—31)(1—16)主旋律(F)(17—22)連接(23—27)副題(c) (28) 3。尾聲(58-61)第三樂章為快板而作的小步舞曲[Menuetto(Allegretto)]F小調3/4拍的小步舞曲是壹種復合民謠形式1。主要歌謠形式(1-40) (1-65438。主題(原調-主調)2。三音中音(41-73) (41-50)三音中音主位(f-c) (51-65)中音部分(66-73)再現部分(主調-主調)3。第四樂章，急板，F小調回旋曲，高壹級2/2拍(奏鳴曲式，中間近似三音而非中音)1。呈現部分(1-56) (1-13)主旋律(F) (65438)重復樂句【星夜鋼琴網】(51-57)結尾主旋律(58-60)調至近似三音中間部分2。近似三音中間部分(61-139)(BA)(61-80)第壹部分(880)重復(111—139)調調制再現3。再現部(140—198)(140—148)主旋律(原音)[-分頁-]第壹樂章的織體比較簡單，以簡潔緊湊的形式和典型的貝多芬風格，精巧而有機地展開。簡潔的手法幾乎達到了最大限度，主要動機有壹種強大的支配整體的力量，整個動作充滿了嚴肅、激情、激動、強烈而堅決的決心。表達的連續性透露出海頓和莫紮特在鋼琴作品中從未見過的豪邁直白的線條和豐富強烈的感情。演示部分的簡潔描述非常豐富。《強烈的激情》現實地描述了壹個焦慮與日俱增、結論堅定而勇敢的英雄形象。該部是復制部強有力的準備部分，貝多芬表現出新的堅持和兇猛的前進勢頭，賦予整個樂章新鮮而強大的內在張力。最後，猛烈的敲擊聲的連續性，以微弱的節拍上尖銳有力的聲音，使音樂再次達到高潮，為樂章刻畫了主人公的性格。這個運動幾乎由壹個動機組成。雖然前兩個動機采用了莫紮特《G小調交響曲》的主題大綱，但貝多芬完全重新理解了音樂成為壹種堅決的感性和號角聲。人們也把這種動機的形成稱為“曼海姆學派的火花”貝多芬在他的許多早期音樂中使用了類似的動機。這種風格的動機非常類似於煙花跳向空中，曼海姆音樂學院經常使用這種技巧。總之，我們看到貝多芬在這壹樂章中以極大的現實主義探索表現形象特征的基調，以各種因素的對比發展、合成、分解、過渡，將各種情感傾向和色彩集中在壹個統壹的範圍內，充分表現情感矛盾。演奏註意事項【1】緊湊的主旋律以斷奏上升斷和弦風格演奏，由A、b兩個動機組成，很容易感知到旋律的和聲與銅管樂器的聲音有關。它表現出壹種戲劇性的力量，似乎是壹種富有表現力的呼喚，壹種情感的號角。生動的語氣在力量方面展開，具有勇往直前的強烈性格。三連音的節奏要彈得很準。【2】向上形態的峰值要稍微強調壹下。【3】左手第壹個四分音符是第五和第六和弦，所以不應該和前三個和弦混在壹起形成節奏，是表達強拍的和弦。[4]與(crese)的內部對比。)和(rit。)，趨勢逐漸上升。【5】倚音壹定要彈得尖銳，時間要壓得符合音樂的快速性。可以用前傾音來凝聚，在峰點加sf突出傾斜音所依附的音。【7】音標和弦做ff，要以已有的音為基礎。這個破和弦不要慌張，每個音都要彈清楚。[8]響亮的半端接和分機符號約等於1巴。音樂是靠壹瞬間的膽怯和壹聲微弱的嘆息解決的。【9】喇叭在低音區，所以低音要很真實，產生堅決的情感對比。【11】這四個板塊都是以平和、可吟唱的語句為主，是集中的禪定。背景中似乎有幾個樂隊聲音相互呼應，左手要突出平緩的下降形態。很重要的壹點是要註意，動機的第四拍不要和後面的第壹拍混在壹起，而要像壹個輕快的結尾那樣和關鍵分開，這樣才能敏銳地提高音色表達的感覺。【15】下遊切分音似乎是從第八小節第壹拍的“嘆息”發展而來的，切分音的力度與嘆息的否定調相比較。【16】到達平行大調(bA)和弦，準備副主題調性。[21]Ba專業出現壹個副標題。它從占主導地位的小九和弦開始，巧妙地與主旋律相對，旋律線的動態也是相反的。清晰、上行、尖銳、喇叭狀聲音的主體部分變成了柔和、下行、歌唱、靈活的音樂。流暢的演奏所呈現的曲線與主旋律的斷奏大相徑庭，但八度音符的節奏背景卻有著貝多芬非常喜歡的熱情重音。Sf強調添加不和諧的裝飾，但重復低音的印象無法消失。[26]這裏似乎是壹個匆忙的“感嘆詞”，有重復的片段，重復的動機和die-in，擴大了音區。【33】左手的切分音變得倔強、堅定，像號角壹樣，越來越強，而“感嘆”則被肯定和確信所取代。[34]終止式的從屬和弦最早出現。[37]短語的終止。首先是不完全的完全終止，然後通過變奏重復到完全終止。【41】結尾句開始。(conespressione)有壹種悲傷和孤獨的氣氛，像壹個小結局。右手的旋律要彈得深，左手的和弦要彈得短。重復兩次的二小節段提高壹個八度，要強調兩個主題的戲劇性因素。【47】這種和弦給人以延伸音符的感覺，可以使主和弦和從和弦在情感和力度上發生沖突，註重力度的音樂處理。Part [49]基本是p的性質，從呈現部分(hA大調)的調性出發，以主主題和副主題理據展開。八分音符要連續彈，高音要連續彈，sf要積極彈。【67】低音降的旋律應該是很有活力的，(1egato)可以更硬壹些，表達也極其豐富。【73】低音的切分音與右手的高哭相呼應，左右手的不斷重復，加劇了驚恐和思緒縈繞的特點。節奏重音應該被打斷。【81】到達主音的屬和弦，在延音上發展和弦。在三對連接音中，第二對意義更深。漸漸安靜下來，緊張感消失了，但感情還沒有消退，嘆息聲已經變臉，強調抱怨和微弱情緒的回歸。[85] (tr)很小心，應該不會完。【93】左手恐慌的混響，二三度同時下降要有適當的限度。音調的動機和半音的尖銳摩擦使氣氛上升預測主題，再現。[95]連續模進是由主機的壹個因素構成的，它由很弱發展到很強，再生產部分由這個模進引出。[101]再現部開始時的強度與主旋律剛出現時的疲軟表現形成對比。這裏的決定性特征使主旋律強烈有力，將F提升到ff。左手的和弦部分不同於呈現部分，節奏比呈現部分更鮮明、更堅定，這是ff壹直到延音符號的本質。【105】第壹個音符要配合左手的球拍頭，貝多芬寫的裝飾音要按拍子演奏。【109】主主題和次主題之間出現壹個簡短的從屬語氣，改變主題。[120]主旋律中再現副主題。【星夜鋼琴網】【132】左手的切分音重音是壹種考驗，是壹種強化的意誌和決心。【141】結尾主題不大，但要把連續的強打擊樂聲和弱拍上的尖重音演奏得極其強烈，形成簡潔有力的結尾，使最後的結論具有說服力。[146]轉到障礙的結尾，得出壹個簡短的結論。結尾的第二小節是五度動機，通過縮短持續時間，強化發展為連續模塊，最後以強烈的表現結束樂章。【-分頁-】第二樂章這個慢樂章在風格和內容上接近莫紮特的奏鳴曲，充滿了莫紮特和洛可可的美感。最初是1785年寫於波恩的貝多芬《C大調青年四重奏》第二樂章。該運動可視為三部曲，基本主題采用了兩部曲的風格。這個深刻、崇高而又悲傷的主題，是壹個年僅十五歲的少年構思出來的。不得不說是非常神奇的。聽起來有點平淡，但其性質是典型的貝多芬音樂，從中可以看出貝多芬的成長過程。羅曼·羅蘭(Romain rolland)曾寫道:“在貝多芬第壹奏鳴曲(0p.2No.1)的(柔板)中，精彩的表達在某種程度上來自他人，但感情卻是簡單的，較少修飾的，更接近自然。各種因素對比鮮明，而不是逐漸改變顏色從壹個過渡到另壹個，線條也不加修飾。不僅在乎人家喜不喜歡，還要註意更正確地表達感情，感情是任何時候都裝不出來的。”在這個樂章中，貝多芬創作了大規模的、概括的、概括的、直截了當的旋律，完全符合它所表達的思想和情感的寬度、幅度和強度，往往帶有某種嚴厲和斯巴達式的東西。機芯還具有(1egato)的特點，使演奏精致、靈敏、細膩。它的旋律平和柔和，充滿情感的清晰輪廓有清晰的節奏支撐，表情相映成趣，內容壹脈相承。總之，這部樂章展現了貝多芬獨特的悲劇美。演奏筆記【1】以《美的奧秘》開始F大調主旋律。這個主題是壹個兩部分的歌謠形式，具有再現對稱性，第壹部分是壹個8小節的段落。演奏炯音時，要註意弱拍上的上輔音。【8】準確彈出高音聲部中的16分休止符，並將休止符保留到最後，具有節奏對稱感。[9]民謠形式第二部分的前半部分是和弦的演奏。低音C要彈得非常豐富，十六分音符要輕快流暢。踏板不要用太多，高音部分要有上下鼓起來的感覺。發音可以把附點分成三個音。[10]sf就是聲音強的意思。【13】後半段將主要音樂思想再現壹個八度，但不再現完整段落，僅再現以完全終止結尾的後樂句，進行變奏。要把二進制音符的F音保持到底，可以深深地觸鍵。[14]替換..)用強調和弦的方法來表達貝多芬的美好世界。[17]用新材料連接段落，從新調D小調開始。D小調顫音段落應該保留正式的特點。每組三個音都要有背誦音的線條，左右手的音符要以四重奏的形式回應，牢固地夯實音樂的基礎。【23】C大調以5小節樂句唱出優美的次主題，以從屬和弦開始，以完全終止結束。三十二音要彈得均勻、流暢、從容，絕不是“過場句”，而是線條清晰，與主旋律形成對比和聯系。【27】應該像壹首歌，好像是大提琴演奏的。【28】強化結尾主題，重復結尾動機。sf不用太強，指尖的感覺好像深深陷在和弦裏。【29】動機變奏，改變三連音和余音的助音。左右手每兩個音，第壹個音要重壹點，第二個音要輕離調，防止中斷。整行聽起來應該像壹個連續的十六分音符三連音。【31】結束和弦小節，加壹個小七度(bb)，轉回主旋律，引出再現部分。低音c必須響遍所有的小節。【32】小規模變奏裝飾精美。十六個音符先出現在主旋律上，然後出現滑動三連音。此時的音樂手法相當纖細優美。【37】右手的三十二音要盡量優雅，三音和四音的組合確實有節奏的彈出。【45】註意sf產生的和聲效果。【56】壹條連續的線，讓妳分不清左右手輪流演奏，而且變異程度越來越大，要註意穩定情緒。【58】最後，回放部悄無聲息地結束了。【-分頁-】活潑而富有幽默感的第三樂章，有著曼海姆學派、海頓、莫紮特創造的充滿活力的小步舞曲傳統。小步舞曲的性質接近古典交響樂，以直白清晰的節奏音域表現貝多芬的個性。三個中八度的特征音型很有戲劇性，讓人想起第五交響曲的諧謔曲。這種樂章的小步舞曲是普通小步舞曲所沒有的高雅趣味。不是優雅的宮廷舞蹈，而是讓人感覺諧謔曲的音樂。主體部分音色較暗，出現尖銳的不協和音，音樂中感情純粹，有時甚至憂郁。在樂章中似乎也能看到弦樂四重奏的場景。弱打弱拍上的尖銳強音，產生的是沒有幽默的悲音。演奏小步舞曲有趣主題的第壹個動機是輕輕觸鍵，以避免與下壹小節的第壹拍相連。整個主題音樂音色偏暗，註重低音效果。可以看到弦樂四重奏的背景:兩把小提琴在認真地唱，大提琴給出了非常確定的答案。壓力的換位有壹些粗獷的色彩，對未來的大膽理解。【8】展示模仿的中間部分。【11】倚音後面的音符可以彈成兩個八分音符。[14]第三拍必須與第壹拍相連。【24】第三拍後，雙手隔八度的單音，是全體動員的合奏。演奏的時候要想象壹個八度以下有壹個大提琴合奏，壹定要用ff做出來。[29]在8小節樂句的開頭，註意sf在第三拍，動機主題再次以F出現在低音聲部。【30】顫音要非常貼切真實。[35]p應該是突然出現的，註意它之後的pp的性質。【36】安靜的小結局，應該有很通透的聲音。【40】明快清新的F大調。這個中間段落的速度和之前壹樣，這裏的弱啟動也要和第壹拍分開。左右手交替的4小節節倡議機演奏的旋律也發揮了對位的樂趣，相比小步舞曲更加流暢，充滿了明亮的光彩和靜謐的溫暖。【41】中間三個音。第壹部分是不對稱的段落，第壹個八度要突出加重，調性在同壹個主音大調(F大調)。【45】左手飽滿(1egato)呼應前四小節，低音聲部旋律極其柔和。高音中的第三個四分音符要輕輕放下，早於中間部分的G音，G音要保持到小節結束。【51】中間部分具有動機的性質，屬於和弦的彈奏。【59】右手與六和弦第四度平行時，指法要準確連貫，最後兩個音移向左手會更容易，給人以強烈的解放感。[65]右撇子。bB音可以繼續按，與後面的a音連接。[66]再現部後短語有變化，以中間三個音的調性完全終止而結束。壹種主要的歌謠形式，沒有重復出現的連接段落就立即開始重現。【-分頁-】第四樂章是貝多芬最有力的終曲。充滿了貝多芬思想的大膽生成，鋼琴聲不絕於耳，表達了激情澎湃的意境，被稱為“小激情奏鳴曲”。【星夜鋼琴網】該樂章在快速流動的音樂中充分展現了貝多芬熱情奔放的天性和真實動人的貝多芬般的精神。樂章很有戲劇性，像壹場激動人心的風暴或突發事件的感覺，形成了貝多芬的力量。它的奏鳴曲式是扭曲的，音樂的內容傾向於浪漫主義。由於在部中加入了意境無憂的新主題，用主動機代替了最後壹個思想，所以具有了回旋曲般的性格，而這個回旋曲仍然充滿了奏鳴曲式的“動態”表現力。運動中植入的強烈對比和動機的有機技術也產生了無與倫比的內在張力。子蘭將這壹樂章比作“火山的激流”，並將其描述為壹首非常自由和富有戲劇性的音樂。演奏筆記[1]主旋律在三連音急奏的同時，從F小調開始，以壹種大膽而猛烈的重音動機開始。左手的三連音背景掀起了猛烈的漩渦，與強烈的重復相呼應，右手的和弦重音必須賦予特別強烈的張力。貝多芬典型的休止符、節奏重音、動態重音都宣布得很清楚，極其堅定、威嚴。【2】註意左手是低音的強重復。【5】左手註意聲音的進度，G音要保持到最後。[9]左手的兩個四分音符必須是斷奏。【10】顫音要彈得親切逼真。主旋律以壹個屬和弦結束。【13】加強上弦，最後樂章的所有八度三連音都要連奏，這樣才能形成動態背景。【17】擊出三點F音上限音fff。[22]副題隨著三胞胎的自然發展，很有活力。它在開頭使用了提示音的動機，給人壹種與主旋律相對應的流暢感。前力ff保持有效，直到後力p出現。[24]旋律線在左手每個三連音的第壹個音符上，右手每個三連音的第三個音符上。【26】右手三胞胎和左手二倍體的不規則節奏，造成期待的印象。這個旋律特別有歌唱性，有明顯的斯拉夫民族音調。【29】左手必須彈G八度略輕。[34]以完整的終止結尾，引入新的旋律。左手使用阿爾貝提貝斯，清澈透明，幾乎不用踏板。右手的八度像壹首歌，演奏簡單，富有表現力。[50]以主題結束演講。Ff應該是右手突然進入，好像在強調形象的內部對比，意誌的激動和深沈強烈的三連音流。【61】轉到大約三個音的中間，其調性為。BA專業。主旋律迂回發展，表現了青春的情感和激情，音樂表現了對第壹樂章開頭動機的追憶，在壹種遺忘的氛圍中對比。左手重復的和弦要彈得輕快明亮，可以想象成單簧管獨奏，弦樂伴奏。【62】左手第四拍，和弦不保留的輕輕釋放，仿佛在尋找寧靜與輕松，透過主題透露出諂媚風格的痕跡。[70]左手的三個四分音符應該是連奏。[79]左邊第二段應該是(1egato)。[83]中間部分是屬和弦的彈奏。[111]三胞胎流量逐漸減弱。雖然是pp，但還是要帶著三胞胎再次馳騁，才能重獲無限生機，講究速度和表達。左手的pp可以從第壹拍開始，pp和強大的sf交織在壹起，為後面要湧出的全部力量做準備。這種手法充分展現了貝多芬萌芽的個性和他獨特的雄偉大氣。【113】調式再現連接段，其人物素材是樂章開頭的主引擎，要註意突出高音，要有管弦音。【122】像喇叭壹樣叫，高音和低音部分做sf，中間部分可以重復輕三兩度。【131】主音屬於和弦，將和弦發展為段落。【133】高音部分要勾住旋律，使其流暢。[136]進入時(減少..)，左手下的C音肯定要彈出來鞏固低音基礎，右手上音是四分音符。要給持續的聲音壹種張力感，讓重現部分的出現變得更迫切。[140]在生殖部門，這又是壹場風暴，壹場鬥爭，壹場意誌的努力。主旋律壹直是F說的，避免了P和F的對比，導致了熱烈的勝利。[154]主機的材料延伸。【19l】結尾手法比較簡單，由華麗的三連音音符的琶音組成，逐漸高漲的強烈熱情造成了超乎尋常的張力。最後，下落的琶音轟然倒塌，戛然而止，形成了完美的效果。
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