鏡頭就是攝影機所看到的東西。
場面是由鏡頭組成的。是單個鏡頭，還是壹組鏡頭，無
論多少，還是什麽樣的鏡頭，這都無關緊要。鏡頭有各種各
樣的。妳可以寫壹個描繪性的場面，如“太陽從山後升起”。
而導演可以用壹個、三個、五個或者十個各種不同的鏡頭，
從視覺上來獲得“太陽從山後升起”的感覺。
場面是用主鏡頭（master shot）或若幹局部鏡頭
（specifie shot）寫成的。主鏡頭覆蓋壹個總的地區，如
壹個房間、壹條街道、壹個休息廳等。局部鏡頭專拍房間的
某壹部分，如房門、或某壹條街道上的某壹商店的門前或
某壹座建築物。《銀帶》和《唐人街》的劇本都是用主鏡頭
形式來表現的。在《網絡》裏，局部鏡頭和主鏡頭都用上了。
如果妳要用主鏡頭寫壹個對話場面，妳只需要寫上“內景·
飯館·夜景”，並且直接讓人物講話就行了，用不著寫攝影
機或鏡頭。
妳可以按需要寫成總的或局部的。壹個場面可以是壹個
鏡頭——壹輛汽車沿街道急馳，也可以是兩個人在街角爭吵
的壹組鏡頭。
鏡頭就是攝影機所看到的東西。
我們再來看劇本的形式。
（1）外景·亞利桑那沙漠·日景
（2）灼熱的驕陽照在大地上，壹望無際的荒漠。遠
處，壹輛吉普車穿過原野，卷起壹團塵霧。
（3）運動攝影
吉普車在艾灌叢和仙人掌中急馳。
（4）內景·吉普車內——主要表現喬·查科
（5）喬莽撞地開著車。吉爾坐在他身邊。她是個
媚人的二十歲姑娘。
（6）吉爾
（7）（喊著）
（8）有多遠呀？
喬
大概兩個小時吧，妳怎麽樣？
（9）吉爾疲倦地微笑著。
吉爾
我能堅持到。
（10）忽然，馬達突突作響，他們擔心地相互望著。
（11）切至：
簡單，正規！
這是壹個正確的、當代的、專業的電影劇本形式。這種
形式只有很少幾條規則，下面我們把要點舉出來。
第壹行（1），是壹般的或具體的故事發生地點。我們是
在室外，外景，是在亞利桑那沙漠的某地，時間是日景。
第二行（2），空兩行後。全部空壹格，介紹人物，地點
和動作。對人物和地點的介紹，只應用很少幾行。
第三行（3），空兩行，“運動攝影”這個壹般的術語是
指攝影機焦點的變化。(這不是對攝影的指示，只是建議。)
第四行（4），空兩行。從吉普車外轉到車內。我們的焦
點對準喬·查科這個人物。
第五行（5），新出現的人物要用黑體字。
第六行（6），說話者的名字用黑體字，並且居中。
第七行（7），場景說明要另起壹行，寫在說話者下面的
括號內。切忌濫用。只能在最需要的時候用。
第八行（8），對話要居中。兩邊均空格，不與上下的敘
述部分混在壹起。不同人物的對話都另起壹行。
第九行（9），場景說明還包括這個場面中人物做些什麽，
是做出反應，還是沈默或其它。
第十行（10），音響效果和音樂效果要用黑體字。效果聲
不要寫得太多。電影制作的最後壹步就是把影片交給音樂和音
響效果的剪輯師。畫面已經“固定了”。這就是說畫面不能再
改動了。剪輯師要從劇本中尋找音樂和音響效果的提示。通過
黑體字的音樂或音響效果參考，妳能對他們有所幫助。
電影包括兩個系統：畫面——是我們看到的，聲音是我
們聽到的。畫面部分是在處理聲音之前完成的，然後把兩者同
步合成。這是壹個又長又復雜的加工過程。
第十壹行（11），如果妳要標明壹個場面的結束可以寫
“切至：”或“化至：”（“化”是把兩個畫面相疊，壹個淺
出的同時另壹個淡入）、或“淡出”。（壹般是漸隱到黑。應
當指出，象“談入”、“淡出”或“化”之類光學效果應由拍
片的導演或剪輯師做出決定，它不該是劇作家的決定。）
這些就是電影劇本的基本形式的壹切，很簡單。對於大多
數想寫電影劇本的人來說，這是壹種新的形式。妳要花點時間
去“學會’它。別怕犯錯誤。掌握它要有個過程。妳寫得越多
就越得心應手。有時我讓學生寫（或打字）上十頁紙的劇本，
僅僅是為了讓他找到這種形式的“感覺”。
我曾有個學生，是哥倫比亞廣播公司的電視記者。他想寫
個電影劇本，但拒絕學會這種形式。他按新聞故事那樣來寫劇
本，甚至用新聞稿紙。當我提醒他註意時，他說等寫完初稿後
再改過來。他解釋說，這是他寫東西的方式，用別的格式寫起
來不順手。其實他並不想改過來。結果，他始終沒能完成這個
電影劇本。
如果妳要寫電影劇本，那就按正規寫。從壹開始就要按電
影劇本的形式寫。這是對妳的忠告。
攝影機CAMERA壹詞在現代電影劇本中是很少用的。如果妳
寫120頁長的劇本，那麽，提及接影機的地方只能有很少幾處。
可能十處。人們會說：“但是，如果妳不用攝影機壹詞，而鏡
頭是攝影機所看到的東西，那妳怎麽寫鏡頭說明呢？”
規則就是：找出妳的鏡頭中的主體。
攝影機或在妳前額正中的那只眼睛看到了什麽？在每個鏡
頭的畫面中發生了什麽事情？
如果比爾走出公寓，向汽車走去，那麽這個鏡頭的主體是
什麽呢？
是比爾，還是公寓或汽車呢？
比爾是鏡頭的主體。
如果比爾進入汽車，沿街出去。那什麽是鏡頭的主體呢？
是比爾，還是汽車或街道呢。
汽車是鏡頭的主體。除非妳想讓這壹場面發生在汽車裏面：
內景·汽車·日景，運動或不運動的攝影。
壹旦決定了鏡頭的主體，妳就可以敘述鏡頭內發生的視覺
動作。
我列舉出在電影劇本中代替攝影機壹詞的壹些術語。如果
妳拿不定主意是否要用攝影機壹詞的話，那就別用。找出別
的詞來代替。這些在鏡頭說明中的壹般用語能使妳的劇本寫得
更簡單、有成效和富於視覺性。
電影術語（screenplay terms）
（用以代替攝影機壹詞）
規則：找出鏡頭的主體。
術語 含義
1、角度對準 ┃ 壹個人、地點或事物：角度對準比爾，
Angle On ┃ 拍他走出公寓大樓。
（鏡頭的主體） ┃
┃
2、主要表現 ┃ 也是對人、地點、或事物：主要表現
Favoring ┃ 比爾離開他的公寓。
（鏡頭的主體） ┃
┃
3、另壹個角度┃ 鏡頭的變化：從另壹個角度表現比爾
Another Angle ┃ 走出公寓。
┃
4、更寬的角度┃ 場面中焦點的變化：從角度對準比爾
Wider Angle ┃ 變到更寬的角度，這樣就包括比爾和
┃ 他周圍的環境。
┃
5、新角度 ┃ 另壹種鏡頭變化，常用來“沖破紙面
New Angle ┃ 限制”而獲得“電影化的面貌：從壹
┃ 個新角度表現比爾和簡在舞會上跳舞。
┃
6、視 點 ┃ 壹個人的視點，他看到的東西是怎樣
POV ┃ 的：從比爾的角度拍他和簡跳舞。從
┃ 簡的視點看比爾在微笑。他過得很愉
┃ 快。這也可以看作是攝影機的視點。
┃
7、反拍角度 ┃ 視角的變化，通常與視點的鏡頭相反：
Reverse Angle ┃ 比如從比爾的視點看到簡，然後是反
┃ 拍角度，簡看到比爾，也就是她所看
┃ 到的對象。
┃
8、過肩鏡頭 ┃ 通常用於視點和反拍角度鏡頭。壹般
Over the Shoulder┃ 把壹個人物的肩頭擺在畫面的前景，
Angle ┃ 他所看到的東西處在畫面的後景上。
┃ 畫面是攝影機所看到的界限，有時稱
┃ 作“畫框邊”（frame line)。
┃
9、運動鏡頭 ┃ 重點在鏡頭的運動：運動鏡頭吉普車
Moving Shot ┃ 急駛過沙漠：比爾陪著簡走到門口；
┃ 泰德走過去接電話等等。我們只要標
┃ 出運動鏡頭就行了。別再去分什麽移
┃ 動車上的鏡頭，搖攝、俯仰、推拉、
┃ 變焦還是升降鏡頭了。
┃
10、雙人鏡頭 ┃ 鏡頭的主體是兩人：如比爾和簡在門
Two Shot ┃ 口說話的雙人鏡頭。還有三人鏡頭。
┃ 簡的同居者，壹個六尺二的大個子男
┃ 人打開了前門。
┃
11、近 景 ┃ 就是近：要少用，只為強調而用。壹
Close Shot ┃ 個比爾盯著簡同居者的近景。在《唐
┃ 人街》裏當傑克·吉蒂斯的鼻子挨了
┃ 壹刀時，羅伯特·東尼用了壹個近景。
┃ 這是他在劇本中很少幾次用到這個術
┃ 語中的壹次。
┃
12、插入鏡頭 ┃ 某物的近景：把不論是壹份電報、報
（某些東西的）┃ 紙報道、標題、鐘面、表盤或電話撥
Insert ┃ 盤等鏡頭插入場面之中。
了解這些術語有助於妳寫劇本時更有把握並有更多的選
擇機會。這樣就不需要用具體的攝影機提示也知道怎麽寫了。
有問題可以問我,我會盡量幫妳的,