應試美術是壹種以加速美術，投機取巧達到考試過關為目的的畸形教育方式。他的本質就是急功近利。但是，當大家都這麽做的時候，就成了常態。
比如就像老師讓我們背語文考題，背了壹大堆根本不理解其含義的文章和詩詞；這些東西可以讓我們通過抄路徑通過考試，卻讓我們的學習越來越機械化，對文學失去興趣。畫畫更容易作弊，於是“應試藝術”的發展完全到了今天“百花齊放”的盛況。
之前有美院的朋友告訴我，他們上大學的第壹天，老師對他們說:“現在我們學著忘記妳之前學過的所有東西。」
像這幅“應試小品”(如圖):畫面中人物的顴骨、眉眼間的凹陷、口輪匝肌等等都被極度誇張。看起來像是在畫結構，其實沒什麽對的，因為這些結構在不同的光線和角度下是不壹樣的，不然妳身邊有個人長這樣？需要懂結構是為了審美服務的，不是為了表示妳懂(貌似懂)。
這就好比廚師為了讓食物受熱均勻，把鍋搖得“鏗鏘、鏗鏘”；妳看了之後就模仿他，把鍋抖得更大了。就算盤子最後被震到了地上，也沒關系。反正只要別人覺得“妳好像很在行”就沒人會吃那些菜(也許閱卷老師會很享受看那些畫？還是會有人把那些難看的應試小品掛在家裏當裝飾品？)。
很明顯，花很多時間畫對自己的造型沒有幫助的線(還不如多花點時間觀察)是浪費時間，形成錯誤的習慣。如果有人非要爭辯“至少他學了壹些結構知識”，那恐怕“學那個知識的時間”比“妳形成壞習慣後，妳改正壞習慣的時間”還短。
記得有壹次，和國內學畫的朋友路過杭州的壹家畫廊，看到展出了壹些應試素描和色彩。有朋友說:“我們的審美已經被應試教育扭曲了。」
是的，我記得不止壹次，在網上看到有人說“為什麽那些人把美女畫成大媽？”“我醜的要死，卻要告訴我，它很美。是因為我的審美能力不夠嗎？諸如此類的問題”。
我有時候覺得，國內很多接受過美術教育的人，審美能力遠不如我在《》裏看到的那些天天更新，憑興趣自學畫畫的網友。至少我看著他們的畫覺得很美，也很欣賞和享受他們的成長。就像我看到歐洲大畫家年輕時的畫壹樣，雖然在技法上不成熟，但妳能感覺到他們看到了美，並試圖表現出來(如圖)。學習美術的過程，並不是在妳學會了壹些技法之後，去找壹個嘩眾取寵的題材，去表達壹些所謂的表達。學習藝術的方法和目的要統壹。
可能會徹底毀掉妳的才華和興趣。說說我自己的經歷:“我曾經是巴塞羅那當地壹所中文學校孔子學院的美術老師。為了避免使用他們從國內帶來的應試教材，我花了很多時間自己編寫教材，在同壹個班裏為不同的興趣準備了素描、漫畫等不同的素材。幾乎沒有不喜歡畫畫的孩子。後來，我的學生人數不斷增加。每次上課前，我都沒到，門口都擠滿了從其他教室氣喘籲籲等著上課的孩子。三個月後，教室幾乎坐不下了。」
“我已經在杭州xx在線少兒藝術培訓學校任教幾個月了。對於不需要高考的孩子來說，還有教非考的空間(但也需要參加所謂的“考試”，其意義純粹是為了賺錢，為了讓父母有面子)。所以我要經歷壹些困難才有機會教非考。由於那次教學，從我到那裏到我離開的這段時間，他們的學生人數增加了不少於壹半。我記得當時我問那個在畫室呆了很久的老油條為什麽不喜歡畫畫，他們說；呆久了就不喜歡了。難怪有壹次學生在那裏討論我“這個老師真的很喜歡畫畫。”。這壹切都不是應試教育帶來的。這是什麽？
(如圖)我在xx在線工作室的時候，壹有空就給他們畫畫。(很抱歉的說，因為我經常畫他們，後來他們也開始躲著我了~)
我們這裏說“當代”和“中國”，是因為這種現象在幾十年前的中國沒有，現在的歐美也沒有。
有人說應試素描註重色調，歐洲大師註重線條，這可能導致近年來出現了註重線條的應試素描。在我看來，這只是換個藥而已。歐洲畫家也畫曲調，註重長期素描，比如皮亞澤塔和普拉德洪這樣的大畫家的作品(如圖)。在訓練建模能力的前期更是如此。克裏姆特、福圖尼等大畫家早期的長時間寫生，與後期的性質完全不同。
也有人把這種現象歸咎於那些最早在中國尤其是俄羅斯發展西方藝術教育的畫家。不過我們去看了徐悲鴻在列賓美院的學生作業，網上可以查到。我們沒有把所有東西都塗成黑色，強調明暗界限，固執地畫出我們看不到、看不懂的結構。即使與更純粹的歐洲藝術相比，俄羅斯繪畫更註重技巧和結構，缺乏藝術的概念，這可能會對我們國家產生壹定的影響，但他們的藝術教育與我們完全不同，這壹點從結果中可以看出。我覺得這種情況應該是我們自己在轉化(扭曲)他們的教學經驗上的小聰明造成的。
其實學畫畫的方法也沒那麽大區別。在中國，幾何畫和石膏畫也是歐洲做的。最大的區別是心態。
我在西班牙學習繪畫的10年間，或者說我短暫的教學生涯中，學習繪畫的途徑並不多。我只有壹個簡單的目的。我覺得不需要太多的方法，也不應該有太多的目的。如果不是因為堡壘給了孩子壹個所謂的目的(等級考試，高考)，然後為了這個目的還要創造壹大堆方法，怎麽會哭喪著臉畫畫呢？大多數孩子可能從來沒有從事過藝術工作，但他們不得不花壹段無聊的時間畫畫。這是壹件愚蠢的事情嗎？
在我看來，“中國式藝術教育”的出現只是“急功近利”的社會風氣在藝術領域的體現。同樣，在很多領域也可以看到類似的表現。比如，目前電影漫畫的制作技術更加精湛，但再也拍不出像《葫蘆娃》《蓮花燈》這樣的佳作了。難怪當時仰慕中國動畫的宮崎駿其人，在終於有機會參觀了許多優秀動畫的誕生地上海電影制片廠後，失望地表示再也不會來中國了。因為當宮崎駿其人懷著對動畫的熱情去了“曾經的動畫聖地”後，他發現那裏已經變了，那裏的人只知道和他壹起賺錢。
但是怎麽改呢？我自己的經驗和看法如下:
在國內接受了壹點應試教育，後來移民西班牙。有壹次，因為某些原因，我想試著在考前回國做壹段時間的美術。結果是:我應聘了杭州很多畫室，幾乎都以失敗告終，最後在少兒美術培訓幾個月後徹底放棄了這個行業，放棄不是錢的問題，因為這個行業好像更熱門。放棄的主要原因是了解現狀後覺得很難過。我不想在這種事情上耗費我的壹生，也不想努力去扭曲我所熱愛的藝術。
抱怨很容易，然而，如果我們真的想改變什麽，我們可以從自己做起，而不是完全沒有選擇。壹個不能放棄工作的學前教師，可以選擇隨波逐流，也可以選擇不放棄工作，花時間提升自己的審美修養。否則，即使妳有機會從事真正的藝術事業，妳又有什麽準備呢？就像國外的中文學校考試前用國內的美術教材壹樣，自然是因為他們找的老師是國內的美術，即使他們在國外不需要(因為他們不會別的)。
壹個家長可以選擇只關心成績紙，他能不能上學，或者不放棄那些而關註孩子的興趣，他的孩子是否真的喜歡他正在學習的東西，他是否快樂地學習那些東西。
還有那些自學畫畫的朋友。他們不是“中國藝術教育”的壹部分嗎？
嗯~所以我在寫這些~
我不喜歡寫這篇文章，但我知道我無法避免。因為“美術知識”的理念是提供必要的美術知識和常識。而這是當下較差的實際情況，所以這壹塊內容必須有壹個東西。
說完悲觀，說說現實。其實我們說的應試藝術，只是壹個大概念。具體來說，有的人雖然接受了應試教育，但後來在大學或者其他地方改正了，或者改正了壹部分。比如我在X鷹畫室培訓的時候，那裏的老師跟我說:“妳可以這樣畫，但是教之前不行。這位老師在業余時間了解西方藝術。
不需要考試的人找老師。如何判斷？我覺得最簡單的方法就是看老師是不是愛藝術，是不是學習之後越來越清楚的愛藝術。如果兩個問題的答案都是“是”，那麽妳就不用擔心走錯路了。