由於雕塑很少，15世紀荷蘭在繪畫方面的成就非常突出，荷蘭畫派的藝術家創作了大量的祭壇畫和單幅木刻畫。因為尼德蘭藝術脫胎於中世紀的哥特藝術，所以尼德蘭文藝復興早期的繪畫帶有濃厚的宗教氣息，總體的繪畫傾向是:嚴肅安靜，人物不夠生動自然。另壹方面，雖然這些作品大多表現傳統的宗教主題，但由於畫家對世俗生活和周圍環境描寫的興趣大大增加，作品有時會表現出現實主義傾向。
羅伯特·康·賓和揚·範·埃克是尼德蘭畫派的主要創始人。
長期以來，許多學者認為羅伯特·康平(約1375-1444)是壹位“弗雷馬畫家”。原來，在弗裏曼修道院發現了壹位不知名藝術家的作品，因此他被稱為“弗裏曼畫家”。後來在研究他的藝術風格時，發現與羅吉爾·範德維登的風格有明顯的相似之處。在此基礎上，有學者斷定“弗雷馬畫家”是著名畫家羅伯特·康賓，溫布爾登的老師(也有少數學者認為所謂“弗雷馬畫家”的作品是他的早期作品)。
康彬長期在圖爾奈工作，代表作有《懷孕通知》和《耶穌誕生》。這些雖然是宗教畫，但是在壹些細節上的刻畫，讓畫面透露出市民生活的趣味。當時荷蘭還沒有獨立的風景畫，畫家在《懷孕通知》中通過窗戶畫出了街景，可謂荷蘭繪畫中街景的最早範例；在耶穌誕生的右上角，描繪了陽光下的美景，包括城堡、湖泊、道路和房屋。這些山水雖然不是寫實素描，大部分是想象出來的，但我們可以看到後來山水畫成為獨立繪畫學科的蛛絲馬跡。羅伯特·康賓的藝術曾經對揚·範埃克和溫布爾登產生過巨大的影響。
揚·韋爾·艾克(約1390-1441)於1422年成為獨立畫家，並於1425年擔任博瑞安迪公爵的宮廷畫家。大約寫於1425的《教堂裏的聖母》描繪了壹個極其善良的聖母形象，深深打動了觀眾的心。透過高高的窗戶射進來的柔和的陽光，不僅沖淡了教堂裏肅穆的氣氛，還照在聖母的臉上，使她端莊美麗的臉龐容光煥發，笑容更加親切動人。這幅作品體現了世俗的思想和畫家在描繪室內光線方面的獨特探索，使其成為尼德蘭早期室內繪畫的重要代表作，也是17世紀荷蘭室內風俗畫的先驅。
根特祭壇畫是文藝復興早期尼德蘭的傑出代表作。長期以來，關於它的作者有兩種不同的觀點。壹派認為它是由楊·凡·艾克和他的兄弟休伯特·韋勒克制作的。從根特·阿爾塔(Ghent altar)畫的壹段題字——外下框壹側的壹段拉丁文，我們可以知道，這幅作品最早是由休伯特·範·艾克(Hubert Van Eyck)畫的，後由他的弟弟楊·凡·艾克完成。關於休伯特的資料很少，也無從得知他的出生時間。據說死於1426。持這種觀點的人相信他的存在，但由於證據不足，很難明確區分兩兄弟的作品。持另壹種觀點的學者懷疑這段拉丁文碑文的真實性，認為休伯特只是壹個傳奇人物。後來，壹位語言學家A. Amp提出，在根特聖壇畫的外下邊框上寫的壹段拉丁文中根本沒有提到休伯特，這為後壹種觀點提供了新的依據。休伯特是藝術史上最有爭議的人物之壹，至今沒有定論。
揚·範·埃克(Jan Van Ecker)於1432年完成根特祭壇畫，是根特聖比萬大教堂的壹組祭壇畫。平日裏，翅膀緊閉，可以看到外面。節日的時候，翅膀張開，露出裏面的畫面。整個祭壇畫由23幅畫組成。裏面中間的四幅畫是主圖，中間是上帝，兩邊是聖母瑪利亞和施洗約翰。這是祭壇畫的主要部分，贊美羔羊。人物端莊自然，栩栩如生，花草多姿多彩，生機勃勃。畫家熱情地贊美人類和自然，對現實世界采取積極的態度。
除了根特祭壇畫，揚·範·埃克還有壹系列傳世佳作:《阿諾菲尼夫婦畫像》、《尼古拉斯·羅琳的聖母》、《範德巴爾的聖母》等。阿諾菲尼夫婦的肖像是壹對新婚夫婦的全身肖像，也算是壹幅優秀的風俗畫。畫家精心刻畫了壹對現實生活中的人物，他們宣誓忠於自己的婚姻，表現了當時市民階層的內心感受和道德觀念。雖然楊·凡·艾克的大部分作品都是宗教畫，但他突破了宗教畫的傳統技法，非常重視人物性格和心理的刻畫，非常註重寫實，認真研究光線和色彩的表現，在油畫方法上有重要改進。他在作品中展現了現實世界的多姿多彩的場景和世俗生活的生活，突破了中世紀的禁欲主義，體現了人文主義的理念，為荷蘭的文藝復興開辟了道路。
羅吉爾·凡·德爾·維登(約1399—1464)也是15世紀上半葉著名的藝術家。他出生在圖爾內，是羅伯特·康賓的學生。1432年在圖爾奈成為獨立畫家，後移居布魯塞爾，並在這座城市獲得藝術家稱號。1450去意大利，受到好評和尊重。意大利人文主義者稱他為自揚·範·埃克以來荷蘭最好的藝術家。通過他的活動，擴大了尼德蘭畫派在世界上的影響，他的許多遺作，如《告知懷孕》、《下到十字架上》、《最後的審判》和《壹個年輕女人的畫像》都是他的代表作。他的作品大部分是宗教畫，少數是肖像畫，在肖像畫方面的成就尤為突出。《壹個年輕女人的畫像》描繪了壹個典型的荷蘭端莊樸實的女人形象。大膽查理的肖像展現了這位30歲公爵的性格。
15世紀中期，隨著經濟的繁榮，北方的文化藝術也非常繁榮，以哈萊姆為中心形成了北方畫派。德爾克·波茨(約1415 ~ 1475)是北方畫派的重要代表畫家。長期在哈萊姆工作，後移居魯汶，1468年在魯汶被授予藝術家稱號。他曾為鹿邑聖彼得教堂畫過祭壇畫。在《最後的晚餐》這幅畫中，畫家並沒有按照宗教內容來表現事件發生的時間和地點，而是大膽地將最後的晚餐場景搬到了15世紀荷蘭的居民樓餐廳。典型的哥特式房屋，墻壁窄，窗戶多，室內光線明亮柔和，地板上整齊的瓷磚和覆蓋桌面的白色桌子，既準確地展現了室內的透視，又很好地體現了尼安德特人愛整潔的習慣，室內陳設和用餐情境都彌漫著相當濃厚的世俗氣息。這幅畫可以算是尼德蘭當時繪畫中以宗教題材表現世俗生活的典型。他的重要作品包括《布拉泰林的祭壇畫》和《西門家的基督》。
繼波茨之後，另壹位著名的北方畫家是吉爾根·托特·辛特·詹斯(約1460-1495)，他的創作風格受到波茨的影響。他最著名的代表作是小油畫《荒野中的施洗者約翰》。圖中人物衣著樸素，衣冠不整，破舊的長衫下露出壹雙赤腳。這位畫家描繪了壹個典型的荷蘭農民形象。他還精心繪制了樹木、動物和鳥類作為畫面的背景，配以美麗的風景，表現出壹片非常開闊的荒野，籠罩在壹種寧靜祥和的氣氛中。他的另壹幅油畫《耶穌的誕生》描繪了耶穌誕生時的夜景。聖嬰耶穌的身體作為光源，照亮了聖母瑪利亞的臉和部分畫面，而畫面的另壹部分隱藏在夜色中，增加了宗教的神秘感。同時畫面上有強烈的明暗對比，這在17世紀的荷蘭繪畫中得到了充分的發揮。揚斯是壹位非常有獨創性的藝術家，甚至被認為是17世紀荷蘭畫派的最早創始人。
15世紀下半葉，荷蘭南部著名的畫家是雨果·凡·德·古斯(約1440-1482)。1467成為獨立畫家，是根特畫家公會會長。1475年秋，他作為壹個沒有受戒的修道士住在布魯塞爾附近的羅德斯修道院，1482年在這個修道院去世。《牧羊人來朝拜》完成於1480左右，《瑪利亞之死》作於1478至1482之間，都是他後期創作的代表作。他最著名的代表作是三聯式大型祭壇畫《波蒂納裏祭壇畫》，主畫是《牧羊人來祭拜》，描繪了祭拜嬰兒的情景，尤其成功地刻畫了牧羊人憨厚的形象。當他們看到耶穌時，有的微笑，有的驚訝，面部表情豐富、真實、生動。
15年末和16年初，荷蘭經濟繁榮，資本主義生產關系進壹步發展。還引進了意大利文藝復興時期的先進文化，人文思想在荷蘭知識界廣泛傳播。反對封建主義的要求越來越強烈；教廷和大主教管區的墮落進壹步暴露，社會上要求宗教改革的呼聲越來越強烈。HieronwhusBosch(約1450-15 16)出現在這個時期。在當時，他的藝術是獨壹無二的。當時壹般的尼德蘭畫家特別註重流暢細膩的畫風和形象的真實表現。而Bos往往通過想象中的卡通形象來諷刺他們，如老鼠、猴子、妖怪或半人半獸，如天主教主教、高級僧侶、神學家、封建領主等。他創造了壹種全新的繪畫風格，突破了荷蘭傳統繪畫的宗教氛圍，站在進步人文主義的立場上，把批判的矛頭主要對準了天主教會，反映了宗教改革前夕人們反對天主教和封建主義的思想情緒，也是荷蘭新舊教派激烈鬥爭的表現。他的畫中經常出現壹些怪誕誇張的形象，這些形象都是以現實生活為基礎，結合藝術家自己的幻想。同時，現實主義的表現手法與浪漫主義的表現手法緊密結合，形成了博斯獨特的繪畫語言，這也是他藝術的壹大特色，我們都可以在他的作品中欣賞到博斯獨特的繪畫風格，如《搬石頭》、《傻瓜的船》、《魔術師》、《幹草車》、《聖安東尼的誘惑》。
荷蘭的風俗畫形成於15和16世紀之交，深受人們的喜愛。昆騰·馬西斯(約1465—1530)是風俗畫的創始人之壹。他出生在魯汶，然後在安特衛普工作。早年受荷蘭波茨和米林細膩流暢的傳統繪畫風格影響，後來又受意大利藝術家特別是達芬奇的影響。他經常與風景畫家帕蒂尼爾合作，後者畫風景和人物，這開創了荷蘭風景畫家和人物畫家共同繪畫作品的先例。馬蘇擅長畫人物，形神兼備。留給後人的有價值的風俗畫，反映了世紀之交荷蘭的社會面貌。這位畫家在安特衛普度過了大半輩子，這裏聚集了來自世界各地的商人和銀行家。馬蘇的代表作《貨幣兌換商和他的妻子》生動地展示了銀行家的活動和生活:丈夫非常仔細地稱量金幣，妻子正在讀壹本祈禱書，但打開的祈禱書被放在壹邊，她沒有心思去讀，而是饒有興趣地關註著丈夫的活動。
約阿希姆·帕提尼爾(約1485—1524)不是獨立山水畫的創始人，但他對荷蘭山水畫的形成做出了重要貢獻。在他的作品中，風景占據了最重要的畫面，即使表現宗教主題，人物也處於次要地位，經常邀請昆廷·馬蘇等人輔助繪畫。他致力於對山水的研究和描繪，把山水提高到前所未有的重要地位，從而為山水畫形成獨立的繪畫學科奠定了基礎。他畫的風景不是寫實的素描，而是具有壹種想象的全景畫的特征，帶有人工雕刻的痕跡。畫面視野開闊，以深色調為主。山川森林重疊在人們面前。代表作有《聖哲羅姆》、《逃往埃及》和《在去埃及的路上休息》。
16世紀，隨著資本主義經濟的發展，公民的民主意識也有所加強，特別是在荷蘭北部的荷蘭和蘭斯省，出現了壹些聯合的行會企業和團體組織，經常請畫師畫團體肖像，掛在他們的總部或會議室裏，從而產生了早期的團體肖像，在17世紀達到了全盛時期。揚·範·斯科爾(1495—1562)是早期群像畫家的代表人物之壹，代表作有《耶路撒冷的十二個禮拜者》和《瑪利亞·抹大拉》。
這壹時期，南方的意大利和北方的荷蘭是歐洲最先進的兩個地區，兩地藝術家的交流產生了積極的效果。荷蘭的藝術家受到意大利文藝復興時期先進的人文主義思想的影響，學習了意大利先進的表現手法，促進了荷蘭美術的發展，幫助荷蘭擺脫了哥特式藝術中的宗教因素，但這些藝術家中有壹部分人拋棄了自己的民族藝術傳統，脫離生活，單純地模仿意大利的藝術風格，在藝術史上稱他們為“浪漫主義者”，約翰·戈塞特(約1478—約1534)就是其中的代表畫家。他早年以荷蘭傳統風格作畫，後在安特衛普成為獨立畫家，並於1508年遊歷意大利。他深受古希臘、羅馬和意大利當代藝術的影響，喜歡模仿意大利風格。他的代表作如下。弗朗斯·芙羅莉絲(約516—1570)，另壹位“浪漫主義”的代表畫家，1540年加入安特衛普畫家協會，不久赴意大利學習米開朗基羅、拉斐爾和古代藝術品，1547年回到安特衛普。他的畫以準確流暢的筆觸和豐富的威尼斯畫派色彩為特點。
荷蘭的資產階級革命爆發於60年代，從65438年到0609年，持續了幾十年，直到65438年到0609年荷蘭獨立。在此期間，荷蘭人民為反對西班牙統治進行了長期不懈的鬥爭。PieterBmeghel d.A(約1525-1569)的藝術產生於荷蘭革命的醞釀和爆發時期。作為壹名偉大的現實主義藝術家，他與人民同呼吸、共戰鬥。早年以銅版畫畫家聞名，從事山水畫創作。1556左右，刻畫的人物較多，可見Bos的影響。從1563直到去世，他進入了創作的輝煌時期，產生了最重要的油畫傑作。農民風俗畫中熱情地塑造了許多農民形象，如《農民舞蹈》、《農民婚禮》等，描繪了他們豪放不羈的性格，顯示了他們充沛的生命力。
勃魯蓋爾的風景畫也很出色。他喜歡選擇全景構圖，意境開闊，與景物、人物結合緊密，描繪農民豐富的勞動生活和農村的美景。如《收割幹草》、《收割》、《牧歌》、《雪中獵人》、《黑暗時光》等田園風景畫，展現了壹年四季的自然風光和農民的勞動，生機勃勃，向人們展示了荷蘭農村風光和生活的動人寫照。
在荷蘭人民反抗西班牙統治者的鬥爭中，勃魯蓋爾創作了《伯利恒壹戶調查》、《伯利恒的嬰兒》等作品，以宗教繪畫的形式暗示了西班牙軍隊在荷蘭敲詐勒索和殘酷屠殺的場景。其他少數作品，如《絞刑架下的舞蹈》，直接描寫了森林遊擊隊——“森林中的乞丐”的戰鬥生活，歌頌了人民的英雄主義和樂觀主義，起到了揭露敵人、鼓舞人民的作用。勃魯蓋爾以藝術為武器，深刻而真實地反映了他所處的時代，從而成為荷蘭文藝復興時期最偉大的藝術家。
荷蘭文藝復興時期的雕塑所剩無幾，所以著名的雕塑家也不多。其中ClausSluter(約1355-1406)成績突出。他屬於荷蘭文藝復興早期的藝術家，繼承了哥特式藝術的傳統，特別註重哥特式雕塑中的現實主義因素。他出生在哈萊姆區，後來到布魯塞爾工作，加入布魯塞爾雕塑家公會，於1385年抵達玻利維亞公國首都第戎，為“大膽”的菲利普公爵服務。他身後最輝煌的作品是第戎修道院大門的雕刻和摩西之井。這件作品被稱為摩西之井，它不是壹口井，而是壹個六角形的基座。原來，基座上立著壹組受難雕塑。現在，除了基督的頭部和上半身保存在第戎博物館之外，聖母瑪利亞、約翰和瑪利亞·抹大拉的其他雕像已經不存在了。基座上雕刻著摩西和大衛等六位先知的形象。身材飽滿，紮實有力，面部表情很有個性。
讓·莫內(1500年前——約1548)是16世紀的著名雕塑家。他出生在梅斯，在安特衛普工作。他從1524壹直住在梅西安，直到去世。他在荷蘭相當有影響力，為教堂雕刻祭壇，為貴族雕刻墳墓。他很活躍，有很多遺作。他的代表作有《哈爾聖母院高壇》和浮雕《查理五世皇帝和伊莎貝拉女王》。
Jacuues Dubraucu(約1505—1584)是荷蘭另壹位重要的雕塑家。他出生在蒙斯，年輕時在羅馬學習了五年。從1535到1548，雕刻了家鄉教堂的讀書臺。從1545到1556，她擔任查理五世的姐姐和匈牙利執政瑪利亞的宮廷畫師。作為壹種解脫，基督被判死刑。