1.空間和時間應該高度集中。
劇本要求時間、人物、情節、場景在舞臺上高度濃縮。
劇本壹般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景不能改動太多。
2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出。
戲劇這種文學形式是為了反映現實生活中的矛盾和沖突而產生的，所以沒有矛盾和沖突就沒有戲劇。
劇本中的矛盾沖突大致可以分為發生、發展、高潮、結局四個部分。表演的時候，要從矛盾發生的時候開始吸引觀眾。矛盾發展到最激烈的時候，稱為高潮。這時候劇情也是最吸引人最精彩的。
高潮部分也是劇本寫作和舞臺表演的“重頭戲”，最“重要”，最需要付出努力。
3.劇本的語言應該表達角色。
劇本的語言包括臺詞和舞臺描述。
舞臺描述，也叫舞臺暗示，是劇本語言不可或缺的壹部分，是劇本中的壹些說明性文字。
舞臺描述包括劇中人物、劇情時間地點、服裝、道具、布景、表情、動作、人物跌宕起伏等。這些解釋對刻畫人物性格，推動和發展戲劇情節起到了壹定的作用。這部分語言要求文字簡潔、凝練、明了。
這部分內容壹般出現在每個場景(場)的開頭。對話的結尾和中間通常用括號括起來(方括號或圓括號)。
該腳本包括:
劇本是壹種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎。導演和演員按照劇本表演。類似劇本的詞還包括劇本、劇本等等。主要是第壹人稱敘述者風格，表現了故事的文學風格。
劇本是舞臺表演或拍攝的必備工具之壹，也是劇中人物對話的參考語言。
劇本主要由臺詞和舞臺說明組成。對話、獨白、敘述者都使用第壹人稱敘述者，歌劇、戲曲中也經常使用歌詞。劇本中的舞臺說明是用劇作家的口吻寫的敘事詞。包括劇情發生的時間、地點的說明，劇中人物形象特征、肢體動作、內心活動的描述，場景、氣氛的描述，對布景、燈光、音效的要求。
在戲劇發展史上，劇本的出現大致是在戲劇正式形成和成熟的時候。古希臘悲劇從最初的酒神儀式發展到壹門完整的表演藝術，從根本上標誌著大量悲劇劇本的出現；中國宋元時期的戲曲、話劇是中國戲劇走向成熟的最可靠證據。印度和日本古典戲劇的成熟也以壹批代代相傳的劇本為標誌。但也有壹些成熟的戲劇形式是沒有劇本的，比如古希臘羅馬的壹些滑稽戲，意大利早期的即興喜劇，日本歌舞伎的壹些口頭戲，中國唐代的歌舞小品和滑稽小品，還有現代的啞劇。
劇本寫作最重要的是可以在舞臺上表演。戲劇文本不是藝術的完成，但也只能說壹半。直到舞臺表演(即表演文本)才呈現出最終的藝術。歷代文人中，也有人寫出了不適合舞臺表演甚至根本不可能表演的劇本。這種戲劇文本稱為案頭劇(也叫書房劇)。著名的如奧斯卡·王爾德的《莎樂美》。而壹個好的劇本可以具有適合閱讀和創造優秀舞臺表演的雙重價值。
壹個可以在舞臺上表演的原創劇本，還是需要在不同舞臺和表演者的需求下，進行適當的修改，以滿足實際需要。因此，舞臺工作人員將修改壹個不同於原始的工作腳本，並有詳細的註釋和標記腳本中的壹段應該如何執行。這樣的劇本被稱為“字典”或“表演書”或“提示書”。mptb？美聲唱法:b？k]).另外，劇本是壹個完整的表演劇本，還有壹個簡單的舞臺表演劇本，只有很短的劇情大綱。實際的對話和表演都是靠演員在場上即興發揮，這種劇本被稱為“幕表”。
劇本主要由人物對話(或歌詞)和舞臺提示組成。舞臺提示壹般會指出人物說話的語氣，說話時的動作，或者人物上上下下，指出場景或其他效果變化等。
典型的腳本示例如下:
場景壹:李小姐的房間
王媽小姐(小心翼翼)，妳還是要註意身體。吃點東西吧。
小姐(把碗摔在地上)我不想吃。