1，總體設計階段
1)腳本。任何電影制作的第壹步都是創作劇本，但動畫電影的劇本和真人表演的故事片有很大不同。壹般電影中的對話對於演員的表演非常重要，而在動畫電影中，要盡量避免復雜的對話。這裏最重要的是用圖片表達視覺動作。最好的動畫是通過滑稽的動作來實現的，動作中沒有對話，但視覺創造激發了人們的想象力。
2)故事板。根據劇本，導演要畫壹個類似漫畫的故事草圖(壹個鏡頭繪制劇本)，以表現劇本中描述的動作。故事板由幾個片段組成，每個片段由壹系列場景組成。壹個場景壹般限定在某個地點和壹組人物，場景可以分割成壹系列鏡頭視為畫面單元，從而構建壹部動畫的整體結構。故事板在繪制每壹個鏡頭的同時，都要有相應的動作說明、講真話的時間、攝影說明、畫面連接作為其內容。壹般壹個30分鐘的動畫腳本，如果有400個鏡頭左右，就會畫出壹個800張左右的圖片腳本——故事板。
3)拍片臺。制作進度是導演編制的整部電影制作的時間表，用以指導動畫創作集體中各方人員統壹協調工作。
2.設計和生產階段
1)設計。設計工作是在故事板的基礎上確定背景、前景、道具的形式和造型，完成場景環境和背景圖的設計制作。設計人物或其他角色，從不同角度畫幾個標準頁，供其他動畫師參考。
2)聲音。在動畫制作中，因為動作必須與音樂相匹配，所以聲音錄制必須在動畫制作之前完成。錄制完成後，編輯必須將錄制的聲音準確地分解到每壹個畫面位置，即第二個(或第壹個畫面)開始講話，講多長時間等等。最後要把整個聲音歷程(或音軌)分解成壹個列表，對應每個畫面位置的聲音，供動畫師參考。
3.特定創作階段
1)原畫創作。原畫創作是動畫設計師繪制的動畫的壹些關鍵畫面。通常壹個設計師只負責壹個固定的角色或者其他角色。
2)中級插畫制作。中間插畫是指從兩個重要位置或幀開始的畫面，壹般是兩幅原畫之間的畫面。助理動畫師做中間圖，其余美工插值，畫出角色動作的連接圖。在原畫之間插值該畫的連續動作，以滿足指定的動作時間，使其能接近自然動作。
3)名聲和追查。前幾個階段完成的動畫設計是鉛筆素描。素描完成後，用專用靜電復印機將素描印在醋酸膠片上，然後。然後手動給印在膠片上的圖片線條上墨。
4)上色。因為漫畫壹般都是彩色的。這壹步是描摹後給膠片上色(或上色)。
4.拍攝和制作階段
1)檢查。檢查是拍攝階段的第壹步。每壹個鏡頭的每壹個畫面都完成上色後，動畫師需要在拍攝前詳細檢查每壹個場景中的每壹個動作。
2)拍攝。卡通拍攝用的是特殊的攝像頭，中間有幾層玻璃，頂部有攝像頭。拍攝時，把背景放在最底層，把不同的角色或前景放在中間層。拍攝時可以移動每壹層產生動畫效果，也可以利用相機的移動、縮放、旋轉、淡入等特效產生各種動畫特效。
3)編輯。剪輯是後期制作的電影。編輯過程主要完成動畫片段的連接、排序和編輯。
4)錄音。剪輯後，編輯和導演開始選擇音效來配合動畫。在所有的音效都選好並能很好的與動作同步後，剪輯師和編導壹起復制音樂。然後聲音、對話、音樂和立體聲混合成壹個聲道，最後錄制在膠片或錄像帶上。
傳統動畫制作，尤其是大型動畫片的創作，是壹項集體勞動，創作者的集體合作是影響動畫創作效率的關鍵因素。壹部長篇動畫片的制作需要很多人，包括導演、制片人、動畫設計師、動畫輔助制作人。動畫助理制作人是專門添加中間畫面的，也就是動畫設計師畫壹個動作的兩個極端畫面，動畫助理畫中間的畫面。配圖人員對畫出的草圖進行校對，描線人員負責在校對好的圖上描線，上色人員給畫出的圖上色。由於長篇動畫的制作周期較長，需要專職調色師為動畫中的某個角色制作顏色壹致。除此之外，還有特技人、編輯、攝影師、制作人員、行政人員。
4.2D電腦動畫
壹般來說，根據計算機軟件在動畫制作中的作用，計算機動畫有兩種:計算機輔助動畫和建模動畫。計算機輔助動畫屬於二維動畫，其主要目的是輔助動畫師制作傳統動畫，而建模動畫屬於三維動畫。二維電腦動畫也要經歷傳統動畫的四個步驟。但是，計算機的使用大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。這主要表現在以下幾個方面。
關鍵幀的生成(原畫)
關鍵幀和背景圖片可以通過相機、掃描儀和數字化儀進行數字輸入。(央視動畫技術部用掃描儀輸入鉛筆原畫，再用電腦生產線進行後期制作。)也可以通過相應的軟件直接繪制。動畫軟件會提供各種工具來方便妳的繪制。這大大改進了傳統動畫圖片的制作流程，可以隨時存儲、檢索、修改和刪除任何圖片。傳統動畫制作中的角色設計和原畫創作壹步完成。
中間圖像的生成
對兩個關鍵幀進行插值，自動生成壹個中間畫面，是計算機輔助動畫的主要優勢之壹。這樣不僅準確流暢，也將動畫師從繁瑣的工作中解放出來。
分層生產合成
傳統動畫的壹幀是由多張透明片上的畫面組成的，這是壹種保證質量，提高效率的方法。但是，由於透光率的影響，透明膜的數量不超過4個。在動畫軟件中，也使用分層的方法，但是對齊非常簡單，理論上不限制層數，也非常容易控制各種層，比如移動和旋轉。
著色
動畫上色是壹個非常重要的環節。計算機動畫輔助著色可以緩解枯燥和昂貴的手工著色。用電腦畫線條和顏色界限準確，不需要晾幹，不串色，更換方便，不因層數影響顏色，所以速度快，不需要擔心前後顏色變化。動畫軟件壹般會提供很多繪畫顏料效果，比如鋼筆噴霧、調色盤等。，這也非常接近傳統的繪畫技術。
試映
在生成和制作特效之前，可以直接在電腦屏幕上演示草圖或原畫，並在動畫制作過程中檢查動畫和時間限制，以便及時發現問題並進行修正。
Kutu的使用
電腦動畫中的各種角色造型及其動畫過程都可以存儲在圖庫中反復使用，修改起來也非常方便。通過將動畫應用於動畫，您可以使用圖庫來完成它。
1.從劇本，導演，鏡頭開始。
如果說劇本是動畫片的靈魂，導演的分鏡頭版本就像是動畫片的骨架，故事中人物的大致動作和表情都會在分鏡頭版本中體現出來。
當記者走進王導演的辦公室時，王導演正在根據動畫電影《勇士》的劇本設計分鏡頭版。臺灣的書看起來並不精細，甚至有點潦草，很像四格漫畫。王導的毛筆在畫框裏劃了幾筆，壹個穿著蒙古衣服的人指向天空的形狀出現了，而在畫框旁邊，王導會做壹些評論。王導解釋說，臺灣書的具體化是下壹步，他只負責把文字用粗糙的圖像表達出來。做註解是為了讓創作原畫的同事更好的理解導演的意圖。
2、攻擊原畫、畫師和動畫制作
原畫創作是展現漫畫效果和風格的重要環節。看到漫畫，妳的第壹印象是人物是否漂亮，五官是否輪廓分明。這些都是原畫工作人員精心制作的。
據了解，壹部普通的85分鐘動畫片至少要花費654.38+00萬元，主要成本是原畫的人工創作成本。
原畫創作者每天工作8小時，如果要趕作品，也是10小時以上。通常壹部大片有50到65，438+000人同時開始工作。正在制作的動畫大片《勇士》從今年3月開始籌備，預計明年年底完成。按照投資654.38+00萬元計算，導演和編劇花費約200萬元，剔除後期制作費用200多萬元，原畫創作者將獲得近600萬元。
電影制片廠中的原畫工作室是壹個人口眾多的地方，張振惠就是其中之壹。在他的辦公桌前，放著很多他之前參與過的動畫片，比如《鐵臂阿童木》、《名偵探柯南》。張振惠的書桌也很特別。除了大大小小的圖紙和鉛筆，書桌的正面還有壹個放著日光燈的玻璃板。畫畫的時候，張振惠會把兩張畫紙重疊起來，鋪在玻璃板上。下圖是已經完成的背景圖，上圖是需要張振惠闡述的人物形象。
人物原畫是最大的工程，要花很多時間。張振惠畫畫的時候，不僅要打理導演的分鏡頭筆記本，還要根據影片提供的人物來畫。兩個人說話的壹個場景，無可挑剔:眼睛多大，多大，眼睛是不是壹大壹小，眼角有多歪，眉頭有沒有皺，頭發是什麽樣子……都要反復比較。這只是畫壹些靜態表達式。如果遇到動作戲，就比較復雜了。比如壹個蹬自行車的動作，必須分解成五幅原畫。通過導演驗收後，五幅原畫需要分解成10幅原畫。只有動作分解的多了，效果才會更好，動作才會更流暢。
3、生產線拍攝、電腦播放、回顧
對於動畫來說，“動”顯然是它的特點。要讓單張原畫動起來，就要經過線拍的過程。這裏也是導演看片的地方，如果發現對網上拍攝的結果不滿意，也可以馬上修改。線相機就像壹個大型的顯微鏡，中央有壹個壹米多高的直尺，靠近頂部有壹個攝像頭，靠近底部有左右兩個燈。把完成的原稿放在鏡頭下，壹頁壹頁地拍攝，然後用連接在相機上的電腦，壹頁壹頁地不斷放出草稿，就成了大家熟悉的動畫。
因為有些“動作戲”的動作設計很復雜，有時候壹部五秒鐘的戲需要80多張圖紙。線拍是導演必須監控的壹個步驟。如果他對人物的表情或者動作有什麽意見，導演會在看臺詞拍攝的時候提出來修改。
4、後期上色、特效處理和拍攝
壹部動畫電影誕生的前三步花的時間最多。網上拍攝通過導演審核後，會有壹套終稿。從圖片上看，這些手稿都是完整的，只剩下上色和燈光效果。
目前上色和光效處理都不是很麻煩，壹切交給電腦就好。根據壹套衣服的顏色分布，電腦會很快得到同壹套衣服的所有顏色。光效特效和電影電視作品壹樣。期間會加入壹些導演的意思，但不會是大改版，只是壹些色彩處理或者特效。