唱法是明治、大正時期產生的壹種音樂形式，是由演唱者以獨特的發聲技巧演唱的歌曲。甲午戰爭1895後，有學生將男女之愛的內容引入歌唱領域。學者節、?歌手？這些名字成了當時的流行語。另壹方面，田甜雅嬋芳也創作了許多社會主義歌曲。比如？金詩詩？、?稅節？繼續用唱歌作為抵抗黑暗現實的武器。但由於當時社會現實的嚴酷，由硬轉軟的唱法是必然的。歌曲表現的思想性淡了，成了流行歌曲。
明治後期的名曲歷史悠久嗎？松聲？、?破碎的月亮？，中山武夫的？為什麽不呢？、?記得在半夜嗎？。另外，在大正初期？カチューシャの?，後來呢？小弓？、?籠中鳥？它的流行也離不開歌手們的努力。昭和初期，隨著電唱機和收音機的普及，街頭歌手逐漸消失。石田壹松，誰戰鬥到最後？小時事怎麽樣？結束了自己以唱歌作為政治鬥爭武器的演藝活動。1970之後，新樂開始崛起。為了更容易區分，增加了以前采用的“ヨナ𞤼き標度”？こぶし?所有的歌都叫唱歌。換句話說，從明治後期開始的柔派就占據了表演歌曲的主流，甚至壹度把它的名字寫成了《哀歌》或者《哀歌》。
也有很多著名的歌手在歌唱領域取得了很大的成就。傳統歌手包括有“日本國寶”之稱的昭和歌手美空雲雀、紅白歌會常客北島薩武、傳統歌唱偶像森喜朗等。從20世紀70年代發展起來的流行歌曲包括中國臺灣省的テレサテン(鄧麗君)。首先明確定義:什麽是表演壹首歌？(這種說法本身其實充滿了困惑。)
我覺得應該從三個方面來定義。是音樂，是文字，是歌唱。先說曲調和歌曲的歷史。
大多數音樂使用ヨナ𞤼き音階。簡單來說，主要去除fa和si，次要去除re和sol。這種音樂形式整齊，旋律貼近人們的自然之美。缺點是:太單壹，變化不豐富。
這個曲調是由古賀政男音樂在1930年代的流行程度決定的，在此之前，歌曲都是歌手在大街上唱的宣傳歌曲，帶有各種民間曲調和政治傾向的詞語。隨著留聲機和收音機的普及，古賀政男的歌曲開始流行，表演歌曲的定義也開始發生變化，逐漸形成了現在表演歌曲的雛形。所以這裏首先要糾正的是“日本歌曲=日本老歌”不嚴謹。同樣，戰前把流行歌曲和表演歌曲混為壹談也是不嚴謹的。
這裏面還有壹個問題。古賀政男作品1930。它是壹首典型的被稱為“流行歌曲”的作品，但隨著表演歌曲定義的變化，在60年代古賀政男和美空雲雀的合作以及戰後眾多歌手的翻唱後，它逐漸被視為表演歌曲的來源。(概念就是這樣被偷的。當然，古賀政男戰前的大部分作品仍被視為流行歌曲。此外，由於古賀政男在韓國時受到了韓國音樂的啟發，所以關於他的表演的最初來源是韓國還是日本仍有爭論。
1950年代，在流行歌曲-戰時歌謠-布吉伍吉的變化之後，流行音樂的形式再次向表演歌曲傾斜，這主要歸功於出現在布吉伍吉潮中的偉大歌手美空雲雀的轉向。之後，浪曲出身的春日八郎、三橋美智也、任俠kūJi Tsuruta、三博春夫、村田英雄、哭泣節大歌手千代子等相繼出道，影星石原慎太郎、小林旭等進入歌壇，開始了歌唱的復興期。和戰前的大部分“流行歌曲”基本都能有比較顯著的區別。同時，嘗試演繹接近日本傳統音樂風格的歌曲也獲得了成功。
1960年代，出現了迄今為止基本活躍在舞臺上的北島康介、橋下徹、杜、青井美奈、、錢長富、森晉壹、富士惠子和，使演唱進入了全盛時期。變奏曲《ムード歌謠》的繁榮在壹定程度上動搖了正統唱法的地位。早期的青春歌謠、節奏歌謠以及後來的GS熱潮的到來，讓更西化的流行出現了。
1970年代是日本流行音樂的黃金時代。民謠、新音樂和GS熱潮的延續以及因電視普及而流行的民謠《ァィドル》的出現，打破了表演者單壹的局面，但在這個過程中，表演者開始定型。在構建老歌手活力的同時，武穆ひろし、八代吉吉、森雅子、石川小百合、細川隆之等偉大歌手的出道，豐富了歌唱的內涵。與此同時，“ムード”歌謠開始與表演歌曲融合。壹些歌手也在嘗試跨界尋找突破口。
自1980年代以來，表演歌曲逐漸被認為是壹種幾乎沒有創新的歷史音樂形式。然而，由於卡拉ok的繁榮，唱歌在80年代上半期再次流行起來。大川榮策和細川貴誌是其中的佼佼者。J-pop定義的出現導致了80年代中後期表演歌曲和民謠的迅速衰落，逐漸退出了最中堅的音樂市場。在1990年代，隨著壹些早期和全盛時期的偉大歌手的去世，壹段時期的蕭條開始了。但隨著伴奏樂器的多樣化和壹些歌手的出現，有了壹些發展。20世紀90年代中期，阪本冬美也值得壹提。泉壹郎最後壹首百萬單曲《太陽》也誕生於1999。2000年後，冰川清誌的走紅讓她的歌曲有了壹些復蘇的跡象。直到現在，表演歌曲作為壹種音樂形式，仍然在音樂市場上占有壹席之地。
另外需要註意的是，歌曲的表現並沒有繼承日本傳統音樂的音階，而是受到了韓國音樂甚至很多西方音樂的影響。所以稱之為日本傳統音樂並不合適。唱歌也是日本現代化受外界影響的產物。但時至今日，唱歌是象征日本人的壹種音樂形式，這是毋庸置疑的。然後說這句話。
不像大正時期演奏的歌曲訴諸政治思想，從1930年代到現在，海？酒？哎？女人？下雨？北國？雪？像這樣的詞並不經常出現。是壹個相對“定數”的名詞。詞的風格多描寫男女之間的感情，引申各種情感。從豪放到婉約，基本都是三段的形式。
其中，最常見的歌詞是描繪悲傷的愛情。
對於其他類型的歌詞，請參見以下維基百科資料:
對事情感到悲傷...大川的“宅在家裏”政策
幸運的是，這對夫婦...村田英雄的《春秋》
母親...菊池張子？雙葉百合子《岸壁之母》
(這首有很濃的日本浪潮音樂色彩)
そのののののののののののののののののののののののの12
人、生物、物體、Sabur北島“山”
股票旅遊商品，商品，的“潮來李”
民謠《朗曲》...三伯春夫《表現神秘的群星》(註意，郎曲原本是明治時代的壹種舞臺表演形式，但短郎曲逐漸被定義為表演曲，這是定義的又壹次擴展。)
劇場式的“白虎隊”(這個也是波浪形)。)
看東西...錢長賦的《北國之春》等等。
此外，關於“ムード”的歌謠實際上主要反映了城市中男女之間的愛情。很大程度上帶有壹些成年人的頹廢色彩。當時這個概念是因為唱歌主要是講農村和街頭的生活，或者大張旗鼓地講生活之類的東西。從20世紀50年代末開始，ムード民謠逐漸成型，主要是為了迎合當時酒吧和俱樂部的流行趨勢，主要是描繪這些城市中高檔場所男女的感情。除了歌詞，它在曲調上也更西方化。另壹個主要特點是很多民謠都是團體的，比如和田弘誌，內山悠哉，內山悠哉。ファィブ等。此外，著名歌手弗蘭克·蓋娜和松尾壹子也是當時較有代表性的soloムード民謠歌手。這裏要註意的是，當時表演的歌謠和歌曲在描寫內容上是有區別的。然而，由於石原慎太郎、青江三奈和森津毅這些以“民謠”起家的歌手，後來在酒吧俱樂部的流行趨勢消退後演唱了大量具有更正統定義的歌曲，他們在20世紀70年代後也這樣做了。筆者也同意這壹觀點，即大部分“ムード”歌謠都可以視為表演歌曲的酒場。
如果壹定要總結區別的話，第壹，民謠《ムード》的歌詞聽起來是輕松的還是頹廢的，要從壹個小的角度來重點分析。第二。伴奏也很獨特，往往節奏感很強，但壹般較慢。最後說唱。
唱法不同於流行歌曲時代藤山壹郎的標準西方美聲唱法，但它是壹種獨特的唱法，用作酒吧(こぶし).也就是說，它類似於西方美聲唱法的ビブラート(VIBRATO。簡而言之，就是顫音。壹般不用* * *唱腔，而是通過口鼻等淺層部位來唱。這基本上和西方音樂強調深度位置相反。沒有好壞之分，只是因為日語發音位置已經在前面了。(題外話:中國人的語音也是頂上的，但是現在審美觀念基本都是歐美的。別說傳統歌曲和非學術的原生態民歌，就連現代歌曲都沒有土壤。與日本相比，這還遠遠不夠。)
以上三個部分，音樂，詞，唱，都完成了。除此之外，還有壹個對那種正統唱法的統稱，比如杜北島康介的很多歌曲:唱法歌。(ド相當於英語，表示強調。)