無論唯美,還是用些簡單筆觸畫些白描的無特色的帥哥,美女的.談不上什麽技法的繪畫方式.在大部分動漫迷心裏好象區別不是很大,這些畫作被統壹稱之為美形.甚至在某些無知的動漫迷心裏美形就等於所謂的"畫風好".除了所謂美形外就可以被冠上"畫風差"之名.可見美形在如今的亞洲市場,所占據的主流地位,如今日本大部分新番作品以此類風格為主.
日本的clamp,桂正和,高橋留美子,車田正美等等... 都是此類風格的代表人物
美形類主要派系
1:白描類
國畫的壹種畫法，純用線條勾畫，不加彩色渲染。”漫畫中的白描派，著實沒有什麽明顯的特點。繪畫技法趨於簡單，多以線條為主；五官、臉型上沒有過多的修飾，畫面也稱不上華美；但畫出來依舊是臉蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帥，女的都挺靚——這就是我所說的“白描派”。使用白描的畫風，是壹種聰明的選擇，既節省了勞動了，又往往能收到較好的效果。這壹派中成功的作者是高橋留美子，《亂馬》是經典之作，《犬夜叉》也是人氣頗高。另外還有壹些少女漫畫都屬白描派，這裏就不多舉例了。
2:巴洛克類
指自17世紀初直至18世紀上半葉流行於歐洲的主要藝術風格。該詞來源於葡萄牙語barroco，意思是壹種不規則的珍珠。文藝復興時期的人文主義作家用這個詞來批評那些不按古典規範制作的藝術作品。巴洛克風格雖然繼承了文藝復興時期確立起來的錯覺主義再現傳統，但卻拋棄了單純、和諧、穩重的古典風範，追求壹種繁復誇飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富於動感的藝術境界。巴洛克作為壹種風格，卻壹直是美術史家們有爭論的問題。"巴洛克"壹詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思。
壹種可能會與美型類作品混淆的風格，區別在於巴洛克風格更加華麗但未必唯美，更加費工費時，細致入微，還有壹種歷史的沈重感，用色也更厚重。
在日本天野喜孝算是其中的壹位代表，家教癡註目喲，這位可不是妳們口中的天野娘
動漫作品中也可以見到類似此類的風格
不過日本的所謂巴洛克風格，其實也不是完全意義上的巴洛克，還是參入了壹些唯美的東方的東西在其中。
3:洛可可類
洛可可風格起源於18世紀的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo這個字是從法文Rocaille和意大利文Barocco 合並而來。Rocaille 是壹種混合貝殼與小石子制成的室內裝飾物，而Barocco 即巴洛克（Baroque）。洛可可後來被新古典主義取代。
還是有些近似巴洛克派的.但畫面感稍顯清新,用色也相對淡雅,畫面內容也沒有那麽集中和厚重
<下妻物語><聖魔之血>等動漫作品可以歸為此類
4:唯美派
提倡“為藝術而藝術”，強調超然於生活的純粹美，追求形式完美和藝術技巧，他的興起是對社會功利哲學、市儈習氣和庸俗作風的反抗。通常，人們認為唯美主義和彼時發生在法國的象征主義或頹廢主義運動同屬壹脈，是這場國際性文藝運動在英國的分支。這場運動是反維多利亞風格風潮的壹部分，具有後浪漫主義的特征。它發生於維多利亞時代晚期，大致從1868年延續至1901年，
相對與大部分美形作品,追求背景和人物的高仿真度.
人物的頭身與五官比例更趨與正常化.
但手法處理盡量唯美,豪無瑕疵.
桂正和等漫畫家,是此類作品的代表人物
二:寫實類
據事直書;真實地描繪事物。
寫實繪畫從表面看，是壹個古典和傳統的樣式。從最早的西班牙巖畫到十九世紀的法點擊此處添加圖片說明國學院派、印象派；從前蘇聯的繪畫到中國社會主義時期的講究題材的油畫，都是寫實的面貌。但是，壹個繪畫樣式能夠逾千年不衰，並不是僅靠傳承或某壹教學體系所決定的。現代科學研究證明，藝術是人的物質形態外化延伸的結果。
漫畫界的很多所謂寫實的作品,其實用真正的繪畫標準的寫實派還是有真實度上的明顯差距.由於漫畫是壹種比較誇張的藝術形式,所以也應該在寫實這個概念上,對漫畫進行壹定程度的放寬.
1:歐派
歐派寫實風格,畫風相對簡單粗獷,線條較硬,略微誇張.但原則上還是比較接近真實的寫實風格.
大家十分熟悉的<蝙蝠俠>等作品,屬於此類作品
壹般日漫癡會說這是美漫畫風並自以為是的認為這種畫風“崩壞”
2:傳統派
日本傳統漫畫的寫實風格
日本早期漫畫很多采用這種風格
主要看作者的素描功底
池上遼壹,北條司,原則夫,包括浦澤直樹等等...
雖然各自有各自獨特的風格,但原則上都歸與此派
3:驚悚派
建立在寫實基礎上,加上扭曲,想象某些恐怖的物體,包括刻意用色調等手段營造出恐怖氣氛的畫風流派
伊藤潤二等漫畫家為此類作品代表人物
推薦《漩渦》，有興趣的可以去看看
4:超寫實派
這裏要說壹下,因為漫畫和繪畫的真實度有明顯不同.
在繪畫中的超寫實主義無論從顏色,光感,等等....
所有方面都達到主以亂真的地步,畫的如照片壹般
才能夠上這個標準
而漫畫至今沒有哪部作品能夠得上如此標準
這裏的所謂超寫實,是明顯比壹般寫實類漫畫逼還要真許多的漫畫作品
比如田中政誌的作品
三:寫意派
註重神態的表現和抒發作者的情趣（區別於工筆）。 屬於簡略壹類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，故名寫意。
寫意壹詞來源起中國，風行於宋朝。
在漫畫中,寫意與寫實的概念往往重疊
原因在於漫畫中的寫實往往對應與繪畫中的畫作就夠不上寫實這個標準了.
所以在漫畫中想把寫實和寫意的概念區分開,則更難.
但藝術標準往往是個概念化的東西,沒有明顯的標準和度量衡
在實在難以區分的時候,任歸壹類問題也不大.
1:水墨畫派
水墨畫基本要素有三：單純性、象征性、自然性。
自然重意不重形，所以深得寫意二字神韻。
不強調環境對於物體的光色變化的影響 講究空白的布置和物體的“氣勢”
雖然相對如今白描派、野獸派等風、已是逼真壹些。
但講究"氣""韻“得水墨作品
終究還是歸為寫意最為恰當。
鄭問，當今國漫代表人物
2:浮世繪畫派
誇張、富有邏輯性、人物臉譜化、景物往往成壹個縱向偏斜、色彩以自然色為主、描寫多以日本本土鄉村、和富有日本代表性的事物的日式油彩木板畫。
特點：
1：受歐洲中世紀影響
2：濃郁日本特色
3：戲劇性
4：復古
江戶時代也是備受日本藝術家推崇的時代，井上雄彥每每談到作畫，都不免贊嘆壹下江戶時代的畫家。現代漫畫始祖是手冢治蟲，而漫畫始祖則是日本江戶時代的葛飾北齋。其創作的富士三十六景，直到現在還被人津津樂道。
《四谷怪談》《怪化貓》《盜賊團五葉》等等...其實細數起來
無論什麽風格的漫畫很多作家在插頁的時候也還是喜歡弄個浮世繪玩玩。
日本傳統的畫派，當然日漫癡不會喜歡就是了，他們喜歡的日漫起源於法國
4：誇張類
把人物的表情，動作，形體，或某些方面特征蓄意誇大，表達作者某方面強烈意願的畫法。比如畢加索的《受難的基督》嗎，看到這張畫妳壹定不會發現裏面的人物，其實在畫裏畢加索畫了十多個抽象變形誇張以後的人物，並且每個人物又賦予著不同的意義。
歐洲動漫，和早期的動漫作品都喜歡用的畫法，特點是：簡單，直白，強烈，但又不乏深意。世界銷量第壹的《隱身人》還有如今大熱的《海賊王》都屬於此類範疇。
誇張類的作品在動漫中其實並不現得其特別簡單。因為包括美型類的很多漫畫技法，其筆觸都非常簡單，所謂簡單是相對與繪畫而言的。
野獸派
野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行壹時的壹個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是壹定數量的畫家在壹段時期裏聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為壹個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
歐美諸多以此風為基調的漫畫作品
2：傳統誇張類
根據手冢治蟲遺留畫風加以誇張的變種。
原則上歸於正統，但在分鏡、比例、透視、黑白對比、肢體動作、人物表情等，大幅加強.
給人造成大於實際的龐大感、縱深感、沈重感..
尾田榮壹郎先生的《海賊王》佐藤正先生的《森林好小子》為此派典型代表
3：擊技派
原哲夫是技擊漫畫的鼻祖。大多技擊漫畫多少都受其影響。畫風硬朗寫實。充滿陽剛之美。
極度健美的男性肌肉占了漫畫內容的相當部分，純爺們的漫畫風格。
作為小池壹夫的高徒、以及曾經的合作夥伴，可謂功成名就。
我個人十分喜愛的《忍牙》還有其他擊技類漫畫都深受其畫作影響。
此類漫畫***同特點
1：色調深沈
2：人物全身特寫充滿漫畫
3：肌肉男、怪人多
4：打鬥都互有損傷、且形狀慘烈
4:Q版派
腦袋和身體幾乎成1:1的比例
有的甚至腦袋更大的畫風
在少兒作品、或賣萌漫畫中經常出現
國內的Q版三國,包括閃靈二人組裏的天野銀次想必大家也都知道.
這類動畫裏大的只有壹個頭、甚至沒有手指頭和腳指頭
五、抽象類
抽象畫（抽象藝術）定義：非具象、非理性的純粹視覺形式。 有三個內涵： 首先：抽象畫作品中不描繪、不表現現實世界的客觀形象，也不反映現實生活； 其次：沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒； 第三：純粹由顏色、點、線、面、肌理、構成、組合的視覺形式。
很少有動漫敢與采用這種元素的風格
但還是有的。比如有壹部叫《巖窟王》的動畫。
畫風中多處采用這種風格。但也只能算是元素借鑒。