第壹
能略，傳統宮廷階層
比如櫻花
第二，民謠。
例如
拉網小調
沒有伴奏，全靠聲音。
第三，流行音樂。
強烈的電子風格
現在各種流派發展很快。
當然也有藍色，爵士類型的，但不多。
流行音樂以舞曲為主。
手鐲
PS:高中音樂課老師說，日本傳統手鐲的特點是沒有“do re mi fa so la xi do”兩種常見的音調，即“re”和“so”。典型的例子就是小櫻。
Bangle壹般指日本流行音樂的總稱。通常用作西方音樂的對稱語，指除西方音樂外的所有日本傳統音樂。根據所用樂器的類型，可以進行以下分類:
雅樂:宮廷儀式中演奏的禮樂是古代從中國和韓國傳入的，可以說保留了日本流行音樂中最古老的風格。
聲明:佛教禮樂是聲樂的壹種。它和佛教是同時出現的，並給日後的日本流行帶來了巨大的影響。
琵琶音樂:戰國以後，發展成為以琵琶為伴奏，講述戰爭故事的壹種音樂，是以彈唱結合的音響音樂。
曲征:所謂，不僅指古琴曲，還包括古琴、三弦、簫的合奏。古琴是壹種13弦的彈撥樂器，是將三弦音樂與江戶時代相結合而發展起來的。從大正時期到昭和初年，留下了許多膾炙人口的名曲，在箏樂領域產生了巨大的影響。
蕭:蕭是鐮倉時代產生的，那些虛無主義的僧侶不誦經而是吹這種單簧管。因其身長壹尺八寸(約55厘米)，故又稱“足八”。
三弦樂:三弦* * *盒外面包著貓皮或狗皮，是日本的代表性樂器。在江戶時代，廣泛使用的三弦不僅被用作歌舞伎、娃娃網玻璃等劇場音樂，還被用作許多歌謠的伴奏，至今仍被廣泛使用。
民歌:各地演唱傳承下來的歌曲和音樂。其中勞動歌曲很多，大家最熟悉的《拖網小調》就是這樣的精品。
與西方音樂的七個音階相比，現代國樂只有五個音階(應該是繼承了中國的“宮上角箏語”五個音)。節奏多為2拍、4拍的偶數拍，幾乎沒有3拍。民謠比純器樂多。樂器通常作為聲樂伴奏，但它們與聲樂的表演過程之間存在著微妙的、不壹致的、復雜的脫節。此外，三弦、古琴、簫形成的樂器組合，產生了噪音的成分，作為鐲子復雜的音色，受到人們的喜愛。
明治時期西洋音樂傳入後，西洋音樂成為日本流行音樂中的主流，國樂逐漸被西洋音樂淹沒(現在說到日本歌手，大多是濱崎步、近畿小子等優秀的流行音樂人，傳統音樂人很少)。但近年來，Bangle重新受到關註，粉絲也越來越多。
日本流行音樂壹直分為兩類:國樂和洋樂。人們在欣賞西方古典音樂的同時，會從優雅的音樂中深深體會到日本傳統音樂的樂趣。最近，壹些日本人將西方音樂技巧引入民族音樂。西方作曲家也從日本人那裏尋找主題，國家音樂和外國音樂之間的壁壘似乎被拆除了。未來的音樂會將成為采納雙方優點的美妙音樂。夏川裏美是日本現代邦德音樂的頂級藝術家之壹。她美麗的風格在日本和亞洲其他地區很受歡迎。
在純正的日式氛圍中，有壹種似是而非的西方音樂，這是東西方兩種對比鮮明的文化多年互動的結果:雖然日本的音樂人大量借鑒了美國的流行音樂，但他們可以冷靜地用自己的方式進行再創造。
雖然很多日本流行音樂和美國音樂是壹脈相承的，但是日本的音樂創作卻洋溢著民族的獨特性。除了可感知的民族性，日本流行音樂還是兩國文化互動的產物，正是這種互動產生了日本流行音樂獨特的綜合性。誠然，美國音樂曾經對日本流行影響很大，但至少在日本流行中，日本音樂的影響更大。
印度音階的構成叫做Swara，印度音樂的七個音:sa，re，ga，ma.pa.dha，ni，基本音形成音程。根據印度音樂神話，音階中的七個基本音來自鳥獸的叫聲，能喚起人們對特殊顏色的感情。
以下聲音名稱是:(後面是鳥獸的相關叫聲和賦予它們的各種顏色)
沙陰撒，孔雀的叫聲，是荷葉綠。
雲雀的聲音是紅色的。
嘎嘎，山羊的叫聲，是橙色的。
馬是仙鶴的叫聲和白蓮的顏色。
巴音Pa，夜鶯或布谷鳥的叫聲，是黑色的。
Dha，馬或蛇的聲音，是黃色的。
尼音尼是大象的叫聲，是所有顏色的合成。
印度音樂的主要結構是被稱為Raga的旋律系統，以及被稱為Tala的極其復雜的節拍系統。
“raga”(梵文“Raga”)的意思是熱情。)被稱為印度古典音樂的靈魂，是印度古典音樂的基本曲調，也是旋律的種子。它是旋律的框架。破布有很多種，每壹種都有自己獨特的音階、音程和旋律片段，表達了某種風味(Rasa)，但破布本身只是壹個框架，需要音樂家的即興創作來豐富和完善。
拉格的原意是色彩或激情，所以拉格試圖通過特定音符組合的旋律來引導聽者的情緒和感受，由五到七個音符組成的基本旋律進行自由變化。我們的祖先在北印度開發的Raga有300種，但其中許多也已失傳。有音樂可循的raga有80多種，今天常用的有60種左右。傳統上，無論是演唱還是演奏，拉格泰姆的選擇完全由時間、季節和心情決定。在早上，中午，晚上或春天，夏天，秋天和冬天，拉格泰姆如悲傷，快樂或崇拜上帝不能混淆。拉格不僅僅是壹個固定的旋律，更是壹個具有作曲家能力的印度音樂家，因為時間，抽象情景情感的更細致的要求以及對即興技巧，演奏長度和速度的控制。Tala來源於梵語，Ta是Taandava和Siva的宇宙之舞，象征著宇宙無盡的律動。拉指的是濕婆神的化身帕爾巴迪的舞蹈拉希亞，統稱為塔拉。度母類似於西方的節拍，度母是印度包含固定節拍數的節奏循環。印度的引體向上(節拍)很復雜。不是按照每個小節有多少個單位拍來計算的。首先要區分每個句子有多少個單位拍，從6拍(3+3)、7拍(3+4)、8拍(4+4)還是10拍(2+3+2+3)、12拍(6+)。印度的結盟可以是對等的分裂，也可以是不平等的分裂。
Tala提供了精確拉格泰姆旋律架構的基礎；因此，塔拉和拉加是印度音樂中不可或缺的兩大支柱。要深入體驗和聆聽印度音樂，妳必須了解塔拉和拉格。