印象派是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。從19到70、80年代達到頂峰，影響力遍及歐洲乃至全世界，但卻成就了法國最輝煌的藝術成就。19世紀下半葉至20世紀初，法國湧現出壹大批印象派藝術家，他們創作了大量我們今天仍然熟悉的經典名作。在他的代表作中，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》更是大名鼎鼎。
印象主義是19世紀下半葉誕生於法國的壹個繪畫流派。其代表人物包括莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫裏索、巴茲約和保羅·塞尚。他們繼承了法國現實主義畫家庫爾貝“讓藝術面向當代生活”的傳統，進壹步將創作從對歷史、神話、宗教等題材的依賴中解放出來，擺脫了傳統繪畫講故事的程序約束。藝術家們走出畫室，深入原野、村落、街道，把自己清新生動的自然感放在首位，仔細觀察沐浴在光線中的自然風光。尋求和把握色彩的冷暖變化和相互作用，用看似隨意的方法準確把握對象，在畫布上記錄千變萬化的光影和色彩效果，留下瞬間而永恒的影像。這種直接從外界光線寫生的方式，捕捉到的各種生動印象，以及由此呈現的各種風格，不能不說是印象派繪畫的開山之作和革命。印象派藝術運動影響了各國，取得了輝煌的成就。直到今天，他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術瑰寶。
印象派又稱印象主義，是20世紀六九十年代興起於法國的壹個繪畫流派。當時以克勞德·莫奈的油畫《日出印象》命名，被壹個記者嘲諷。1874第壹屆印象派畫展在卡普西尼大道的壹間公寓裏舉行，有31位印象派畫家參加。
1874年，壹群年輕的畫家在巴黎組織了壹次他們自己繪畫的展覽，以挑戰官方沙龍。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫裏索在內的畫家不僅有著不同的個性和才華，而且在某種程度上也有著不同的思想和傾向。但是，他們出生在同壹個時代，有著相同的經歷，同壹個反對派作戰。他們欣然接受了壹些雜誌上的諷刺作家給他們起的“印象主義”的稱號。吹短笛的男孩，也叫吹短笛的男孩，1866，160x98cm，油畫，畫在巴黎奧賽博物館。愛德華·馬奈的法國畫作《吹短笛的男孩》描繪了壹個在近衛軍樂隊中吹短笛的男孩的肖像。畫家在探索形式與色彩的統壹時，註重對人物性格特征的刻畫。在色彩上追求穩定的、幾乎不變的亮的壹面，然後突然轉暗，在淺灰色、幾乎平坦的亮背景中描繪人物，身體用更壹般的色塊顯示。這幅畫中沒有陰影，沒有明顯的地平線，沒有輪廓，畫是在最低的主體層面上完成的，否定了三維空間的深刻感。杜米埃說馬奈的畫像撲克牌壹樣平。自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道:“我相信不可能用比他更簡單的手段達到比這更強烈的效果。”雖然看起來這幅畫帶來的震撼沒有現在這麽強烈。但是，在馬奈的時代，這幅畫的優點恰恰在於它是叛逆的，與當時的道德準則格格不入。壹是沒什麽內容，二是沒什麽深意，只是個小男孩，沒什麽意思，也不解釋什麽。而且馬奈畫畫很快，完全改變了以前的畫法！當時官方沙龍展的評委都不願意收這幅畫。誰能想到，100多年後，這幅畫的市場價值會是8億人民幣？權威評價:65438-2009年的60年代，剛剛擺脫啟蒙老師庫圖爾權威的馬奈並不被同時代人理解。他在沙龍經歷了幾次失敗。他的室內畫和真人壹樣大小的人物給人壹種奇怪的印象，受到了很多人的批評。比如這幅《吹短笛的男孩》被1866官方沙龍展評審委員會否決。這幅畫展示了皇家衛隊的壹名年輕輕騎兵正在演奏短笛，這是壹種聲音尖銳的小木笛，用於引導士兵投入戰鬥。笛子的名字成了這幅畫的標題。畫家畫室裏壹個小孩扮演的音樂家占據了畫的中心。他清晰地出現在色調略有變化的灰色背景上，畫的背景並沒有給出壹個確切的空間，只是給人壹種空氣在他周圍流動的感覺。畫家在他的肖像畫中經常使用的中性和無形的背景，其靈感來自於黃金時代的西班牙畫家，尤其是委拉斯開茲和穆裏略。馬奈在最近的馬德裏之行中稱贊了他們。馬奈沒有添加任何軼事背景元素，因為他希望被畫的物體看起來孤立，避免給人以它是在遊行或軍事訓練現場創作的印象。兒童、服裝和短笛構成了這幅畫的唯壹主題。這幅畫是在畫室的冷光下完成的，這壹點可以從投在地上的短影子得到證實。馬奈很早就參軍了。他是壹名水手。他憐憫地看著這個娃娃兵，並為他穿上作畫的服裝感到自豪。他所有的註意力都集中在這套用紅、黑、白、金裝飾的完美制服和短笛的金色金屬套上。綁著白布帶的音樂管在男士緊身夾克的深色呢子和褲子的深紅色呢子上閃閃發光，夾克上裝飾著銅紐扣。勒緊孩子上半身的布帶形成了明亮的光線，襯托出白色的鞋套。只有孩子的臉和手是活的，和有點僵硬看不清細節的側影形成了明顯的對比。馬奈的同時代人指責它缺乏厚度，處理起來過於簡單，就像用Binal印刷的人民天真的肖像。背景和人物沒有聯系，也讓人物顯得不真實。人物用大色點處理，很像撲克牌和日本銅版畫上的頭像。馬奈的《吹短笛的男孩》如今廣受贊譽。這幅畫是馬奈對印象派畫家很少畫的軍事題材的挑戰，無視傳統觀念。
這幅畫的簡單證明了藝術家的現代性。他是所有刻板印象的敵人，他通過作品表達了壹種新的世界觀。“我相信不可能用比他更簡單的手段達到比這更強的效果。”自然主義作家左拉在吹短笛的男孩面前大加贊賞。馬奈簡介:A Douard MANET(1832-1883)是法國印象派的著名畫家，他就是亨利·芳汀·拉圖爾的《巴丁農畫室》中間的那個人。他對歐洲繪畫的發展做出了重要貢獻。雖然他從未參加過印象派畫家的聯展，但仍被視為印象派畫派的創始人，長期被後世印象派畫家奉為大師。這些畫家大約比馬奈年輕10歲。盡管馬奈得到了這個稱號，盡管他與這些年輕畫家保持友好關系，並和他們壹起外出寫生，但他始終拒絕參加印象派組織的展覽。希望得到官方認可，他定期從1859把自己的畫送到沙龍評審委員會進行評審。他參加沙龍的運氣好壞參半:有時他被成功接納，比如他在1861號沙龍展出壹幅名為《吉他手》的畫作(現藏於美國紐約大都會藝術博物館)，有時他被輕蔑地拒之門外，比如他在1866號向沙龍提交壹幅名為《吹短笛的男孩》的畫作。馬奈的成就主要體現在人物畫上。他第壹個把印象派的光線和色彩引入人物畫，開創了印象派繪畫風格。馬奈早年接受了六年的學術教育，隨後他研究了許多歷代大師的作品。他的畫既有傳統繪畫的立體造型，又有印象派明亮、明快、感光的色彩。可以說他是壹位承上啟下的重要畫家。他的作品(尤其是肖像畫)很自然地反映了人物的性格和心理。《吹笛者男孩》幾乎沒有陰影地展現了人物的真實，從中可以看出莫奈的才華和自負。這幅畫明顯受到日本浮世繪版畫的影響。印象主義印象主義(1874-1886):在沒有可靠知識的情況下，用瞬間的印象作畫。畫家抓住壹個有特點的面去畫，就得飛畫筆直接在畫布上畫出顏色。他們只能考慮畫的整體效果，較少考慮細節。印象派繪畫用大量的筆觸，作品缺乏裝飾，是壹種馬虎的繪畫。印象主義采用在室外陽光下直接描繪景物的創作方法，在光和色的變化中追求物體的整體感和氛圍，主張根據太陽光譜中呈現的紅、橙、黃、綠、藍、紫七種顏色來反映大自然的瞬間印象。印象派作品題材廣泛，畫家們試圖捕捉城市和鄉村中不斷變化的自然。
從藝術上看，印象派畫家反對當時占據正統地位的古典學院派，反對日益陷入俗套和矯揉造作的浪漫主義。而是在柯羅、巴比松畫派、庫爾貝等現實主義畫風的推動下，吸收了荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國繪畫的營養，受到現代科學尤其是光學的啟發，認為所有的色彩都是產生的。因為光是瞬息萬變的，他們認為只有抓住光的閃光，才能揭開大自然的奧秘。因此，在繪畫中，我們註重對外界光線的研究和表現，提倡走到戶外，在陽光下根據眼睛的觀察和對場景的直接感受進行繪畫，以表現物體在光線照射下顏色的微妙變化。由此，印象派繪畫在陰影的處理上，把傳統繪畫的黑色變成了明亮的藍色和紫色。印象派繪畫用點代替了傳統繪畫簡單的線條和表面，從而達到了傳統繪畫無法達到的對光的描繪。具體來說，當我們近距離觀察印象派畫作時，會看到許多顏色雜亂的不同小點，但當我們遠距離觀察時，這些小點會像七種顏色的光壹樣聚集在壹起，給人以光的感覺，達到意想不到的效果。
印象派畫家因為個人興趣不同，分為兩種:強調光和色，強調造型和寫生。前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米爾·畢沙羅介於兩者之間。
印象派畫家由於對外界光線和色彩的追求，主要以身邊瑣碎的事物和直接的經歷為題材，描寫更多的是現實中的人和自然景物。構圖上更多截取客觀物象的片段或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。
印象派畫家已經舉辦了八次展覽，前兩次受到當時媒體的嚴厲批評，後來逐漸成為壹個影響很大的藝術流派，並擴展到其他藝術領域。印象派繪畫在其形成和發展過程中得到了馬奈的支持和鼓勵。
印象主義繪畫作為壹種藝術思潮，在世界藝術史上占有重要地位，推動了以後藝術技法的革新和觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家都產生了或大或小的影響。
威尼斯位於意大利北部海岸，遠離教皇的控制和外國軍隊的蹂躪。從15世紀上半葉開始，威尼斯和中國就控制了東西方的貿易，是意大利最大的擁有世界市場的經濟基地，很快也將成為歐洲商業的中心。到16世紀，威尼斯的文化也進入了最繁榮的時期。財富的積累使威尼斯的貴族過上了奢靡的生活，就連普通市民也比其他地區的人富有。
意大利人文主義很快影響了那裏的文學和藝術。15世紀中葉以來，許多宗教題材的藝術作品在畫面上表現出強烈的世俗化色彩，追求歡快、激情、狂熱的基調。威尼斯畫家筆下的聖母院和天使，往往是衣著華麗、皮膚圓潤的上流社會女性形象。這種追求快感的思想在藝術上相當突出，從而形成了這壹地區獨特的繪畫風格，被稱為威尼斯畫派。這壹流派的傑出代表有貝裏尼、提香、喬爾喬內、丁托列托、威羅尼等。
15世紀威尼斯繪畫的特點，反映了當時威尼斯社會人們的普遍心理狀態。他們中的大多數人傾向於尋求快樂、狂熱和激情，而宗教則不那麽具有警告性。即使是宗教題材的作品，也充滿了對人類生活的美好想象。壹般來說，色彩傾向於飽滿、豐富、多色調，有壹種抒情的意味。
威尼斯畫派是文藝復興時期藝術的壹朵奇葩，它的創始人是兩大美術家族——維瓦裏尼家族和雅各布·貝利尼家族。貝裏尼的繪畫家族中有三對父子:雅各布·貝裏尼(1400 ~ 1470)，他的兒子真蒂爾·貝裏尼(1429 ~ 1507)，喬瓦尼·貝利尼(1430 ~ 65438)。
真提爾·貝裏尼和喬瓦尼·貝利尼都是從小跟父親學畫的。哥哥成名更早，很快成為威尼斯的公共畫家。1479年，他被派往君士坦丁堡為蘇丹王宮畫像，名聲遠揚。
提香(1490？~ 1576)出生在阿爾卑斯山的托卡裏市壹個退役將軍的家庭。他從小就不太喜歡讀書。上學的時候，他經常去野林裏遊蕩，摘花，碾碎花，用花的汁液畫畫。連導師都幫不了他。於是，他父親順勢而為，送他去威尼斯學畫。向對歐洲後來的繪畫有很大的影響。他和米開朗基羅壹樣長壽，和拉斐爾壹樣幸運和受寵。在上流社會中，他的作品最負盛名，同時，他與威尼斯的進步文學學者有著廣泛的友誼。他反對教會的專制。在最反動的年代，他堅決維護民族尊嚴。無論在早期還是後期作品中，他都是通過對人的活動和個性的表現來實現現實主義藝術的意義。威尼斯畫派崇尚色彩，提香的色彩表現達到了這個畫派的頂峰。在威尼斯人看來，自然界的壹切都不是用線條劃分的，壹切都在霧中混在壹起，這就是水城風光的特點。
大約從1530年開始，提香開始采用“異教”主題，即以古希臘羅馬神話中的形象創作了壹系列裸體女性的作品，這也是威尼斯畫派的壹大主題特色。在表現人體美方面，威尼斯畫派和佛羅倫薩的畫家們壹樣，敢於突破長期被束縛的人們思想的牢籠，復興了古希臘的審美觀，並將其融合到人文主義的審美理想中。
把人體美作為藝術創作的壹個領域，在歐洲有著悠久的歷史。古代哲學家蘇格拉底的美學思想就是明證。他認為藝術中的人體美必須是精神和肉體的雙重美，而且應該以精神為主導。700多年後，壹位名叫普羅提諾的美學家在談到人體美時強調，美麗的身體只是最高美的痕跡、影子和反映。為了表現這種最高的美，靈魂必須首先擺脫肉體的汙垢。什麽是“汙垢”？換句話說，就是“感官知覺”。這種觀點是中世紀歐洲封建神學觀念的反映。那時候，要表達純粹的“靈魂”，就得擺脫肉體的“汙垢”。在提香出生前的幾百年裏，也有壹些人類的藝術品，但只展示了壹副人類的骨架和壹張幹癟的皮膚。
喬爾喬內(1477 ~ 1510)的全名應該是喬爾喬·巴巴裏·達·卡斯特利亞諾，改名喬爾喬內的意思是“明亮”和“優雅”。這位藝術家出生在威尼斯附近的卡斯特布蘭科，最初師從威尼斯著名畫家貝裏尼。提香，繼他之後威尼斯的另壹位大師，師從他。後來因為他們的過錯，老師壹怒之下把他們踢出了畫室。喬爾·喬納與提香的長期合作可能與他年輕時建立的深厚友誼有關。年紀小壹點的提香也把這個學長當老師。
在偉大的威尼斯畫家中，丁托列托是唯壹真正的威尼斯畫家，因為他出生在威尼斯。據說他的生活很簡單，沒有什麽愛好，壹直對幸福和財富漠不關心。我通常埋頭於藝術，整天為畫面構思而工作。有文獻提到，他在威尼斯作畫時，從不在乎報酬，價格也不高，往往只收顏料和畫布的費用。他的生活相對平靜，沒有大起大落。
丁托列托藝術最輝煌的時期是在他的最後30年。此時，他完成的作品不僅質量高、數量多，而且題材廣泛。關於基督傳說的故事，畫家有獨特的表達方式。基於對現實生活的感受，他經常使用真實的藝術語言來描述傳奇事件。為了加強悲劇的力量，他善於利用瑰麗的戲劇沖突給人以震撼的感染力。
威尼斯畫派的另壹位現實主義大師是保羅·威羅尼。他是提香的學生，提香的真名是保羅·卡利亞裏。他出生在維羅納，所以他被稱為威羅尼。他的父親是雕塑家，所以他受藝術的影響比較早。他的啟蒙老師是維羅納的畫家安東尼奧·巴吉勒，後來他去了羅馬，在那裏他深受米開朗基羅等人壁畫的影響。
他在1553年來到威尼斯，威尼斯的畫風讓他壹改早期明亮的銀灰色調，轉而熱衷於世俗生活中奢華宴席的暖色。
威尼斯畫派藝術的最高理想是充分展現世俗生活的壹切美好享受。人文主義美學是壹種人類解放的美學，它孕育於壹般人的欲望之中。