該協會呼籲演出規範化，將保證金制度改為獨立賬戶制度，建立新的管理制度，並對演員進行評估。這些措施對中國傳統戲曲的提高，對川劇的完善和發展起到了很大的推動作用。
在洋腔洋調合流的過程中，外國藝人來川講學或組建戲班，起到了推動作用。1875-1908陜西班美術老師查來喜在桂花科學社教美術。學生們普遍學習戲劇，所有的聲音都融入到學生的技能中。
如著名醜女嶽純，擅長昆曲、高、胡、打各種戲曲，熟悉小醜、青年學生的表演技法。何、肖夏婷、羅、鼓手彭華庭等在三字經分部培養了傅、姜潤堂、蔡三品等壹大批多腔演員。
1910年，高腔劇種的主唱樂顏、長樂、賓樂、翠花與以唱昆曲、檀戲、胡琴為主的泰鴻、亦舒、蔡華，經協商自願組成三慶，使五種劇種融為壹爐。
三清會擁有康子霖、肖凱成、唐光體、易、周明超、劉誌美、雷等壹批著名演員。其中，被譽為“康聖仁”的康子霖，8歲學藝，12歲登臺。他成了當時戲劇界的著名演員。
第三次慶典由長樂、宴、賓樂、順樂、翠花、蔡華、桂春、泰紅等協議組成，包括昆曲、高腔、胡琴戲、檀戲、登喜戲，五個行業180余人。
康子霖領導的第三次慶會在組織和制度上采取了壹些進步的措施，並大膽地整理舊劇、編選新劇，對川劇藝術的創新和發展起到了重要作用。
三慶社在繼承和保留傳統川劇的同時，創造性地上演了《敘說秋瑾》、《收復武昌》、《西太後》等劇目。
三慶還有精研社和升平堂，先後培養了唐、白玉瓊、周慕蓮、周其和等壹代演員。三清節的設立，充分發展了歷史上出現過的各種聲腔合流的局面。
川劇五腔* * *的和聲使戲曲藝術有了更大的優勢，湧現出了黃堅、殷、、冉等壹大批劇作家。各校各系的表演技巧，使得川劇不僅有高亢激昂的唱腔，還有含蓄抒情的表演。
川劇由昆曲、高腔、胡琴戲、檀溪戲和燈調組成。其中，除了本地的，其他地方的燈都是進口的。這五種聲樂以及伴隨這五種聲樂的鑼鼓、嗩吶音樂卡、鋼琴和笛子音樂等音樂形式。
川劇音樂不拘壹格。它吸收了各種民族戲曲大腔系統的營養，與四川地方語言、音韻、音樂相融合，演變成形式多樣、曲調豐富、結構嚴謹、風格各異的地方戲曲音樂。
特別是在表演技巧方面，川劇獨創了變臉、變嘴、藏刀、踢眼、開梭臺、打叉扇、打褶、羽毛球、水發、水袖等表演技巧。
也湧現出嶽春、楊素蘭、康遼林、唐光體、肖凱成、周明超、劉、周慕蓮等壹大批著名演員，將川劇表演藝術推向了壹個高峰。
變臉是川劇中的絕技之壹，用來揭示人物內心、思想、感情的變化，即把看不見摸不著的抽象情緒和心理狀態變成看得見摸得著的具體形象——臉書。
起初的面膜是紙殼面膜，但經過改進後，發展成紙莎草紙繪制的面膜。表演的時候被煙火或者折扇遮住，壹層壹層的剝掉面膜。新中國成立後，隨著變臉特技的迅速發展，制作臉譜的材料也發展到現在使用的緞面面料，大大方便了演員的表演。
換臉臉譜會選擇壹些不知名的人物，包括俠客、鬼怪，而知名的臉譜，如關公、曹操、包公等人物，壹般不用於換臉。
為了形成炫目的觀眾席效果，要畫出筆觸犀利粗糙、色彩對比強烈的變臉面具。在色彩寓意的設計上，要以劇中人物的道德品質和角色類型為依據，或褒揚，或揭露諷刺，或鞭撻批判，或貶損褒揚，都可以從面具的色彩中體現出來。
變臉手法壹般分為擦臉、吹臉、拉臉三種。此外，最著名的是彭登懷創造的命運突變。
1951年，彭登懷出生在四川資陽祥符鎮壹個戲迷家庭。我父親是壹個戲迷。每當有川劇演出時，他總是背著兒子去看。就這樣，彭登懷幼小的心靈種下了她癡迷川劇的種子。八歲時，彭登懷能夠在舞臺上表演，並成為鎮上的小明星。
1962年，川劇團在資陽招生時，彭登懷被順利錄取。進入劇團後，彭登懷不僅刻苦學習川劇，而且被變臉藝術深深吸引，決心學習這項絕技。後來成為劇團最年輕的變臉演員和臺柱。
在壹次《註水金山寺》的表演中，彭登懷在劇中展示了12變臉的絕技，換了12張臉露臉，然後又變回連續三張臉。
20世紀末，彭登懷創造了25秒變14張臉的奇跡，露出真面目，再變回四張臉，開中國變臉藝術之先河。
面對鏡頭和周圍成千上萬的目光，妳不用轉頭，不用擋臉，也不用用傳統的習慣動作。在情緒的驅使下，壹張臉是陰險的，猙獰的，虛偽的，真誠的，或者慈善的。
讓變臉藝術走向全國，走向世界，是多少代變臉藝術家的夢想。這個夢想最終在彭登懷實現了。川劇變臉藝術以其獨特的表現形式和藝術魅力在中國逐漸興起，被許多藝術家稱為“國粹”和“國寶”。
川劇變臉藝術作為中國傳統文化藝術殿堂中的壹朵奇葩，也在國際舞臺上大放異彩。
彭登懷訪問了美、英、俄、日、巴西、馬來西亞等28個國家和地區，受到38位國家元首的親切接見。當他與九個國家的總統握手時，各國元首當場驚嘆，稱之為中國之要，世界之要。
彭登懷神奇的變臉，讓世界上無數人接觸到了川劇，感受到了中國文化藝術的巨大魅力，也極大的推動了中國文化的大繁榮大發展。
壹些川劇演員還創造了許多絕技，如擡腳、睜眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。他們善於運用特技來塑造人物，令人嘆為觀止，美輪美奐。
川劇的表演藝術有著深厚的生活基礎，逐漸形成了完善的表演節目。演出真實細膩，幽默風趣，充滿生活氣息，深受群眾喜愛。
川劇的劇目很多，有“唐三千，宋八百，三國無數”。其中高音部分傳承最豐富，藝術特色最顯著。
有“五袍”的傳統劇目有青袍集、黃袍集、白袍集、紅袍集、綠袍集。四柱是觸天柱、水晶柱、焚柱、五行柱、十八江湖書。還有川劇界公認的四大劇本，琵琶、金印、紅梅、頭註，還有壹部分是從其他劇種失傳的。
1949之後，經過整理，出現了壹批優秀的川劇劇目，如《柳蔭的故事》、《玉簪記》、《彩樓的故事》等。彩樓故事、柳蔭故事、玉簪故事並稱為川劇“三大故事”。
柳蔭的故事原名《兩只蝴蝶》，又名《梁山伯與祝英臺》。這個故事曾在元雜劇《祝英臺死嫁梁山伯》和明傳奇《同窗》中上演。這個故事解釋了愛的真諦。它生長在川劇的高音裏，發自內心，感人肺腑。
川劇臉