9本藝術好書推薦
下面和大家分享的這9本好書來自藝術類評委的誠意推薦，無論是藝術史、漫畫還是雜文集，這些書都對無論是藝術專業人士或是門外漢讀者非常友好，打開它們妳會發現，其實理解藝術沒有想象中那麽難。
《方向》
[法]馬克-安托萬?馬修
後浪出版公司 2017-5
這是壹本奇特的?書沒有文字，數百幅黑白插圖，依靠壹個簡單的意念?方向?串起了全?書?的敘事線索，讀者既是遵循傳統閱讀(漫畫書)的格式，又好似在觀看壹部動畫短片?或者，用當下時髦的藝術術語來說，是以書和插圖為載體的壹種?裝置?，其中既有傳統插圖和故事的特點，也有對它們的創造性發展?關於抽象、意識、空間讀?這樣壹本體例單壹的?書?讀者並不覺得枯燥乏味，尤其是翻到書的最後時，也將領略到?書?作者的實在用意，悄然心會之余，妳會重新思考?書?這樣壹種人類文明的載體的可能性，本書的作者既是在借書而著作，也是在重新發明?書?這種媒材本身?也許，我們理應為?書?在今日的前途增加壹點信心。
?唐克揚
《米開朗琪羅與教皇的天花板》
[英]羅斯?金 著，黃中憲 譯
甲骨文 2017-4
羅斯?金的著作大部分都很精彩，像《穹頂的故事》，要點大概在於?見木又見林?。通過他的妙筆，米開朗基羅創造西斯廷天頂畫的四年躍然紙上，與此同時，同時期的權勢人物和藝術家、建築師，比如教皇尤利烏斯、達?芬奇、拉斐爾，布拉曼特的形象，以及圍繞著他們發生的壹系列歷史事件也都活靈活現。熟悉文藝復興藝術史的人們可能了解，這並不容易，因為不是所有相關史料都巨細無遺。作家既要全面把握學術論文深度的基礎材料，還得展開藝術合理的想象填補其中的空白，才能讓讀者感受到那時代裏特備的氣息和肌理。和金其它的著作壹樣，《教皇的天花板》既把藝術史變成可以壹口氣讀下去的故事，也不忘展示歷史全景畫中諸多的細節?比如濕壁畫的技術特點，教廷中人事鬥爭的狗血情節，乃至拉斐爾未婚妻肖像中被遮蓋的戒指?
?唐克揚
《中國風：遺失在西方800年的中國元素》
[英]休?昂納 著，劉愛英 秦紅 譯
北京大學出版社 2017-1
盡管作者休?昂納以其嚴謹而恢弘的藝術史著作知名，且這本書的內容足以體現其水平，但這並不是壹本讓人望而生畏的鴻篇巨著。事實上，對中國人而言，除去將它作為壹部紮實的藝術史著作閱讀，還可以從中獲得壹番別有風味的樂趣。書中描述了壹種對我們來說尤為陌生的中國風。這倒不是因為我們忘卻了自己八百年來的傳統，而是這種風格本身便是誤讀下的產物。正所謂?外面月亮比家裏圓?，當我們為外國人曾經因無限向往?神秘的東方?而創作出的那些或妙趣橫生，或不倫不類的藝術品而感到啼笑皆非之余，壹種對於當下中國盲目崇洋現狀的自省或許也會隨之而生。
?翁昕
《現代藝術150年：壹個未完成的故事》
[英]威爾?貢培茲 著，王爍 王同樂 譯
理想國 2017-3
這本書為我們梳理了1820年以來側重於繪畫方面的藝術流派，不同於壹般的藝術理論書籍，作者在書中壹再強調自己的?非權威性?。或許也是因為正基於此，少了壹般照本宣科的枯燥和繁瑣，書中不只有對現象的講解，更從行業內部的角度解釋了現象出現的原因，知識和樂趣兼得。對於入門者來說是壹本能形成大致認識的好書，對已經有所了解的讀者而言，又能形成不同的理解角度。讀過這本書之後能讓人完全相信，藝術不只是凝結在課本裏的什麽流派而已，更能作為我們去讀懂歷史的壹個原因。
?孟京輝
乍看平實的中文標題，妳可能以為本書又是壹本年代學式樣的通史著作?可能是為了銷售定位的緣故，本書原文標題的翻譯不夠?傳神?，打開書妳看到本書的體例其實是圍繞著各種浪頭般湧來的?主義?次序展開的，它強調這些?主義?間的聯系勝過它們的年代差異。讀畢全書妳會更好地理解本書原標題的`含義：?What Are You Looking At: 150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye150年是足夠長久了，將150年間的各種觀念即使羅列壹遍也是500多頁的巨帙了。但是本書作者要言不煩的敘述間卻是在消解尋常?歷史?的觀念，在他貌似冷靜的筆調中，150年，在眉睫之間走馬燈般地蜂擁而過的現代藝術家們既不是巨神，也不是他們的反對者所聲稱的那樣壹錢不值。本書可以讓妳看到壹個現代藝術世界裏的內行人?作者曾經是泰特美術館媒體主管?是如何看待這壹莫衷壹是的領域的。他如傳統史家般詳實引證材料的嫻熟功夫，和字裏行間流露的壹絲不確定感形成映照，正如本書標題中?長久?和?須臾?的關系。
?唐克揚
如果不是買的電子書的話，僅憑《現代藝術150年》這恢弘的書名和近500頁的厚度，恐怕就可以嚇走壹批讀者了。那樣的話，真是壹件可惜的事。這本書並不是現代藝術的編年史，而更像是壹部口述史。看威爾?貢培茨口中談論的那些壹百年前的藝術家，會給人以他們私交頗深的錯覺?他的語言就是這麽親切。在敘述歷史的過程中，他還會隨口附上自己對當下藝術界的評論，並且從講述者的身份中跳脫出來，直接向讀者發問。這壹切都讓這本書變得更好讀了。需要說明的是，這本書中插圖不多，更便於有壹定基礎的藝術愛好者專註閱讀作者的敘述，但如果想把這本書當作理解現代藝術的第壹本讀物，可能會略有難度。
?翁昕
《圖說日本美術史》
[日]辻惟雄 著，蔡敦達 鄔利明 譯
生活?讀書?新知三聯書店 2016-9
這是壹本值得任何壹位對日本美術抱有興趣的人閱讀的書。書中內容系作者主講課程?日本美術史?二十余年講義精修而成，內容紮實，讀來酣暢淋漓。既可以作為美術通史教材使用，同時也可以通過此書理解作者主張的日本藝術精神內核。作者本人在繪畫研究領域成就頗豐，其余如考古、雕塑、陶瓷及建築等方面，則有相關領域人士參與協助，即使尚不能視為日本美術大全集，但整體架構已經非常完整，加之配圖豐富，是壹本值得反復翻閱的好書。
?翁昕
《全球景觀中的中國古代藝術》
巫鴻
生活?讀書?新知三聯書店
巫鴻教授的新作是他2015年在復旦大學所做演講的基礎上整理得來。如他在前言中所解釋的那樣，它既非大眾普及的講座，也非純然技術化的討論，而是為了建立起某種普遍性的聯系所找尋的，壹種?全球藝術史?的方法論。本書的四個分題：禮器、墓葬、手卷和山水畫，可以看作中國美術在?全球藝術史?中的四具折光鏡，通過它們，分別討論了中國美術史中器物，建築，媒材和圖像的獨特線索。如同作者所言，這些線索不是孤立的，但也不是對於壹般藝術形式和美學的宏觀判斷，它們是對全球藝術發展中具有***性的那些東西之間的關系的壹種反思，這種關系同時處於空間和時間的語境之中?因此它們既有彼此間的廣泛影響，也呈現出本地化的特征。
?唐克揚
巫鴻是當今世界上的中國美術史學者中相當有成就的壹位。他著述頗豐，但對於非專業的藝術愛好者來說門檻不低。唯獨這本書，由於是他參加復旦大學公***講座的系列講稿，因而既考慮到和專業同行的討論深度，同時對不同學科的聽眾非常友好。書中圍繞著當下國際美術史學界集中探討的問題之壹：如何研究和書寫?全球美術史?展開分析，並針對?全球美術史語境下的中國古代美術的?價值?給出自己的結論。在每壹章節的最後，還附有講座時和聽眾互動的問答，以及他接受媒體采訪時的補充。書中充滿著他對聽眾，亦即讀者提出的問題，以激發更多的思考和討論。這本書非常適合作為藝術愛好者了解當代藝術史學者的思維方式、工作內容以及行業現狀的讀物。和市面上更常見的藝術通史相比，這本小書另有其魅力。
?翁昕
《棕色的世界》
[英]格林?狄龍 著，來茲 譯
世界圖書出版公司 2017-1
這絕不只是壹本想當然的漫畫而已，故事的深度和維度使得這本書更應該是壹部圖像小說。漫畫很重視細節，把人人腦海裏都有過的邪惡瞬間用漫畫的方式還原，畫面感很強，強迫癥的代入感更強。更驚喜的是，作者不只局限在用畫面還原畫面，更打通了思維和現實的抽象性，漫畫中很多元素都有自己的象征意義。講故事的維度，各種漫畫符號的隱喻性，和故事本身的哲理性，都使得這本書能壹讀再讀。
?孟京輝
《藝想天開》
楊誌強
東方出版社 2017-5
作者楊誌強是個性情中人，他自言?生來不大信奉權威?，面對任何形式的藝術都要親自體驗，而非從史學家的書籍中獲取營養。這使得這本書讀起來觀點別致，真可謂?藝想天開?。給人的感覺像是和壹位閱歷豐富的朋友吃飯閑聊，飯桌上的話題可謂天南海北，從音樂、美術、文學、電影?無所不包。至於他將巴赫和辛棄疾聯系到壹起是否嚴謹，則不必深究。其中的熱情和真誠，是實實在在的。假如遇到書荒、劇荒，想要找壹個人興高采烈地為自己推薦幾部直擊人心的作品，楊誌強和他的《藝想天開》壹定可以勝任。
?翁昕
《熊亮?中國繪本》
熊亮
果麥文化 2016-12
熊亮的繪本讓我對?童書?和?中國?這兩個關鍵詞都有新的認識。如他所言，立意於中國傳統文化和東方哲學?但結構和語言表達卻不受傳統束縛，現代、簡練、純真叢書中比例最大的?小年獸?竈王爺?兔兒爺等等雖屬中國民俗文化，卻經過了作者的重新演繹頗有新意。?武松打虎?長阪坡?屬於?故事中的故事?，而?和風壹起散步?金剛師?梅雨怪?等顯然寄托了作者對於?中國傳統文化和東方哲學?或者中國生活的理解?在我這四十幾歲的人看來，?屠龍族?甚至像是個當代寓言故事了。壹個不成年的孩子是否真的能夠完全理解這其中的寄托?我不清楚，但是這些作品本身是富於色彩，肌理和童趣的，會給小讀者以深刻的印象，同時，它也證明著那個樸素的道理，好的繪本可以不僅僅是給小朋友們看的。
?唐克揚
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