油畫、油畫技法、油畫蓋染油畫技法體驗(蓋染)油畫、油畫技法、油畫蓋染壹般制作程序。說到制作程序，我們首先要強調的是，制作程序是基於每個藝術家自己的目標、意願、習慣和方法，所以它不是壹個絕對的、固定的規律。我們只能基於整個傳統油畫時期最常見、最具代表性的技法來獲得規律性的認識和體驗。我們不可能把古典藝術家的技法全部列出來，只能說明他們的技法中有哪些是有意義的，有哪些是有意義的，供大家參考。特別是在制作過程中，每個藝術家都有很多不同的特點，但作為壹個整體的傳統古典油畫體系，也有其大體的相似之處，所以只能簡單概括如下。從線條入手是自古以來畫家在繪畫初期常用的方法。從原始繪畫開始，線條造型就成為人們概括復雜形狀的有效方式，因為線條代表了形狀的邊界，可以劃分不同形狀的面積，顯示體量之間的關系，更重要的是獲得人們對形狀的感性和理性的認知。所以油畫的最終效果無論在層次和色階上有多復雜，在初期對線條的提煉和概括都是非常重要的，這首先表現在大構圖的設定上，其次表現在身體各個部位的定位和描繪上。所以大造型的構圖和排列在這個階段必須基本確立，後期很少改變，這是傳統油畫在開篇形式上的嚴謹表現，所以最初的開篇形式必須嚴謹全面。從古典大師的素描中，我們可以看到他們對形式的概括和表現，可以看到他們的素描是直接為油畫的開篇服務的，而不是作為獨立的審美價值存在的。那時候的素描大多以線條為主，色調層次很少。除了用邊線的穿插來表現造型外，還用轉折或明暗分界線來簡潔地表達畫面中的體量和光影關系。這種簡潔的線描形式，更適合於初級階段層次復雜、細節豐富的油畫的簡潔和揭示。古代的畫師大多直接用紙寫生，然後用紙的背面塗上木炭或色粉把素描復制到畫布上。這種方法適用於造型風格非常嚴謹的畫師，既能安全地獲得準確的造型，又能避免像直接在畫布上寫生壹樣傷害畫布表面。也有直接用丹培拉或松節油和顏料在畫布上畫出素描關系的方法，但最常見的方法是先用色粉或木炭臨摹造型，再用丹培拉或松節油畫出單色的稀油效果。當然，造型開啟的目的是為作品打基礎。為了達到準確精細的最終效果，造型開篇必須嚴格清晰地說明素描中造型的基本內容，而這壹程序往往決定了後期深入描繪的成功與否。但在傳統油畫中，有的畫家在造型時只畫大關系、大氣勢，線條松散，有的幾乎是潦草的，而把準確具體的東西留到後期逐步進行，這樣往往能獲得壹些意想不到的生動效果。不過這兩種方法也和後期制作有很大的關系。如果是在色彩鋪砌階段局部逐個進行，最好先完整準確地描繪出造型線，但如果是整體進行色彩鋪砌，最好采用靈活而不太謹慎的劃線。第壹次鋪色的主要目的是為了簡潔地畫出大的色彩區域和大的體關系，為後期的肌理和色彩層打下良好的基礎。這裏的大形關系，是指以壹種籠統的、整體的方式對待畫面中的所有形狀，省略小的細節和素描意義上的變化，降低明暗層次，甚至把體積和起伏概括成大尺度的平面化效果。大色區是指將色彩的各種小變化簡化為基本的固有色彩傾向，而將色彩的冷暖變化和固有色彩的細節盡量概括為壹個大的固有色彩。從質感上看，第壹次的顏色鋪展要細膩，厚薄均勻，連接自然，最終效果的質感對比不能過早展現。如果已經畫好了，可以用扇子筆柔化或者用畫刀去除，為後面真正的塑形做準備。從色彩層來說，這層色彩要比最終效果盡量偏粉偏灰，也就是說不要壹下子把色彩的純度和對比度畫到最終效果上，為後續的蒙版染色留有余地。而且這個色層要盡量少用彩油，每個色域都要用松節油或者很少的彩油薄畫，最好每個部分都不漏，包括暗部，這個有粉但彩油少的色層要做底，因為粉多的油彩層吸收性好， 並且封面上的純色即使油重也不會發粘，與底色層融合後也能恰當地獲得純度和色相的準確性。 塑造是指在第壹次鋪色的大致平整的效果上，用筆觸創造出壹個由大到小的體積，目的是使形狀和色彩逐漸清晰逼真。因為第壹遍顏色很可能幾乎覆蓋了形狀的線條，所以需要我們用有壹定色差的重色重畫，確定形狀的輪廓和結構，同時從暗部向亮部逐漸塑形。具體來說，成型階段有幾層含義。首先當然是從平面感到體量感來完成素描的任務；其次，在質感上可以逐漸建立差距；即肌理的強弱與體積波動的強弱相統壹，表現為肌肉塊度明顯的部位也是身體的高點或支撐點；第三，在色彩上，可以通過改變塑造形體的筆觸，同時兼顧色彩的變化。成型是漸進的。不要壹開始就想到最後的效果，表現出最強的筆觸。而是妳要考慮下壹次繪畫的順利進行，因為從質感和顏料附著上來說，質感不利於後期的修正，初期顏料層過厚無法形成牢固光滑的結膜，不利於後期的色彩層附著。所以成型壹定要由薄到厚壹層壹層的進行，同時在用油上壹定要觀察。塑造壹定要有針對性，不要滿滿的厚畫。壹定要很好的把握和考慮身體的力度，質感的強弱，暗部和亮部的對比。比如要控制濃淡顏色的相對範圍，不能隨意擴大塑形的範圍，造成質感和體感的混淆。壹般來說，要盡可能抓住高點或亮部來塑造筆觸，而處理暗部和中間層次要柔和並註意聯系，色彩層的厚度要相對薄壹些。當然，筆觸也是相對的。有的畫家筆觸的強弱差距很大，有的喜歡控制細微跨度的差距。但總的來說，塑造這個舞臺是不可或缺的，否則無法產生油畫特有的真實感。在塑造這個階段的色彩時，純度要高於第壹次塗色，但不能壹下子達到最終的效果。也要給蓋染留有余地。與第壹次塗色相比，我們可以從由大到小的色調中尋求變化和特征。包括明暗部分的冷暖變化和固有顏色的色相變化。再加上造型時筆觸的變化，此時色差感逐漸顯現。
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