古典舞有哪些基本功？李政壹先生說，六方盡善盡美，三段自然，手眼相隨，大方舒展。這十六個字形象地體現了古典舞體韻中應該註意的點。這是古典舞基本功最需要做到的。愛學美術和大家分享壹下如何做好這十六個字的基本功。以下是我為妳整理的古典舞基本功，供妳參考，希望能幫助到有需要的朋友。
古典舞有哪些基本功？
六方完美
六方指的是六個方向，即上、下、左、右、前、後。和；完美，我覺得可以分開理解，也可以合在壹起理解。合起來就是要求舞者在這六個方向上最大化動作的節奏和律動，充滿音樂。要在舞曲中充分體現每個動作的形式。單獨演繹體現和突出了中國古典舞的基本特征；圓形。古典舞精致；圓，其中還透露出古典舞和芭蕾舞；直接不同，是深受儒家文化滲透而形成的；有中國特色的舞蹈形式--袁。
圈子是壹種趨勢，是舞蹈的壹種運動路線，也是壹種理念。古典舞的動作不是簡單的模仿，而是在完成動作的基礎上，古典舞所獨有的；氣和；韻，如果說古典舞的主題是身韻，那麽；圓的形式要求是中國古典舞精神的精髓。
自然的三個部分
我們都知道芭蕾中的三節指的是:臀、膝、踝。在古典舞中，大三節指的是:肩、肘、腕。大三的古典舞基礎培訓班，我們學了水袖。在學習水袖的過程中，我們很好地利用了肩、肘、腕的協調性。袖子幾乎所有的動作都用到肩、肘、腕，所以我想從水袖的方向來解釋肩、肘、腕三個自然特征。
腕、肘、肩、指尖的協調統壹是舞好袖的關鍵。這必須得到協調；四分之三。在武器方面；三段，手是小段，肘是中段，肩是根段；腿方面，腳稍關節，膝蓋為中關節，胯部為根關節；；三段既是水袖舞後對外動作的程序，也是內力完成每次水袖表演的必要通道。
從外部動作來說，首先要求頭、腰、腳的相互對稱和力量的平衡；其次是髖、膝、足的統壹與配合；然後是肩膀、手肘和手腕。所謂追跟，就是要分清動作的主次關系，各部分所用力量的強弱，活動範圍的大小等等。肩、肘、腕與運動的關系是微妙的，既相互促進，又相互制約。這就是協調與統壹的關系，做到寬松、協調、內緊外松、直與隱、剛與柔；靜中有動，動中有靜。只有通過跳舞，我們才能處理運動中的袖子；線中有壹點；穴位中連線的外部動作與身體內部節奏層次和對比的關系。從袖子技術的發力方法的全過程來看，遵循了由簡單到復雜，由動態法、動作、短句到組合的循序漸進的教學規律。
手眼接觸
舞蹈本身具有表達感情的功能，古典舞在這方面有所體現，這是身韻課上老師總會提到的；精、氣、神。畢竟舞蹈是壹種表演，來源於生活。事實上，中國古典舞身韻的訓練早就細致地總結了這些:充滿活力；手、眼睛、身體、姿勢和腳步。手和眼的配合是古典體韻的特點，但也常常被忽視。
俗話說:手到，腳隨；感情走到哪裏，心就跟到哪裏；心到哪裏，感情就跟到哪裏；感情走到哪裏，味道就跟到哪裏。
人們常說；眼睛是心靈的窗戶。眼睛是生動的工具，但眼睛是生動的；聚、放、凝、收、並不是指眼球本身的運動，而是內涵和心理節奏所表達的結果，說明體韻支配壹切。；“形未動，神先行，形已止，神不止於此”的公式，形象而準確地解釋了形與神的聯系和關系。只有綜合運用這些舞蹈；只有身韻的藝術技巧，才能在舞臺上和舞臺下產生情感的交流和藝術的互動，才能使舞蹈形成的放射狀與觀眾形成對話，產生震撼的藝術效果。
在中國的古典舞中，有；中國古典舞者非常註重眼睛的生動性和內涵。他們把普通人的；看藝術性，通過眼神表達世俗的欲望，把人物的內心世界展現給觀眾。如果眼裏什麽都沒有，再美的舞蹈也會蒼白如紙，難以吸引觀眾。
寬松的拉伸
中國古典舞是由中國傳統戲劇、武術、芭蕾舞和漢唐舞蹈結合而成的。它是壹種融合了多種藝術形式的舞蹈。所以古典舞中的很多動作都包含了戲曲、武術、芭蕾和漢唐舞蹈的特點，但也有很大的區別。古典舞的動作講究舒展大方，從字面上可以理解為:對於古典舞的動作，古典舞的動作要大氣舒展，不能俗氣天馬行空，動作要表現出全身的釋放，動作要標新立異，最大限度地發揮全身。
舞蹈武術不僅瞬間性強，而且由於其造型不同於其他學科，人體在空中的位置也比較奇特，所以給人的視覺印象是驚心動魄的。舞蹈是講究美的藝術，這是舞蹈區別於武術的特殊性，但也要強調舞蹈技巧與古典舞美學的統壹，也就是舞蹈的審美問題。就像中國傳統戲曲講究技巧；快、緊湊、飄、滑，但缺乏舒展、大方，而古典舞則非常講究技巧；輕盈、舒展、大氣。
因此，舞臺表演技術、技巧教學和訓練與其他武術訓練有很大的區別。此外，在技能訓練上，舞蹈運用範圍大，線條長，造型優雅，強調柔、開、跳、直，突出曲線美，這些都符合舞蹈的審美理念。只有這樣，古典舞的特點才能更加突出，它在壹瞬間給人留下的視覺印象才能更加深刻，它塑造的人物形象才能更加典型和富有美感；就連擅長武術的國劇藝術，近年來也在武術的表現和日常訓練中吸收了古典舞之美，也在追求舒展之美和線條之美。在平時的學習、工作和生活中，大家壹定都接觸過壹些常用的口號，這些口號具有非常明顯的時代和行業特征。那麽什麽樣的口號更有感染力呢？以下是我整理的安全操作規範的宣傳語，希望對大家有所幫助。在平時的學習、工作和生活中，大家壹定都接觸過壹些常用的口號，這些口號具有非常明顯的時代和行業特征。那麽什麽樣的口號更有感染力呢？以下是我整理的安全操作規範的宣傳語，希望對大家有所幫助。在平時的學習、工作和生活中，大家壹定都接觸過壹些常用的口號，這些口號具有非常明顯的時代和行業特征。那麽什麽樣的口號更有感染力呢？以下是我整理的安全操作規範的宣傳語，希望對大家有所幫助。
擴展數據:
古典舞的舞蹈形式
世界上許多國家和民族都有自己獨特風格的古典舞。在世界範圍內，各個國家在自己民族的漫長歷史中，逐漸積累並形成了具有示範意義和獨特風格的傳統舞蹈。古典舞根據地域主要分為以下幾類:
1，中國風
中國古典舞曾被壹些人稱為“戲舞”。它本身是戲劇和舞蹈的混合體，流傳下來的舞蹈動作大多保存在戲劇和舞蹈中；在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚和陶俑中，以及各種出土文物上的繪畫和裝飾性舞蹈圖像中，都保存著壹些舞蹈的姿勢和造型。中國文史資料中也有大量對過去舞蹈形象的具體描述。
20世紀50年代以來，中國舞蹈家在中國古典舞的研究、整理、再現和發展方面取得了巨大成就，建立了壹套中國古典舞教材，創作了大量具有中國古典舞風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩醇厚、剛柔結合、情景與技巧交融、精、氣、神、手、眼、身、法、步。
2.歐洲式
歐洲古典舞壹般被稱為芭蕾。芭蕾是法國芭蕾的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾舞劇，是以歐洲古典舞為主要表現手段，融合音樂、戲劇、舞臺藝術等多種藝術形式的壹種舞蹈品種。因為其表演技術的壹個重要特點是女演員要穿特制的腳尖鞋，用腳尖跳舞，所以俗稱“腳尖舞”。相傳芭蕾舞起源於意大利，形成於法國，18世紀傳入俄羅斯。在18世紀末19世紀初成為獨立完整的藝術形式，創造了腳尖舞蹈技巧，發展了各種空中跳躍和旋轉技巧，並產生了壹整套訓練方法，逐漸形成了風格各異、各具特色的意大利學派、法國學派和俄羅斯學派。現代芭蕾流派出現在20世紀20年代以後，陸續衍生出許多芭蕾流派，風靡歐美。
3.印度風格
它由六個傳統舞蹈部門組成:梵天、卡爾塔克、卡達卡利、馬尼普利、奧迪西、庫奇普迪。其主要藝術特點是舞蹈動作節奏和韻律清晰，造型強烈，舞蹈手語豐富多彩，面部表情細膩，內涵豐富。
古典舞風格特征
“體韻”是“體法”和“節奏”的總稱。“體態”屬於外在的技法範疇，“節奏”屬於藝術內涵。只有將它們有機地結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風格和美學精髓。換句話說，“身韻”就是“形神兼備，身心合壹，內外合壹”，是中國古典舞不可或缺的標誌，是中國古典舞的藝術靈魂。體韻雖然風格來源明顯，但已不能稱之為“劇舞”，其由劇向舞的轉化已基本完成。它擺脫了原來歌劇和舞蹈的千變萬化的角色。但是，無論怎麽變，都是壹樣的。這個“壹”和這個“變”，都是藝術中難得的人物，也是壹種藝術審美的本質。
壹個成熟的民族舞蹈演員在舞臺上表現出來的動作具有審美價值和藝術魅力，因為它體現了“形、神、力、韻”的高度融合，是中國古典舞身韻的重要表現。“形、神、力、韻”作為體韻的基本動作要素，高度概括了體韻的全部內涵。形式，也就是外在的動作，包括姿勢和它的動作所連接的運動線。神，也就是神韻和心性，是占主導地位的部分。勁就是勁，包含著對輕重緩急、強弱長短、剛柔相濟關系的藝術處理。規律，即動作本身的運動規律。這四個行動要素的關系是通過力與法實現形神兼備，內外統壹。其規律是“心與心和諧、心與氣和諧、氣與力和諧、力與形和諧”。這些都是精辟的概括和提煉。這些詞語與基本動作高度統壹和諧，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
身韻遵循“欲先左後右”、“欲先上後下”、“欲先開先合”等“從對面開始”的運動規律，“平圓、豎圓、八字圓”等“三圓”的路線規則，猶如身韻語言的語法。
這些方面構成了體韻語言的內在結構，體韻“形、神、力、韻”的表達使中國舞蹈具有了中國文化特色的舞蹈美學。
古典舞的基本元素
1，形狀
形式是指形式之外的動作。表現為各種姿勢，千變萬化的動作以及它們之間的聯系。壹切可見的形式和過程都可以稱為“形”。形式是形象藝術最基本的特征，是古典舞魅力的依附，是古典舞美的傳播媒介。
中國舞蹈強調“扭、斜、圓、彎”，上翹、斜、轉、翹的曲線美，以及“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的內在氣質。從出土的墓葬人物和敦煌壁畫中，不難看出，這壹點自古以來就是壹脈相承的，壹直在不斷發展演變。比如秦漢時期的人物，唐代的三道彎，戲曲舞蹈中的子午相、陰陽面、麻花，中國民間舞蹈膠州秧歌中的滾、扭、轉、韌，海陽秧歌中的擋、探、扭、韌。掌握體態和造型的曲線美也需要相應的素質和能力。
2.神
這裏指的是內涵，精神，節奏，氣質。任何沒有魅力的藝術都可以說是沒有靈魂的。魅力是中國文學批評中壹個極其重要的概念。無論談詩談畫談音樂談書法，都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動中，神韻是可以被認識和感受到的。而且，只有抓住了“神”，“形”才有生命力。
在心靈的概念中，身韻強調雲起、氣息和意念的內涵。強調神韻和內心感受。在形與神的關系中，神被放在第壹位，正是這種“以神領形，以形傳神”的觀念和情感，造就了體韻之韻。可以說，沒有韻，就沒有中國古典舞。沒有內心情感的激發和驅動，中國古典舞最重要的光彩也就失去了。
“心與意，意與氣，氣與力，力與形”。所謂“心、意、靈”，就是“神韻”的體現。人們常說眼睛是心靈的窗戶，眼睛是生動的工具，但眼睛的“聚、放、凝、閉、閉”並不是指眼球本身的運動，而是內涵和心理節奏所表達的結果，這恰恰說明神韻主宰壹切。“形未動，神先領，形已停，神不停。”這個公式形象而準確地解釋了形與神的聯系和關系。
3.力量
“中國古典舞的奔跑節奏往往與常規的2/4、3/4、4/4音樂不同。更多的時候是以有規律的“彈性”節奏進行的，松而不慢，緊而不亂，動中有靜，靜中有閑，動中有動。”身韻”就是訓練舞者用力不是均勻的，而是要有輕重、急緩、長短、頓挫、象征點、分段、延伸的對比和區別。這些節奏符號是通過人的動作來表達的，這是真正掌握和理解“力度”的運用。”“力度”不僅貫穿於動作的過程，在動作的最後也是非常重要的。無論是中國傳統戲曲、芭蕾舞還是武術套路，都非常重視動作結束前的瞬間節奏，中國古典舞也不例外。它有以下幾個典型的外貌力量:“寸勁”——姿勢、角度、方位都準備好了，壹寸之間的力量用來“畫龍點睛”。對比強度”——對即將結束的姿勢造型給予強烈的反應，從而加強和對比最終的造型。神的力量”——壹切都已完成，用眼睛和四肢的延伸感使其“形已停止但神未停止”。此外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等強度差異。
4.法律
“反法”是古典舞特有的，能產生人體千變萬化、撲朔迷離、千變萬化的動作。從每壹個具體的動作來看，也有“壹切從對面開始”的說法，即“壹切必從左邊做，壹切必從左邊做，壹切必從開口做，壹切必從前面做”的動作規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美。無論是壹蹴而就的壹帆風順，還是對面運勢，還是“對面出發”，都體現了中國古典舞之美，這是中國“舞法”的精髓。
古典舞蹈動作精要
1，旋轉
中國古典舞基本功訓練中的旋轉技術主要以扭轉結構為特征，這與芭蕾舞基本功訓練中的旋轉技術有很大不同。芭蕾基礎訓練中的旋轉是直線的，大多是在額頭的基礎上進行立體構圖，塑造形象。所以動作長而舒展，延伸感很強。身體的帶動，手臂的帶動，跨度的帶動都很重要，旋轉靠的是全身的協調。中國古典舞基本功訓練中的旋轉，除了直旋之外，其特點是扭、傾舞式中的體型旋轉，特別是“傾”的平衡重心旋轉，是以上下兩部分的垂直構圖來塑造形象的。所以動作在靈巧中表現出纖細，在快速飛行中表現出延續，在旋轉的螺旋中表現出形態的變化，比如腿後轉胸，後轉側身。
腰部帶動旋轉的特點導致中國古典舞基礎訓練中的各種“動作”，而且大部分都是在移動的過程中做出的。如大步，掃堂，探海。
在中國古典舞的基礎訓練中，民族舞蹈有很強的“姿勢”，有的民族舞蹈轉身，可以說是姿勢的延續和誇張。
民族舞蹈轉體的流動性和復雜性比較強，空間變化較大，如由下而上或由上而下的轉體，轉體過程中各種舞蹈的組合和流動的特點。
2.移交
翻身是中國古典舞基礎訓練中壹種獨特的技巧形式。是以腰部為軸，水平線傾斜的身體的轉動。動作自始至終貫穿著扭、靠、靠、提的形式。
強烈的民族性
強烈的形象
表現力強
3.巨大的
在中國古典舞的基礎訓練中，彈跳在用力方法上要求輕飄，動作過程中要求松緊結合，集中用力，過程快，講究“發力在根，發力在尖”，“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特征越來越明顯，難度越來越大。[5]
4.節奏
古典舞在節奏上的特點也很突出，這和我們民族音樂的特點是分不開的。我們的民族音樂很少有西方音樂那樣的力度、規律統壹、律動的節奏，壹般以彈性節奏和點線結合為特征。節奏上多為附(沖)或切分音(沖)或中間兩端推，或中間兩端推，或慢壓，或慢壓等等。因此，運動的內部節奏，如柔軟度、運動、緊迫性、釋放、通過量...抑揚頓挫、點線面結合等。，產生我們特定的動態特征和節奏感。
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