第壹，體韻的審美標準
身韻是體態和節奏的結合，是舞者演繹古典舞所要求的兩個基本素質。只有體態完美，節奏把握得好，古典舞才有很高的審美和藝術價值。
體態屬於舞者外在表現的技術範疇。多年來，壹些舞蹈藝術家在對古典舞身體姿態的解讀中總結出七大要素，即擡、沈、沖、靠、含、羞、動，如“動手、含手、推手”，這是古典舞對身體姿態的基本要求。另外，體態的審美標準還體現在動作的圓潤上，這就要求舞者在舞蹈中要像流水壹樣，身體的柔韌性要滿足每個動作的基本要求。只有當它們被自由地收起時，古典舞體態的美感和藝術價值才能得以彰顯。
相比較而言，節奏是古典舞體韻中的另壹個基本特質。節奏在聲學上只是少數音符的外在表現，但在古典舞教學中，節奏不僅要求學習者對音樂有高度的敏感度，還要求學習者具備壹定的表演素質。古典舞老師向學生強調“心中無它，走起路來白”，這是對節奏的詮釋，即要求學生註重對舞蹈靈魂的理解，用節奏表現動作、人物、人物心理乃至自然現象，既註重“似”，又註重“似”。
二，體韻的訓練要點
(1)“走”是指學生的姿勢，簡而言之就是學生的動作技巧。要通過體態演繹出各種形態，強調扭、圓、靠、彎、靠、轉、滾的曲線美，剛健、挺拔、含蓄、柔韌的內在氣質。
(2)“神”是神韻的藝術表現，神韻是古典舞的靈魂。任何壹種舞蹈如果缺少了神韻，也就失去了藝術價值。比如著名舞蹈藝術家楊麗萍的舞蹈，觀眾從楊麗萍的舞蹈中看到的不僅是動作形式，更是神韻。臺灣和東南亞的觀眾稱贊楊麗萍有“仙女精神”，這是因為她在舞蹈中表現出的神韻。
(3)“力度”是指古典舞中對力度的把握。男人需要在舞蹈中用力量展現陽剛之美，女人需要在舞蹈中用力量展現線條之美、優雅之美。“力度”壹般表現在收尾動作中，訓練的重點是習慣手腳頭等肢體的外部，能夠“發自內心地展現力度”，如古典舞中的“寸力”，指的是在出現時用壹寸之間的力度做出畫龍點睛的動作，“對比力度”指的是在動作結束時給予動作強烈的反作用力，從而創造。
(4)在音樂中，“律”的本義是指音樂的節拍，而在古典舞教學中，“律”是指身體動作的節奏和不自然的運動規律。“法”可分為積極法和消極法。壹、正律是指舞蹈動作與音樂節奏的融合，主要體現在舞蹈動作的停頓或延續。既要符合音樂的節奏，把握動作的節奏，也就是要體現動作的節奏；其次，反律是古典舞教學中最重要的動作要素。反法體現在動作的反轉上，比如“雙揮手”。當手臂向左擺動時，身體自然向右傾斜。只有這樣，動作的魅力和圓潤才能展現出來。再比如，壹個動作應該是順勢拉起，但突然又落下來，這樣就造成了峰回路轉的藝術效果。所以，“法”是體韻訓練中最重要的訓練環節。
三、體韻的訓練方法
(A)要素培訓
在古典舞教學中，元素指的是單壹的動作。目前有些老師在進行身韻教學時，往往以壹套動作為單位，這對初學者來說是壹個很大的挑戰。元素訓練從壹個單壹的動作開始，比如扭轉、舉起和穿手。學完壹個階段，就會連貫起來，讓學生更好地掌握動作要領。
(2)單元培訓
所謂單元訓練，是指組合訓練中，由若幹要素組成的壹些短小獨立的單元動作的訓練，如搖袖、舉袖、出袖等。單元訓練的根本目的是提高學生壹定的運動技能或改善身體狀況，使學生更好地掌握身體節奏的基本規律。
(3)素描訓練
素描訓練是古典舞身韻訓練的關鍵環節。從古典舞的內涵來看，它的主題來源於生活，所以它在舞臺上的表現也必然與生活有關。素描訓練是指模擬壹個生活場景，讓學生結合自己的理解，通過舞蹈來詮釋和表達這些場景，從而加強學生對舞蹈內涵的理解，提高表演能力。
結論:在古典舞教學中，身韻訓練不僅能幫助學生掌握和理解身體運動規律，還能更好地使舞蹈動作與音樂旋律、節奏相協調，對培養學生良好的舞蹈感，感受中國舞蹈獨特的藝術魅力，體驗民族感情有著重要的作用。形體魅力訓練將中國人傳統、內斂、含蓄的性格特征展現得淋漓盡致，也將中國古典舞的獨特魅力發揮得淋漓盡致。因此，作為古典舞的藝術靈魂，形體魅力訓練不僅是古典舞教學的基礎，也是教學中的核心環節。
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