古典舞中身體韻腳的“頸”與“膝”

？小到可以興風作浪，得意大笑。眾所周知古典舞講究身韻？回來了？的形式？流量？這個過程，？押韻？的核心。其中？流量？是當代古典舞者重點關註的過程嗎？穴位？；在形式上也與五六十年代的古典舞風格有所區別？生動？地點。古典舞押韻？脖子？用什麽？膝蓋？正如唐滿成教授所說，什麽是古典舞？線的藝術？。關註古典舞？形、神、力、法？，但它是？外形？它不僅僅指相互獨立的運動，而是？各種姿勢，千變萬化的動作以及動作之間的聯系？。東方舞蹈非常重視靜態的舞蹈造型，這也不同於以風格著稱的中國民間舞。蕩秋千？。

古典舞身韻課上，古典舞身韻是嗎？脖子？用什麽？膝蓋？老師通常強調路線和動作之間聯系的清晰性，很少像民間舞老師那樣讓學生把壹個舞蹈的角度、開場、方向靜止下來。蕩秋千？就位。所以我覺得古典舞？外形？它在流動嗎？外形？，流量本身比？外形？。古典舞強調手、眼、身、法、步的配合，正如錢先生所說。當妳想的時候，妳回到妳的腰部，跑到妳的肋骨，走在妳的肩膀上，順著妳的手臂。？突出了古典舞動作的跟進和身體的整體性。我想，？脖子？(或頭)與肩、腰、手、腳的配合是壹個動作嗎？流量？流暢和諧，不愚笨的關鍵；膝蓋是大使嗎？坐，跪，站，走？中等？好嗎？遵從自己的內心，上帝堅韌附著的鑰匙。他們訓練的不是技巧，但也不壹定比技巧容易；它不是壹種舞蹈，但它滲透在每壹種舞蹈中。

隨著古典舞教材的完善，古典舞作品的頻頻獲獎，對嗎？脖子？、?膝蓋？註重四肢關節部位的細節，是突出其神韻內核的點睛之筆，需要舞者去研究和探索。

第壹，？流量？脖子在中間

古典舞身韻女班教材中，頭部訓練的位置涉及？中間位置，上中間位置，下中間位置，左轉位置，右轉位置，左偏，右偏？。頭和頭眼協調的這些訓練要素，就是單個訓練頭的科學劃分。在其他中國舞蹈技巧課程中，妳們也把頭部訓練放進去嗎？準備活動？壹部分？擡頭，轉頭，歪頭，環繞？練的練習，或者說是提、沈、靠中頸、肩、胸、腰的統壹訓練。但在實際教學中，如何讓學生將頭頸與具體舞蹈和諧流暢地結合起來，或者形成符合中國女性審美特征(如羞澀、溫柔、率真、悲愴)的頭頸潛意識跟隨，是壹個與單壹訓練略有不同的過程。在動作流動過程中，頭頸要滿足三個方面的要求，這就是學習程先生在談舞臺動作之美時的話？要符合生活和劇情，註重舞臺上的形體美？。

所謂適合生活，壹般來說就是手指活動的範圍。因為古典美學，頭不誇張，就是？呀？要求。這是因為古代女性常有限制頸部活動的東西，如頭飾、發髻等。此外，古典美學允許身體的四肢轉動和移動，流動，但頭部呢？不對？作為不禮貌的象征。像現代舞中歇斯底裏的搖脖子，高山族的曼妙舞姿？發舞？舞蹈中頭部的劇烈晃動，在古典舞中似乎很難看到。就像中國傳統戲劇壹樣？頭微微晃動？:頭部必須輕微晃動才能活潑；但是，只能輕微搖動，不搖也不晃。具體來說，古典舞有節奏感嗎？脖子？用什麽？膝蓋？符合生活是什麽意思？脖子？動作符合運動學和人體生理結構的範圍；壹個是人的整個舞蹈中手指的隨動。頭頸的後續很好理解，就是？眼睛跟著頭，頭跟著腰？運能自然，隨波逐流；或成直線，或畫弧線。

所謂符合劇情，就是按照特定的節奏和力度，把預定的肌理呈現給平時頭部的單壹訓練位置。綜合組合中有沒有講究身韻動作？身韻結合情感表達？。有的組合抒情而溫柔；有些組合是感性的，悲傷的；有的群體很帥，很厲害。這些不同情緒的動作，自然要輔以不同質感的頭頸協調。簡單來說，升降中的頭頸動作在表達悲痛或抒情肌理時講究飽滿、粘連，從中下位置，即下頭，從背部脊柱關節勻速向上推；表達活潑或帥氣的質感時要註意前貌？寸勁？。就像中國傳統戲曲舞蹈中有不同的戳和停壹樣，頭頸的動作也有快有慢，有動有假，需要學生在學習中仔細把握和體會。所謂符合舞蹈閉合的形體美，主要集中在頭頸運動的角度。古典舞的姿勢是動態的嗎？子午相？，在蓋叫天看來主要是指？偏經？是頭部、眼睛、上半身、下半身在不同方向的多重搭配形式。四個部分向不同方向錯位，變成？靜態螺旋？，分成？反過來，身體向同壹個方向旋轉錯位？然後呢。初始反轉和返回的初級體旋轉脫位？。因此，頭頸是古典舞的韻、曲、扭、傾的壹個組成部分，或者說是壹個起始部分，制約和限制著頭頸應該向哪個方向傾斜、傾斜多少角度的標準，是關系到古典舞整體審美風格的要素。壞了？失去這個元素，也是現代舞對古典動作的借鑒和發揮的壹種嘗試，會讓古典舞的整體魅力發生微妙的變化但又涉及到質感。傳統戲曲舞蹈有沒有這樣解釋過頭頸運動的舞臺效果？眼睛隨頭轉，眼睛轉，不離三條線——左胸、右胸、胸？,?不然觀眾只能看到妳的半張臉，妳的姿勢不好看，身材也不好，那是為什麽？保持在三線附近？限制？。可見，古典舞作為壹門舞臺藝術，除了滿足生理要求和任務塑造要求外，還要考慮頭頸部的舞臺呈現因素。

二、在流？膝蓋？

古典舞身韻女班教程裏，講的是什麽？腿部各關節的訓練？，就是充分認識膝蓋在各類中國舞蹈教材中的作用。比如說:膝關節是腿部運動的緩沖點。它就像壹個彈簧，必須有很好的彈性和控制力。膝關節的作用不僅體現在技術動作的完成上，還體現在風格特征上。膝關節的這些轉和繞極其靈活直，使整個身體更加協調流暢，古典舞節奏感強？脖子？用什麽？膝蓋？而不是孤立地訓練轉彎、劃水或彎腰。？

在學習女體韻的過程中？走壹步？、?壹大步？、?搖擺舞步？等步伐等行進步驟後，才知道膝蓋的靈活度和控制力是塑造流暢古典舞的關鍵部分。它最突出的作用，如教材所說，在於靈活性；第二是控制；第三是風格。

首先，我們在flow中註意膝蓋的彈性。中國古典舞的魅力在哪裏？氣體？，給人壹種連貫壹致的感覺。然後呢。氣體？是否落實在行動上？舉起來。；？提？抽煙嗎？水槽？大聲喊叫。膝關節屈曲配合舉重訓練時，提到？對於直膝？水槽？彎曲妳的膝蓋。當與後面結合時，？包括？屈膝，壓腳跟。楊？保持膝蓋伸直，擡起腳跟。就這樣，？呼吸？要引領膝蓋的靈活性，舞者的全身是壹個整體，膝蓋的屈伸和身體其他部位壹樣，是跟著腰部走的。動作中沒有單壹突兀的膝蓋，而是全身的流動。之所以幾乎所有動作都是膝蓋微彎進行，正是因為古典舞的身體？壹個整體的看法，因為想？壹百招？所以，膝蓋在任何時候都必須微微彎曲，保持放松，才能配合其他部位的動作。比如什麽？走壹步？在‘訓練’中，雖然是為了步伐和膝蓋訓練，但全身都是協調的，沒有刻意屈膝的痕跡。與西方芭蕾相比，雖然要求膝蓋的柔韌性和靈活性，但芭蕾技術中的打跳是上半身靜止、雙手叉腰時腿部的快速運動，更純粹地要求膝蓋的靈活性。再比如中國民間舞中的膝蓋柔韌性訓練，有豐富的藏顫巍巍的膝蓋和戴布少布，但都可以單獨拿出來，這是古典舞中的節奏感？脖子？用什麽？膝蓋？給學生進行分解動作的單膝訓練，也和古典舞有很大的不同，古典舞強調的是與身體的配合。

第二，我們註意膝蓋在水流中的控制。我說的控制，不僅僅指芭蕾控制？還是？，而是壹種自由自在，或快或慢，也就是古典舞？形、神、力、法？中等？強勢？行動的化身？線中的點，點中的線？實力的對比，完成了嗎？寸勁？要求。比如在膝關節的扭轉練習中，結合左右側扭，在膝關節的水平面上畫壹個圓:雙手呈前傾姿勢準備。向左側身扭轉時，膝蓋彎曲至8點，同時雙手從胸前伸到頭上。然後用腰將身體向右扭轉，雙手張開繞在側面。膝蓋也隨著腰部的側扭從8點轉到2點。然後伸直膝蓋，手臂回到壹個位置。壹次又壹次。在這個過程中，曲膝是活的，是被控制的，是準備好和後續的出場壹起走的。再比如擺步練習，因為重心從右腳移到左腳時節奏不統壹，但是先？上帝？之後？倒？先慢後快。所以膝蓋控制的要求也是第壹？救，救，救？放放放。另外，對膝蓋的控制也體現在步伐上？重擡慢落？走吧。中國傳統戲曲舞蹈的要求是什麽？腳步是根，根紮穩了，姿勢才能美，步伐要註意。重啟可以讓段落和節奏清晰；輕摔可以避免上半身影響下的晃動，也可以避免不必要的噪音打擾表演情緒？。可以看出，控制力總是存在的，並且對於運動的膝蓋是至關重要的。

最後，我們註意壹下流膝的風格。古典舞身韻的膝不僅是動作本身的組成部分，也體現了古典舞的風格美。歌劇和舞蹈中的描述:？先學會走貓步，練習快走和慢走是女角走的基礎。妳應該在出發和停留時得到必需品。妳要練到慢步不僵硬，快步不狂放，腿腳伸不開為止。妳應該了解古代女子走裙的生活特點。？壹手壹腳之間，古典風格的韻味出現在身體的每壹個細節。另外，古典舞講究什麽？六合三段？也是豐富的風格體現。其中？四分之三？手臂方面，手是尖段，肘是中段，肩是根段；就腿而言，臀部是尖段，膝蓋是中段，腳是根段。？外部三和弦？要求手和腳，肘和膝，肩和臀。註意尖段，中段跟，根段催。這些要求就是將古典舞動作貫徹始終，讓膝蓋成為其風格和格調的壹部分，穿行在瀟灑流暢的作品中。

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