在素有華夏之稱的中華大地上，神樂文明瑰麗多彩:從三皇五帝的古樂，到先秦的鐘繇之樂；從西周春秋時期的《詩經》、《楚辭》到漢代的樂府；從隋唐的歌舞大曲、宋代的歌詞、元代的戲劇，到明清民歌、小曲、說唱的進壹步繁榮和地方曲調的發展，京劇應運而生。不同朝代的音樂形式差異很大，曲調豐富簡單，細節不同卻意味深長。
用法律讓世界幸福。
五千年前，黃帝命令管樂·玲瓏去昆侖山取笛聲並編成十二韻。然後以鳳聲為基礎，公鳳聲為陽韻，母鳳聲為陰韻，統稱為韻。它是世界上最早的標準螺距系統，在中國也被稱為黃道。黃帝定下旋律後，制作大型樂舞《仙池》《雲門》，歌頌天地之德。
唐堯稱帝後，對樂冠逵說:“用音樂教育我們的孩子，壹個人的思想可以用詩歌來表達，詩歌可以被歌唱。詩歌可以搭配五種音調、節奏、旋律，使它們有序地配合、融合，人與神可以互相溝通。”
五音指宮、商、角、簽、羽。古人認為，五音對應宇宙中的金、木、水、火、土五行，五行對應人體的五臟:肺、肝、腎、心、脾。從盤古開天的神話開始，中國古代哲學就壹直認為，人體和天體是對應的，人的生死就像四季的輪換和宇宙的興衰。姚笛認為，人體的陰陽可以通過節奏來調節，五臟可以通過五音來調和，聲調的規律不能紊亂。就像人體在任何地方都各司其職壹樣，人的情緒可以調轉方向，平靜下來，人的身體可以像半神壹樣循環往復地實現長壽。這是世界上最早的音樂有治療作用的理論，與黃帝內經“天有五音，人有五臟”相呼應。
禪定於虞舜，舜作曲雅曲，謂之“九成蕭少，鳳凰來儀”。當時人們就知道天地運行是有壹定規律的，這種奧秘是不以人的意誌為轉移的。人的智慧是使自己理解並服從上帝意誌的能力。在這種狀態下創作的音樂，可以和世間萬物交流。因此，天人合壹的思想在千百年後成為音樂創作的基石，即“天地大樂和，大禮和，天地和”，“天地之靈若正，十二法必定”
舜即位後，禹成了湯，聖賢以天地之法作樂，舜在天之時，與萬民講和。至於周公旦，他通過禮樂結合進壹步規範了人們的行為準則。春秋時期，王權衰落，強者爭霸，禮樂衰微。孔子出生，再次提倡禮樂的作用。
教育很有趣。
完美是孔子象征性的音樂理論。他看了舜帝代代相傳的樂舞《少樂》，感嘆“不知三月肉味”，又對比了周武王出品的樂舞《大武》和《少樂》，作出這樣的評價:“大武雖美，但還不夠好，少樂真是完美！”
古人認為:“德則樂，無德則聲”。“發自內心的快樂”，有了壹顆善良的心，演奏出來的音樂才能打動人心。善良不僅體現在精神上，也是荊棘的保證。
此外，孔子還主張音樂要“樂而不淫，悲而不傷”。演奏音樂時，最好能達到壹種心境平和的狀態，這與傳統儒家文化的“中和”相呼應，成為中國雅樂的基本魅力。
史聖
建國，尊孔，開盛世大壹統。自漢武帝開樂府掌管民樂以來，漢魏以來的皇帝經常派官員搜集民樂，配以音樂，成為樂府流傳後世的“歌詩”。民間傳說來自民間，各地有不同的淳樸民風，北方奔放，如家喻戶曉的《木蘭詞》、《萬歷榮姬之旅》等，在山區流傳很快。將軍百戰而死，壯士十年而歸”；南方精致，如著名的《西州歌》、《卷簾門》，天高雲淡，海水湛藍。南風知我意，我夢西州。”
還有合唱、鼓樂、郊廟樂、雜樂等音樂類型。其中和聲音樂是絲竹組成的管弦樂，崇尚音樂，吸收了北方民樂形成的軍樂。角廟音樂是祭祀儀式中使用的宮廷儀式音樂，所有這些歌曲都是以樂器和歌舞的形式表演的。魏晉之樂，帶著先賢的遺誌，帶著孔子的希望，帶著中原各地人民的願望，在民間和宮廷中欣欣向榮，等待著下壹個盛世。
大唐古樂的豐富世界
唐太宗開國後，控制了隋末的混亂局面，產生了《秦王破陣之樂》，又稱啟德舞。禁暴、抑兵、護國、建功、安民、和民、發財七德，促進了撥亂反正的超然成就，奠定了唐代宮廷樂舞的宏大基調。唐太宗在制作新樂時，並不避諱前朝的舊樂《玉樹後庭花》，認為樂、悲、樂皆發自人心。在壹個和平繁榮的時代，只要演奏者和聽眾開心，悲傷的曲調就會變得快樂。唐太宗延續隋制，令十首樂曲，大部分采用西洋音樂，體現了唐朝人皆來朝的特點。從西域傳入的樂器也極大地豐富了中原的音樂。琵琶和傈僳成為唐代大曲不可或缺的樂器，後來的唐玄宗更是胡琴結骨的演奏大師。
唐玄宗精通音樂。歷史上有300人制作絲竹戲。如果聲音不對，他會“覺得對”。在新世紀，音樂的地位被推向了頂峰。與儒家偏重雅樂不同，唐玄宗喜愛燕樂。他建立了皇家音樂機構“焦芳”和“梨園”，在業余時間親自教授梨園裏的孩子們。皇帝的嗜好影響了整個國家。當時“家家戶戶唱和平崛起之歌”。竹弦之聲，滿街皆是；詩人的傑作壹出烤箱就被放進了宋朝，就像是桃園盛世的壹幕。唐嫣音樂中的大曲是壹種集器樂、聲樂、舞蹈於壹體的大型樂舞。它充分體現了唐代音樂的藝術成就，著名的《彩羽》就是其中之壹。
宋以後，宋詞、元曲及各種說唱藝術廣泛流傳，深入民間。“有井水的地方就有柳詞”，指的是婉約詩人柳永的壹句話。那時候傳到街上，小孩老人都會唱。在詩歌內涵和音韻的影響下，民間曲調結合文學的神韻，變得越來越細膩，千變萬化，壹波三折，直擊人心。
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除了高雅的宮廷娛樂，民間音樂也是中國音樂非常重要的壹部分。華中地區地域遼闊，地貌多樣，有高原，也有牟。
秦始皇統壹了中原，“書上同語”“車中同軌”，卻沒有統壹中原各地百姓的口音。“百裏不同音，百裏不同俗。”同壹首民歌，因為不同地區發音不同，變調了。數百裏之外，像另壹個國家，有著獨特的地貌，獨特的聲音，獨特的風土人情。這種多民族特征造就了中國音樂中豐富的各民族民間曲調。
三國時期的音樂家嵇康被送上刑場行刑前，有3000名學生請他教鋼琴音樂，被朝廷拒絕。嵇康嘆道:“曾有人請我教廣陵散，我不同意。廣陵三將軍從此失守！”曲廣陵寄托了嵇康至高無上的生命情懷。他不肯輕易托付他人，這首古琴曲終於從世間消失。這是非常典型的中國民樂大師師徒現象。他們壹般會選擇悟性高的學生，把畢生的技能交給對方，或者只交給家人。“沒有口碑，用心是得不到的。”他們看重學生的理解能力，重視學生的理解能力。這種教學方式雖然能保留音樂的魅力，但無法傳播流行的教學體系。新王朝的誕生也給上壹個時代的成就造成了極大的厄運，難以延續。所以中國很多高超的音樂技巧和內涵在現代都失傳了。
古典音樂強調意境和韻味。
中國的樂器註重自身的韻味和技巧，卻忽略了不同樂器之間多聲部的搭配和融合的研究。中國古代大型音樂表演是各種樂器的合奏、獨奏和舞臺表演，沒有系統完善的配器技法。所以雖然可以突出單個樂器的特點，但是樂器之間無法相輔相成，很難演繹出真正恢弘的氣勢。
當妳聽中國的古典音樂時，妳會清楚地看到中國的音樂強調意境和神韻。雖然中國音樂的表現與西方音樂不同，但它們在文化傳承的本質上都有相似之處。都是在信仰神靈的基礎上發展起來的，都主張音樂對人類精神的積極作用。