該雕塑古希臘800至公元前300年了靈感來自埃及和近東的不朽藝術，並演變成壹個獨特的希臘藝術形式的看法。希臘藝術家以前所未有的方式捕捉人體形態，雕塑家特別關註人體的比例、平衡和理想化的完美。
希臘的石頭和青銅雕塑人物已成為任何文明有史以來最知名的藝術作品之壹，希臘對人類形式的藝術願景在古代被大量復制，並壹直沿用至今。
影響與演變
從公元前 8 世紀開始，古希臘的粘土、象牙和青銅小實體人物的產量有所增加。毫無疑問，木材也是壹種常用的介質，但它對侵蝕的敏感性意味著很少有例子能夠幸存下來。青銅人物、人頭，特別是獅鷲，被用作大鍋等青銅器皿的附件。在風格上，人物形象與當代幾何陶器設計中的人物形象相似，具有細長的四肢和三角形的軀幹。動物雕像也大量生產，尤其是馬，並且在希臘各地的奧林匹亞和德爾斐等聖地發現了許多動物雕像，表明它們作為供品的***同功能。
最古老的希臘石雕（石灰石）可以追溯到公元前 7 世紀中葉，發現於Thera。在這壹時期，具有自己底座的青銅獨立人物變得更加普遍，並且嘗試了更多雄心勃勃的主題，例如戰士，車夫和音樂家。大理石雕塑出現於公元前 6 世紀早期，並且開始生產第壹批具有紀念意義的真人大小的雕像。這些具有紀念功能，要麽在聖所中提供以象征性地為眾神服務，要麽用作墓碑。
最早的大石像（kouroi -裸體男青年和科雷-穿衣的女性形象）是剛性的，如與兩側筆直舉行的武器埃及紀念雕像，腳幾乎同時，眼睛前方發呆，沒有任何特別的面部表情. 然而，這些相當靜態的人物慢慢演變，隨著頭發和肌肉上越來越多的細節，這些人物開始變得生動起來。
慢慢地，手臂略微彎曲，賦予它們肌肉張力，壹條腿（通常是右腿）稍微向前放置，使雕像具有動態運動的感覺。這種風格人物的優秀例子是kouroi的阿爾戈斯，專註於德爾福（約580 BCE）。公元前480年左右，最後壹個kouroi變得更加栩栩如生，重心放在左腿上，右臀部較低，臀部和肩膀更加放松，頭部沒有那麽僵硬，還有壹絲壹個微笑。女科雷遵循了類似的演變，特別是在他們的衣服的雕刻方面，它們以越來越逼真和復雜的方式呈現。無論雕像的實際大小如何，還建立了更自然的人物比例，頭部與身體的比例為 1:7。到公元前 500 年，希臘雕塑家終於擺脫了古代觀念藝術的嚴格規則，開始再現他們在現實生活中實際觀察到的東西。
雕刻家努力使這件作品看起來像是從裏面雕刻的，而不是從外面鑿出來的。
在古典時期，希臘雕塑家將擺脫傳統的束縛，實現其他人從未嘗試過的成就。他們創造了真人大小和栩栩如生的雕塑，美化了人類，尤其是裸體男性。然而，取得的成就遠不止於此。結果證明，大理石是渲染所有雕塑家所追求的東西的絕佳媒介：即讓作品看起來像是從內部雕刻的，而不是從外面鑿出來的。人物變得感性，並在行動中顯得僵硬；似乎就在壹秒之前，他們還活著。面部得到了更多的表達，整個人物產生了壹種特殊的情緒。衣服的渲染也變得更加微妙，並以被描述為“風吹”或“潮濕外觀”的方式緊貼身體輪廓。很簡單，
材料和方法
要了解這種現實主義是如何實現的，我們必須再次回到起點，更仔細地檢查藝術家所使用的材料和工具，以及將原材料轉化為藝術所采用的技術。
早期的希臘雕塑最常見的是青銅和多孔石灰石，雖然青銅似乎永遠不會過時，但選擇的石頭會變成大理石。最好的是來自Naxos - 細粒和起泡，Parian（來自Paros） - 具有更粗糙的顆粒和更半透明，以及 Pentelic（靠近雅典） - 更不透明，隨著時間的推移變成柔和的蜂蜜色（由於其鐵含量） ）。然而，選擇石頭是因為它的可加工性而不是裝飾，因為大多數希臘雕塑不是拋光而是塗漆，通常對於現代品味來說相當花哨。
大理石是使用弓鉆和浸泡在水中的木楔子開采出來的，以打破可行的塊。通常，較大的人物不是由壹塊大理石制成，而是單獨雕刻重要的附加物，例如手臂，並用銷釘固定在主體上。使用鐵制工具，雕刻家會從各個方向加工塊（也許著眼於小模型以指導比例），首先使用尖頭工具去除更堅固的大理石塊。接下來，使用五爪鑿子、各種尺寸的扁鑿和小手鉆的組合來雕刻細節。然後用研磨粉（通常是來自納克索斯的金剛砂）對石頭表面進行修整，但很少拋光。然後使用鉛夾具將雕像固定在底座上，或者有時放置在單個底座上。列（例如，德爾福的納縣獅身人面像，公元前 560 年）。雕像的最後潤色是使用油漆添加的。皮膚、頭發、眉毛、嘴唇和衣服上的圖案都添加了鮮艷的色彩。眼睛通常用骨頭、水晶或玻璃鑲嵌。最後，可能會增加青銅的附加物，例如長矛、劍、頭盔、珠寶和王冠，有些雕像甚至在頭上懸掛了壹個小的青銅圓盤（meniskoi），以防止鳥類玷汙人物。
希臘雕塑中另壹種受歡迎的材料是青銅。不幸的是，這種材料在後期總是需要重新使用，而破碎的大理石對任何人來說都沒有多大用處，因此大理石雕塑更好地為後代留存下來。因此，幸存的青銅雕塑實例（不超過 12 個）的數量也許並不表明青銅雕塑的產量可能比大理石多，而少數幸存的青銅雕塑的質量證明了我們已經失去的卓越。在考古遺址中，我們經常會看到壹排排 *** 的石頭基座，它們是藝術失落的無聲見證者。
早期的實心青銅雕塑讓位於具有非青銅核心的較大件，有時會被移除以留下空心圖形。最常見的青銅雕像生產使用失蠟技術。這涉及制作壹個幾乎與所需人物（或身體部位，如果不是創建整個人物）大小的核心，然後塗上蠟並雕刻細節。然後用棒子在某些點固定在核心上的粘土覆蓋整個整體。然後將蠟熔化，將熔化的青銅倒入曾經被蠟占據的空間中。凝固後，去除粘土，並通過刮削、精細雕刻和拋光來完成表面。有時在嘴唇、 *** 和牙齒上添加銅或銀。眼睛被鑲嵌在大理石雕塑中。
許多希臘雕像都有簽名，以便我們知道在他們自己的壹生中成名的最成功藝術家的名字。
雕刻家
許多雕像都有簽名，以便我們知道在他們自己的壹生中成名的最成功藝術家的名字。舉幾個例子，我們可以從最著名的菲迪亞斯開始，這位藝術家創造了巨大的雅典娜（公元前 438 年）和宙斯（公元前 456 年）的巨大金像，分別居住在雅典的帕臺農神廟和奧林匹亞的宙斯神廟。後者被認為是古代世界七大奇跡之壹。波留克列特斯，誰除了如Doryphoros（Spearbearer）創造偉大的雕塑，還寫了壹篇論文，該加隆，關於雕塑技術，他強調了正確比例的重要性。其他重要的雕塑家是克雷西拉斯，他制作了大量復制的伯裏克利肖像（公元前 425 年），普拉克西特萊斯，其阿佛洛狄忒（公元前 340 年）是第壹個完整的女性裸體，以及被認為創造科林斯首都的卡利馬喬斯其獨特的舞蹈形象在羅馬時代被大量復制。
雕刻家經常在偉大的聖所遺址中找到永久工作，考古揭示了奧林匹亞菲迪亞斯的作坊。在車間裏發現了各種破碎的粘土模具，還有主人自己的個人粘土杯子，上面寫著“我屬於菲迪亞斯”。聖所遺址的另壹個特點是清潔工和拋光工保持青銅雕像閃亮的紅黃銅色，因為希臘人不喜歡風化（以及幸存的雕像獲得的深綠色銅銹）。
傑作
然而，希臘雕塑不僅限於站立的人物。半身像、浮雕板、墓碑和石制物品，如perirrhanteria（由三四個站立的女性人物支撐的盆地）也考驗了希臘雕塑家的技巧。藝術形式的另壹個重要分支是建築雕塑，從公元前 6 世紀後期開始流行於寺廟和金庫建築的山墻、楣和墻面上。然而，人們可能會在人物雕塑中找到壹些古典古代的偉大傑作，而他們的階級和受歡迎程度的證明是經常制作復制品，尤其是在羅馬時期。確實，幸運的是，羅馬人喜歡希臘雕塑並如此廣泛地復制它，因為幸存下來的往往是這些復制品，而不是希臘原件。然而，這些復制品存在自己的問題，因為它們顯然缺乏原始大師的觸感，可能會將介質從青銅換成大理石，甚至混合身體部位，
盡管文字很少能代表視覺藝術，但我們可以在此列舉壹些最著名的希臘雕塑作品的例子。在青銅器中，三件脫穎而出，都是從海中拯救出來的（比人類更好地保管精美青銅器）：宙斯或波塞冬Artemesium 和 Riace 的兩個戰士（所有三個：公元前 460-450 年）。前者可以是宙斯（該神的姿勢更常見）或波塞冬，是古代和古典藝術之間的過渡作品，因為人物非常栩栩如生，但實際上比例並不準確（例如四肢是擴展）。然而，正如博德曼雄辯地描述的那樣，“（它）設法在其完美的平衡中既具有強烈的威脅性又具有靜止性”；旁觀者毫不懷疑這是壹位偉大的神。Riace 戰士也非常華麗，精心雕刻的頭發和胡須細節。更古典的風格，它們完美的比例和它們的平衡以表明它們可以隨時離開底座的方式呈現。
在大理石中，兩件傑出的作品是屬於邁倫（公元前 450 年）的 Diskobolos 或鐵餅投擲器，以及奧林匹亞的派奧尼奧斯耐克（公元前 420 年）。鐵餅投擲器是古代復制最多的雕像之壹，它暗示著強大的肌肉運動在壹瞬間被捕捉到，就像照片壹樣。這件作品也很有趣，因為它的雕刻方式（在壹個平原上）可以從壹個角度看到（就像去除背景的浮雕壹樣）。耐克是“濕裝”的壹個很好的例子，衣服的輕質材料壓在身體的輪廓上，身材似乎半懸在空中，只是讓她的腳趾落在了底座上.
結論
那時的希臘雕塑擺脫了數百年來在許多文明中占據主導地位的藝術慣例，他們不再按照規定的公式再現人物，而是自由地追求理想化的人體形式。堅硬、毫無生氣的材料以某種方式神奇地轉化為平靜、情緒和優雅等無形品質，創造出壹些世界藝術的偉大傑作，並激勵和影響希臘和羅馬時代的藝術家們，他們將繼續創作更多的傑作，如維納斯德米洛。此外，即使在今天，希臘雕塑家所實現的人體比例的完美仍然繼續激勵著藝術家。偉大的希臘作品甚至被 3D 藝術家咨詢以創建準確的虛擬圖像，並通過體育管理機構將運動員的身體與希臘雕塑進行比較，以檢查通過使用類固醇等違禁物質實現的異常肌肉發育。