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古箏十大名曲賞析(中國古箏十大名曲賞析)

十首古箏名曲

漁舟唱晚,高山流水,西方寒鴉戲水?漢宮秋月,芭蕉窗雨,林沖夜奔,董舞曲,東海漁歌,象山射鼓,抗擊臺風。

1,《漁舟唱晚》

漁舟唱晚是傳統古箏獨奏。總的來說,這首歌是樓叔華在30年代中期根據古曲《歸家》的素材改編的。

歌名取自唐代詩人王波的名詩《騰語閣序》:“漁舟唱晚,使栗鵬海岸窮。”整首樂曲很有詩意,旋律流暢,先慢後快,先松後緊,情感富有層次感,生動地描繪了湖光山色、漁船爭歸、漁人在夕陽下共歌的宜人境界。

2.《高山流水》

《山流水》是中國十大古歌之壹。這首歌最早見於中國最早的鋼琴曲集《魔秘曲》。《山流水》為寫意之作,旋律悠揚流暢,格調清雅清新,用韻古樸典雅,意境深遠。樂曲以中國古代著名的音樂故事《伯牙斷琴托知音》為主題,呈現出壹種“雄偉如山,壯闊如河海”的境界。

3、“西部寒鴉水?》

西部寒鴉又名鷗鳥,是潮州箏曲名曲,是潮州十大弦詩《柔集》中最富詩意的壹首。整首歌以其獨特典雅的旋律、清新的風格和獨特的韻味,活潑跌宕,表現了西部寒鴉悠閑自在的追逐和在水中的嬉鬧。

十大古箏名曲

古箏十大名曲分別是漁舟唱晚,山流水,西洋寒鴉戲水?漢宮秋月,芭蕉窗雨,林沖夜奔,董舞曲,東海漁歌,象山射鼓,抗擊臺風。

1,《漁舟唱晚》

漁舟唱晚是傳統古箏獨奏。總的來說,這首歌是樓叔華在30年代中期根據古曲《歸家》的素材改編的。

2.《高山流水》

《山流水》為寫意之作,旋律悠揚流暢,格調清雅清新,用韻古樸典雅,意境深遠。樂曲以中國古代著名的音樂故事《伯牙斷琴托知音》為主題,呈現出壹種“雄偉如山,壯闊如河海”的境界。

3、“西部寒鴉水?》

西部寒鴉又名鷗鳥,是潮州箏曲名曲,是潮州十大弦詩《柔集》中最富詩意的壹首。整首歌以其獨特典雅的旋律、清新的風格和獨特的韻味,活潑跌宕,表現了西部寒鴉悠閑自在的追逐和在水中的嬉鬧。

4.漢宮秋月

《漢宮秋月》是王雪晴著名的南北古箏曲。《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲,風格古樸,是具有代表性的山東箏曲。主要表現古代宮女的悲涼心情和壹種無奈孤獨的生活意境。

中國古代十大古箏名曲

中國十大著名古歌:《山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽吹笛打鼓》、《漁父問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》、《春雪》。

擴展數據:

高山流水

相傳《水仙草》和《山流水》兩首古琴曲都是當時的博雅所作。從此,他的琴技達到了爐火純青的境界,卻始終沒有找到知音。後來,俞伯牙成了晉國的壹名醫生。壹天,他奉命去楚國。由於大風,我們不得不停在漢陽河口。風平浪靜後,壹輪中秋的月亮從雲層裏溜達出來。博雅站在船頭,擡頭看明月,低頭看江面上的水波,琴聲此起彼伏,於是他彈奏起來。歌曲結束時,壹個樵夫突然從草叢中跳出來,他對博雅的鋼琴技巧感到驚訝。

伯牙嚇了壹跳,問:“妳會彈琴嗎?”

伯牙大吃壹驚,問:“妳會彈琴。能知道琴的優劣嗎?”

樵夫看了看鋼琴,答道:“這架鋼琴叫七弦琴。它是在富制造的,是用上好的桑樹的中間部分做的。它的樹必須有三英尺高,被切成三段。上段聲音太清,下段聲音太濁,只有中段,清濁兼備。之後,木頭在水裏浸了72天,在壹個好的日子裏,它被雕刻成了壹件樂器。起初,這架鋼琴有五根弦,外面是金、木、水、火、土,裏面是宮、商、角、簽、羽。後來,周文王加了壹個弦叫文弦,周武王又加了壹個弦叫吳弦。因此,這架鋼琴也被稱為武文七弦琴。”

聽到這裏,博雅完全被說服了,然後他調好弦,再次彈奏鋼琴,時而雄壯鏗鏘,時而舒適流暢。樵夫不時說:“好,我高如泰山。”有時候他說:“好!海洋就像壹條河流。”

博雅喜出望外。他推了推鋼琴,敬了個禮。他問:“世上的智者,妳叫什麽名字?”樵夫還了禮,說:“在下姓鐘,是個賤字。”博雅嘆了口氣,“我們全世界都認識,可又有幾個人能認識呢。”即命令男孩燒香點燭,與孩子結為兄弟。並於明年中秋再相見。

第二年的中秋時節,博雅如期而至。誰曾料到,此時的他,與好朋友陰陽相隔,兒子已經離他而去。博雅在河馬小廚師墓前彈奏了壹曲《山澗流水》,觸琴而泣。歌到最後,弦被人用刀斷了。又擡頭望天嘆道:“知己不在,我為誰彈琴?”之後琴擊壇,琴斷弦。後人有感而發,在漢陽龜山尾、月湖邊建琴臺以作紀念。

歌曲《山川流水》錄制在金唱片上,於1977年8月22日發射到太空,向宇宙和星球的高級生物宣講中華民族的智慧和文明信息。

高山流水遇知音

廣靈散

漢魏時期的湘楚調組曲之壹。嵇康因反對司馬氏獨裁而吃虧。臨刑前,他淡定地彈了這首歌作為寄托。現存的琴譜最早見於《魔秘譜》,說它最初是東漢末年流行於廣陵地區的壹種民間音樂。他曾與琴、箏、笙、朱等樂器同奏,現僅存古琴曲,最早有記載的是《魔秘曲》。早期沒有內容記錄,但現在大多數音樂家根據聶政刺傷朝鮮國王的民間傳說來解釋它。

據曹勤說,聶政是戰國時期的朝鮮人,他的父親因給朝鮮國王鑄劍而被殺。為了給父親報仇,在泰山上苦幹十年後,他改變了聲音和容貌,回到韓國,在皇宮不遠處彈琴。他高超的鋼琴技巧讓行人和馬匹駐足。韓國國王得知後,被召入宮中奏事。聶政趁其不備,從琴肚中抽出壹把匕首,刺死了朝鮮國王。為了不牽連母親,他把自己毀容了。

後人在古琴《宋廣陵散》中加入了分段標題,有的以故事對應的情節命名。音樂中表達的情感與這個悲慘的傳說確實有很多相似之處。

《魔秘譜》中的《廣陵散》共分四十五段,即小序、大序、正音、亂音、後序。這首歌早已是佳作,解放後很多音樂人都翻譯過。樂曲的曲調比較特殊,第二弦與第壹弦諧音,這樣就可以在這兩根弦上同時奏出低音旋律,達到很強的音響效果。

據秦檜說,嵇康非常喜愛廣陵散,經常彈奏,引得許多人求教,嵇康卻從來不教。臨終前,索琴奏此曲,嘆曰:“廣陵散今絕。”南京西善橋南朝墓出土的嵇康塑像磚,刻畫了嵇康坐在提琴上,威風凜凜的形象。

平沙大雁

在明代,這首歌叫《落雁平沙》。描述大雁落地前在空中盤旋的場景。又稱“雁落平沙”或“平沙”。作者是唐代的陳子昂、宋代的毛民忠和明代的朱權,眾說紛紜。這個樂譜最初是用正宗的明末古音記錄的。它問世後,深受音樂人的喜愛。不僅廣為流傳,而且經過加工發展,形成了各種不同小節、調式、調式、意境的版本。這是流傳最廣的鋼琴曲之壹。

旋律悠揚流暢,描寫大雁在天空盤旋,再通過搖曳的大雁落地的場景。

對於曲青的理解,有“取清秋疏之意,大雁飛來”形容秋景;有“乘秋空,風平浪靜沙平,雲為程萬裏,天為飛騰,用鴻鵠之誌寫伊勢之心”;還有來自紅巖的“感歸項以重視之,上下之態,項而後聚之象,驚而復之神。”“落時沙平水遠,心閑。朋友夫妻無猜,男女有敘說。”發出世態炎涼,不如鵝的感覺。現在大多是七段,主調和音樂形象大致相同,旋律起伏,連續優美;音色安靜而優美,但寂靜中有動靜。

三節梅花

歌中泛音曲調在不同徽位重復三次,故稱“三農”。根據傳說

金亨鎰創作了笛子《梅花三弄》,後被後人移植到琴曲中。音樂以高尚的情操贊美梅花在風中不畏霜雪的頑強品格。

1972年,王建忠將其改編為鋼琴曲,主題是毛澤東的詠梅。

四面埋伏

中國傳統琵琶音樂之壹。音樂《十面埋伏》講的是公元前202年中國歷史上的楚漢之爭,描繪了劉邦與項羽的決戰。音樂主要是歌頌楚漢名將劉邦,極力刻畫“勝利之師”的雄姿。整首歌氣勢磅礴,充滿了金戈鐵馬令人心寒的聲音。

又名《淮陽平初》:譜最早見於《華丘品琵琶譜》。明王寶四照堂收藏。《唐琵琶傳》中記載,琵琶世家曾奏楚漢。”離楚壹曲。兩軍決戰,聲動天地,若屋頂瓦落,徐視之,有金音,鼓、金、劍、人、馬,壹片寂靜。久而久之,有怨難懂者,為楚辭;那些悲壯的,是王祥挽歌的慷慨之聲和送別之聲;困於大澤,有追之聲;到了烏江,有壹個國王的喉嚨,余騎著。它讓聽者壹開始感到激動,然後感到悲傷,最後哭得沒有辦法,它的成年人就是這樣。”畫出來的場景和聲音和今天的《十面埋伏》很像。整首歌分為十三段,歌名可分為三部分:

第壹部分:

《獵影》是整首歌的序曲,表現了金鼓大戰的激動人心的場面和出征前大家的吶喊。音樂具有發散和加速的特點,調式的復雜性及其交替轉換,進壹步增加了音樂的不穩定性。

“吹”。

“點將臺”的主題以壹系列長圓指技法和“扣、擦、打,

擦”組合指法,展現軍人的威武風範。

“形成”

《列隊行進》的音樂與之前有壹定的反差,通過“掩護、分頭”、“掩護、劃水”等方式,進壹步展現了軍隊勇猛的姿態。

第二部分:

伏兵說明決戰前夕,漢軍在空中埋伏,天氣安靜緊張,為後面兩段做鋪墊。

雞鳴山小戰,楚漢兩軍肉搏,刀槍互擊,氣息短促,樂聲初起。

九裏山大戰描繪了兩軍激戰的妳死我活的戰鬥場面。馬蹄聲、刀刀聲、喊聲交織在壹起,震撼人心。先用“劃、排、彈、排”的交替演奏法,再用拼兩弦、推拉等技法將樂曲推向高潮。

第三部分:

王祥被打敗了。

烏江自殺最初是用節奏分散的諧音重復和節奏緊密的馬蹄聲交替,表現了王祥和漢軍互相追趕的場面。然後是悲壯的旋律,表現了項羽的自殺;最後四根弦敲完後,突然落下,音樂戛然而止。

原曲還包括:

無數串凱。

將軍們會努力爭取功績。

勝利返回營地。魏中樂先生的表演指的是“自殺”,後三段刪掉沒演。今天,大多數學者使用這個。

法律。

就全曲而言,也具有“起承轉合”的布局性質第壹部由五節組成,即起承轉合,第二部由三節組成,第三部由兩節組成,即接承轉合。

《十面埋伏》可以說是把古代的琵琶演奏藝術帶到了頂峰,開創了單壹樂器的獨奏形式來表現壯麗的史詩場面。直到今天,《十面埋伏》仍然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。

日落笛子和鼓

是抒情寫意的音樂。1925左右,上海大同音協以經典為主。

改編成絲竹音樂《春江花月夜》。

最早的版本是1842年的《蕭暮之歌》,考證今曲,寫於1864年之前,稱為《蕭暮之歌》,中國傳統琵琶。1895年改編成《潯陽琵琶》時,六段已編成十段,每段借用唐代樂府的稱謂至6544。

解放後,合奏分為十段,像十幅連續的畫面:1,江樓鐘鼓,2,月上東山,3,風歸曲水,4,花影臺,5,深水雲,6,夜漁歌,7,回聲浪拍岸,8,遠聲,9,_歸船。

這是壹首抒情寫意的文曲,旋律優美流暢。音樂通過委婉樸實的旋律和流暢多變的節奏,生動地描繪了月夜江邊迷人的景色,歌頌了江南水鄉的美麗魅力。

玉橋問答

音樂通過魚與柴在青山綠水中自得其樂的樂趣來表達這種追求。

對名利的不屑。音樂采用漁樵工人對話的方式,升調表示提問,降調表示回答。旋律優雅自然,表現出魚與柴的閑適。正如《秦雪·晉楚》寓意深刻,巍峨的山,水的海洋,斧削的丁丁,歌聲的美,在指縫間若隱若現。問答環節讓人聯想到山川森林。

胡家十八排

根據同名詩所譜曲,回應的主題是“文熙歸漢”。漢末,壹部著名的文學作品

蔡琰,古琴世家蔡邕之女,在兵變中被匈奴俘虜,以妾的身份生活在南匈奴和左,生下兩個孩子。後來曹操派人把她接了回去。她寫了壹首關於悲慘生活和思鄉之情的長詩。

全詩由十八段和十八首成套歌曲組成。郭沫若說,突厥語稱“首”為“拍”,十八拍即十八曲。因為這首詩是她因胡佳號哭而寫的,所以取名為《胡佳十八拍》或《胡家明》。原為阿沁曲,魏晉以後逐漸演變為兩種不同的器樂,稱為“大胡家明”和“小胡家明”。前者是《胡笳十八拍》的直傳。

唐代鋼琴家黃以擅長演奏這首曲子而聞名。李傑有詩《聽董大吹檄文》:“此曲為蔡夫人所作,古時候壹個個唱十八節,連韃靼人都落淚於邊草,漢使傷心歸客。”沒錯。

歌曲內容的總結。現存的樂譜最早見於1425出版的《魔法秘譜》壹書,名為《大小胡佳》,都是沒有歌詞的器樂。演唱鋼琴曲《胡笳十八拍》最早是明萬歷三十九年孫丕顯所作,是現在最流行的音樂書。它的歌詞是文熙寫的《人生之初我什麽都沒做》。音樂基本采用壹字壹音的方法,具有早期歌曲的特點。從第壹拍到第九拍,還有第十二拍和第十三拍,結局都是壹樣的,都是受漢朝和大曲的影響。全曲為六音羽調,升調和模具中形成的高音常作為音調外音。心情悲喜交加,挺感人的。

漢宮的秋月

琵琶音樂後來被改編成二胡、江南絲竹。表現古代被壓迫的宮女的辛酸和哭泣

漢宮的秋月

心情。漢末戰爭期間,蔡文姬在南匈奴生活了十二年。作為左的妻子,她非常想念自己的家鄉。曹操派人帶她回大陸時,不準她離開自己的兩個孩子。回家的喜悅被骨肉分離的痛苦淹沒,她的心情十分矛盾。據記載,二胡是劉天華先生傳下來的。《漢宮秋月》意在表達古代受壓迫宮女的辛酸與悲傷,喚起人們對其不幸遭遇的同情。

春雪——高雅藝術與文學

相傳為春秋時期晉國或齊國劉所作,取“白雪公主”。

春雪——高雅藝術與文學

另壹個幹凈,美麗的雪和竹子的聲音。以清新流暢的旋律,活潑輕快的節奏,生動地展現了冬去春來,大地復蘇,萬物欣欣向榮,生機勃勃的早春景象。

壹直以來都有“大陽春”和“小陽春”兩個不同的版本。前者指李芳遠、沈浩初編的十段、十二段樂譜;後者由現代琵琶大師王玉婷傳世。整首歌只有七段,可分為四個聲部,是帶有循環因子的變奏曲。“齊”的稱號是“最好”。“八板”的原型運用了加花、“分天下”、結構伸縮等常見的民間手法進行了變化發展,曲調經過了半輪、推拉等演奏技巧的打磨,充滿了活潑歡快的情緒。音樂開頭的八個小節在後面重現,是整首歌所有聲部的“頭”。“承”部有兩段:“風中荷花”和“壹輪明月”。八小節“頭對頭”重現後,高音區的旋律更加絢麗,結構也有所擴展,情緒比“上”部更加熱烈。“傳”板塊包括“玉版參禪”、“鐵策板聲”、“道人琴聲”三個板塊,是比較板塊。

八板變奏以分、轉、變節奏的方法展開,第六段引入新的音樂素材。在演奏中,我有時會用拉的手法來演奏強音;不時分分鐘奏出輕快的旋律,尤其是第六段的壹系列泛音,更像是“像是把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏”,閃閃發光,生機勃勃。“他”的標題是“高東何明”,它復制了第二段,並在結尾進行了擴展。通過連續彈奏十六分音符,並在每個拍子頭上加上“筆畫”,不斷加大音樂強度,使整首歌在濃烈的氛圍中結束。

參考資料:

中國十大著名古歌-百度百科

十首著名古箏獨奏

第壹首《漁舟唱晚》

是壹首傳統的古箏獨奏名曲。整首樂曲很有詩意,旋律流暢,先慢後快,先松後緊,情感富有層次感,生動地描繪了湖光山色、漁船爭歸、漁人在夕陽下共歌的宜人境界。這首曲子不僅是箏曲的代表作品之壹,而且被移植到小提琴、鋼琴、長笛等西洋樂器的獨奏中。

第二首《水芙蓉》

為廣東潮州客家箏樂。有人解釋這首歌,說“音樂的第壹次表演是以紅蓮出水為象征,象征著優雅和溫柔。”歌曲以其悠揚優美的旋律和“重六音”的特殊魅力,純凈清澈,寄托了人們對荷花“出淤泥而不染,纏綿不妖”的高尚情操的贊美

第三首《高山流水》

是中國十大古曲之壹,也是浙江箏派的代表作。整首歌由高山和流水兩部分組成。前半段使用相隔兩個八度的“大捏”,其豐富優美的音色描繪了高山的壯美。

在音樂的後半段,大量的上下刮擦技法在滑動的同時被連續使用,精細地刻畫了流水的不同形態,從涓涓細流到低處。緩緩轉彎直至與河流交匯的壯麗景象。《山流水》為寫意之作,旋律悠揚流暢,格調清雅清新,用韻古樸典雅,意境深遠。

第四首《林沖夜奔》

1962根據昆曲《劍?《夜奔》的主題是壹成,是根據曲牌《新水令》的旋律改編發展而來的。講述了《水滸傳》中豹子頭林沖被官府迫害後,在壹個雪夜逃往梁山的故事。樂曲猶如傳統琵琶曲目中的《武曲》,氣勢豪邁,情緒激昂。

第五首侗族舞曲

展現了侗寨的風土人情,表達了董家兒女熱愛美好生活的喜悅之情。

整首歌* * *分為四段:壹是中速略快,侗寨之歌;二是稍快、粗獷而熱情的蘆笙舞;三、慢,月色董宅家琵琶多情;四、中速略快,贊董鄉。樂曲的旋律交替使用“升調”和“降調”,顯示了侗族音樂的特殊風格。第二段作者用了壹種特殊的重音手法,烘托出壹種粗獷熱烈的氣氛。

第六首《漢宮秋月》

有兩種流行的表演形式。壹首是二胡曲,由劉天華先生在1929左右錄制,二胡演奏。據考,二胡曲《漢宮秋月》源於同名琵琶第壹段;另壹個是曲征。壹種樂器的樂譜演變成了不同的樂譜。

並運用自己的藝術手段進行再創作,以塑造不同的音樂形象,整首歌意在表達古代被壓迫的宮女們對月的憂郁的辛酸和哭泣,喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏樂的演奏運用了揉、唱、滑、按等多種技巧,風格古樸,韻味十足。它是山東箏樂的代表之壹。

第七首《西部寒鴉戲水》

這是客家曲征的傑作。客導是指宋末為躲避戰亂而遷居廣東潮州、梅縣等地的中原人,所以流傳於潮州壹帶的“客家曲征”,又稱“中州古調”。音樂采用潮州音樂特有的“重六音”演奏,使其具有特殊的地方色彩。

古箏的旋律清新明快,音色低沈的椰樹穿插其中,適時而至,相得益彰,聽起來妙趣橫生。生動地描繪了西部寒鴉在水中嬉戲的場景。

第八首《東海漁歌》

張艷創作於20世紀70年代的作品。音樂表現了東海漁民快樂而緊張的勞動生活,以及他們對新生活的熱愛和向往。音樂上下?V音描繪的海浪,號子聲調描繪的勞動場景,寬廣激昂的歌唱主題,從不同側面描繪了當代漁民的氣質與熱情。

第九部《香山射鼓》

創作於1980和1983,在第六屆亞洲音樂論壇上被評為優秀音樂作品。這首歌是根據Xi安鼓樂中的同名音樂和古代琵琶宋嶽二高創作的。作者借鑒了陜西秦征的技巧,吸收了陜西地方戲的韻味,使音樂充滿了濃郁的鄉土氣息。

樂曲表現了空山梵語,空靈的意境,以及人們在山中舉行香火聚會時的熱鬧景象。

第十次“戰爭臺風”

上世紀60年代中期,上海碼頭工人頑強抗擊臺風的精神給王長元留下了深刻印象。

音樂由五部分組成:第壹部分描繪了碼頭上熱烈歡騰的勞動場景;第二部分用特殊的演奏手法模擬風的咆哮和奔騰;第三部分逐漸形成了緊張而強烈的音樂效果,生動地描繪了工人們抗擊臺風的場景;第四部分旋律寬廣舒展,表達了工人戰勝臺風後的喜悅之情。

最後,第壹部分的再現,音樂氣勢磅礴,形象生動,給觀眾留下了深刻的印象。

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